查漏补缺！近3年名词解释偏难点梳理（上）

在考研试卷中，基础知识会占据80%～90%的篇幅，所以基础知识是我们拿高分的关键。但如何准备剩余10%～20%的偏难点，和其他考生拉开差距？

我们要做的，就是增加复习的广度——不必为偏难点投入太多的精力，但尽量多看、多积累，那么至少，我们在考场上遇到准备过的难题时，能有思路作答。

搜集、整理偏难点会花费不少精力，这篇推文可以帮你节省时间！戏梦为大家盘点了各大院校近3年真题中名词解释部分的偏难点，这些是书本上可能没有涉及但也需要掌握的，你只需要直接背答案！

《中华影业年鉴》出版于1927年1月30日，程树仁主编，甘亚子、陈定秀编辑，大东书局印刷所代印，这是中国第一本电影年鉴。

程树仁早年留学美国，1923年回沪，创办孔雀电影公司，担任好莱坞影片译配中文字幕的工作，同时酝酿编撰一部中国自己的电影年鉴。他辛勤收集一切中外报刊中的相关材料，并充分利用自己也是影坛中人的便利条件，请各电影公司、电影院、电影界人提供资料，经过三年不倦工作，终于成书。

全书设有中华影业史、国人所经营之影片公司、影业界之留学生、国产影片总表、影戏院总表、各公司职员表、影业界之组织、影戏学校、影戏出版物、影戏审查会、关于影戏之官厅布告、各公司出品一览表等47个栏目，另收录有电影图片193幅，全书铜板印刷，史料丰富翔实，图像清晰逼真，堪称20年代中国早期影坛的一幅全景图。

《法外之徒》是法国新浪潮导演戈达尔于1964年创作的一部犯罪电影，该片讲述亚瑟和法兹是两个对美式文化与美国电影着迷的年轻人，他们决定一起去洗劫奥戴丽有钱的姑妈的故事。

（《法外之徒》电影片段）

同样都是犯罪题材的类型片，然而相比较重于人物本身命运与行为不可预测和荒诞性的《筋疲力尽》来说，《法外之徒》更多将荒诞呈现于观众眼前，逗引戏謔下掩露着浓郁的黑色幽默，而犯罪时刻女主角遵从两位男主褪下黑色丝袜，戴在二人头上之际，将黑色与讽刺的浪潮推向一个顶峰。

因而，《法外之徒》可以称得上完全解构、完全破坏、完全讽刺的反犯罪片的“新浪潮”犯罪电影。

《穷街陋巷》由马丁·斯科塞斯执导，该片讲述了意大利移民的后代查理在纽约曼哈顿下东区艰难生活，想方设法摆脱困顿和焦虑的故事。

《穷街陋巷》中的角色之间存在着复杂的关系，主人公查理与吉奥的关系是影片的核心之一。查理一方面是吉奥的侄子，另一方面又试图摆脱吉奥的控制，以非线的手法揭示了他们内心的痛苦和挣扎，展现了小混混们在暴力和欲望的驱使下，逐渐迷失自我的过程。

影片的对话语言非常生动，充满了小意大利社区的方言和俚语。这些语言的使用不仅体现了角色的身份和文化背景，同时也反映了他们的个性态度。

（《穷街陋巷》电影海报）

电影《钢铁战士》，中央电影局东北电影制片厂1950年摄制，成荫执导，张平、杜德夫、孙羽等主演。

影片根据武兆堤、苏里、吴因创作的歌剧《钢筋铁骨》改编，讲述解放战争期间，解放军排长张志坚、炊事员老王、通讯员小刘均在执行掩护主力部队转移的任务时受伤被俘后威武不屈、坚持斗争的故事。

《钢铁战士》是新中国电影初创时期最为受人瞩目的革命战争题材作品。它不仅真实生动地再现了解放战争时期的斗争生活，而且创造性地将人物推至战争前景，在尖锐激烈、跌宕变化的敌我冲突之中，成功塑造了人民战士英勇奋斗、视死如归的鲜明形象，谱写了一曲革命英雄主义的昂扬赞歌。

镜像理论是由雅克·拉康提出。镜像理论是指将一切混淆了现实与想象的情景意识称为镜像体验的理论。拉康认为，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间，此即为“镜像阶段”，之后才进入弗洛伊德所说的俄狄浦斯阶段。

麦茨把精神分析学和语言学结合起来研究电影，在以往电影的“画框论”和“窗户论”理论的基础上，根据拉康的“镜像阶段”理论，提出了电影的“镜像理论”，将观影主体引入电影表意过程。他针对克拉考尔关于电影是“物质现实的复原”理论表述，提出了电影史“想象的能指”（imaginarysignifier）的理论表述。“想象的能指”的含义是双重的：电影是一种想象的技术；而且电影能指本身就是想象的。也就是说电影是表现想象的手段，同时这种手段本身就是想象的。

第四堵墙，戏剧理论术语。指在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。

第四堵墙的概念，是适应戏剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求产生的。文艺复兴时期，有人提出如果在舞台上表现室内环境、房间缺少第四堵墙就显得不真实的说法。18世纪启蒙运动代表人物狄德罗也涉及了第四堵墙的概念。最早使用“第四堵墙”这个术语的是法国戏剧家让·柔琏，提出舞台前沿应是一道第四堵墙，它对观众是透明的，对演员来说是不透明的。易卜生、契诃夫、高尔基、萧伯纳等人的戏剧创作对促成舞台上第四堵墙概念的发展产生了重要的影响。

第四堵墙的发展和传播与19世纪下半叶批判现实主义和现实主义实践分不开。在19世纪现实主义美学思想影响下形成的戏剧理论认为艺术是现实生活的反映，要求戏剧在舞台上逼真地反映生活，并逐渐形成了要在舞台上创造现实生活幻觉的戏剧观念。第四堵墙正是这种戏剧观念在演出实践中的一种具体体现，渐渐也成了写实主义戏剧表演理论的代名词。

1917年12月18日，乌发电影公司在距德意志帝国议会不远的副总参谋部宣告成立。由帝国财政部、战争部、德意志银行，联合众多电影业或非电影业的社会精英还有贵族搭建起了乌发电影公司这个庞然大物。

乌发电影公司虽然诞生于战争，诞生便被赋予战争武器的使命，但是电影作为参与生产、流通与消费的“特殊商品”，天然具有商业与资本的特性。这种特性使得乌发在战争还未结束就把重心转移到组建自己商业帝国的轨道上来，落实了对三大主要电影公司的收购，最终乌发电影公司的贸易版图扩展至整个欧洲。1918年初，乌发电影公司确立了发展电影制作、电影租赁和院线的三个垂直产业。

乌发电影公司许多年以来为塑造德国电影起着决定性的作用，为许多表现主义电影提供物质资助，如《卡里加里博士的小屋》等，但也为导演和作品打上了意识形态烙印，为互相竞争的独立的小公司统一了基调。一直到希特勒倒台，乌发电影公司一直主导着德国。

“太阳族”的出现首先是一次文学事件。年轻作家石原慎太郎1955年凭借小说《太阳的季节》获得了芥川文学奖并引起了日本社会的广泛轰动。故事中同主人公聚集在一起的年青人都出生于富裕家庭，自幼娇生惯养，不学习、不劳动、生活奢侈放荡，不遵守社会秩序。从此，同《太阳的季节》中刻画的人物相似的青年群体被统称为“太阳族”。

“太阳族电影”以石原慎太郎编剧的《太阳的季节》、《疯狂的果实》与《处刑的房间》为代表，尤其在商业上获得了巨大成功。作为一种新的电影类型，“太阳族电影”一个个看似堕落又无聊的故事，没有了感伤的道德主义情怀，也没有对现实社会进行任何的批判，年轻人现时生存状态以一种完全不用粉饰的讲述方式得以展现。在《太阳的季节》中，即使爱情在某个电影段落中被诗意的描绘，最终却也逃不过虚无幻灭的残酷归属。

（《太阳的季节》男主津川龙哉）

正是以“太阳族电影”做为转折点，日本新浪潮运动才得以承接。虽然在整个60年代，日本国内电影市场由于受到电视普及的冲击陷入了低谷，但大岛渚、今村昌平、筱田正浩等新浪潮健将在接下来的10年内维护了日本电影在世界范围内声誉。

“伊林喜剧”是英国伊林电影制片厂制作的一批具有鲜明风格特色的黑色喜剧片，曾一度成为英式喜剧的代名词。英国资深导演M·巴尔康于1938年主政伊林电影制片厂。

巴尔康通过非常民主的经营决策方式，给与了一些电影工作者以极强的独立自主性，在此基础上生产了一些风格比较一致的作品，这些作品往往对生活中的种种落后、可笑的现象进行温和的讽刺，在电影史上被称作“伊林喜剧”。伊林喜剧的电影生产一直持续到50年代，更为重要的是，伊林喜剧典型地代表了英国式喜剧风格与传统。这一传统对英国电影影响深远。

英国电影史上最著名的三部伊林喜剧分别是1949年罗伯特·哈默导演的《仁心与冠冕》、1955年亚历山大·麦肯德里克导演的《贼博士》、1951年查尔斯·克莱顿导演的《拉凡德山上的暴徒》。这三部影片的成功与奥斯卡影帝亚历克·吉尼斯的精彩演绎分不开，在《仁心与冠冕》中一人分饰八角的成就，让他获得了“影坛千面人”的称号。

20世纪60年代末和70年代初，在阿根廷等一些拉美国家出现了反对新殖民主义为目标的“第三电影”。

首先提出“第三电影”的是阿根廷导演费尔南多・索拉纳斯和奥克塔维奥・赫蒂诺。1966-1968年他们同费尔南多・巴列霍完成长达4小时20分钟的巨型纪录片《燃火的时刻》，影片共分《新殖民主义和暴力》《解放的行动》《暴力和解放》3集，真实地反映了阿根廷的社会问题和人民的抵抗运动。

继1964年巴西发生军事政变后，20世纪70年代，乌拉圭(1973年6月)、智利(1973年9月)、阿根廷(1976年3月)等国也先后发生军事政变，到1976年，除墨西哥、委内瑞拉、哥伦比亚、哥斯达黎加等少数国家外，大多数拉美国家都是由军人执政。军政府一般都对电影业实行干预政策，不少进步电影工作者被迫流亡国外，军政府对电影实行严格审查和限制，使拉美进步电影的发展受到影响。

但是，拉美的电影工作者，以电影为武器，为本国的民主化进程和民族电影事业的发展做出了不懈的努力。

嘉禾公司于1970年由邹文怀、何冠昌和梁风共同创建，并于1994 年成为香港的上市公司，是香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一，一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等具有国际影响力的电影巨星，制作超过600部电影。

（演员李小龙）

嘉禾经营的业务范围广阔，包括电影制作，人才管理，电影发行，戏院经营，影片冲印以及电视制作等，嘉禾打造出李小龙和成龙两位享誉世界的超级巨星和无数演艺明星，使华语功夫电影扬名世界。嘉禾电影屡破票房纪录，如李小龙的《唐山大兄》《猛龙过江》《精武门》，成龙的《警察故事》《红番区》和《特务迷城》等。嘉禾亦是最早打入好莱坞的亚洲制片公司，80年代成龙与好莱坞明星合作的《炮弹飞车》和90年代出品的《忍者龟》均创下了美国当年独立影片票房的最高纪录。

2007年底，老板邹文怀决心隐退，将嘉禾转手橙天娱乐，就此更名橙天嘉禾，结束了一段香江传奇。

微相学一词出自匈牙利影视理论家巴拉兹，他认为，影视特写“不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近，而且使它超越空间，进入另外一个境界，即心灵的领域―‘微相学’的世界”。由此延伸出微相化的表演这一方法，这是影视表演的一种特殊表现手段，指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。

巴拉兹认为，特写不仅使人的脸部空间同我们更加接近了，而且使它超越空间进入另一个新领域—“微相世界”。

电影特写镜头善于摄录极其细小的动作，极其微妙的细节，精微变化的面部表情，包括眼睛的闪动、睫毛的颤抖，甚至眼珠的神情等。在这个“微相世界”里，通过一个面部的大特写镜头可以看到隐藏在脸后的另一张“脸”，透过一个大眼睛的特写，可以反映出眼睛背后的“眼睛”。

反特片是我国“十七年”电影中极具代表性和时代特征的一种类型片，这一电影类型的生产既带有中国特定历史时期的国家意识形态色彩，同时也具有电影作为一种艺术样式其自身的艺术积淀与中国民间艺术的审美积淀。

作为中国侦探片的一种分支类型，反特片继承了侦探片的推理、悬疑，同时又融入了解谜、卧底、爱情、惊悚等类型元素，在“十七年”电影时期描写严肃紧张的政治斗争和革命事业的同时，让观众体验到了电影的娱乐感。

代表作品有：《冰山上的来客》《羊城暗哨》《永不消逝的电波》《寂静的山林》《无形的战线》等。

（《永不消逝的电波》修复版海报）

银都机构是1982年由长城电影制片有限公司、凤凰影业公司、新联影业公司等合并而成的香港制片企业，也是中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业。作为一家专业的影视作品发行公司，银都发行依托于银都机构国际化的专业团队和业内资源，承接内地、香港及海外影视剧的宣传、发行业务。

银都机构及其旗下的长城制片公司、凤凰影业公司是香港业界的品牌公司，占据了60年代香港影业著名的国语片四大公司的两席，拥有朱石麟、夏梦、陈思思、朱虹等一大批电影导演和电影明星。从艺术创作看，“长城”“凤凰”等影片公司拍摄的《说谎世界》《孽海花》《屈原》《父子情》等优秀影片代表了50年代中期到60年代中期香港电影现实主义的风格和进步意识形态的表达，与其他几家粤语片厂家一起创造了香港进步电影生产的黄金时代。

银都机构成立以后，公司以导人向上、向善、爱国、不渲染暴力和色情为制片宗旨，新世纪以来则普遍加强与海内外各大电影机构的合作，密集参与多种商业类型片的投资，电影生产量稳步增长，代表作品有《少林寺》《画皮》《西楚霸王》等。

（银都出品《庙街皇后》电影海报）

媒介考古是以媒介作为主要研究对象，往往聚焦于历史边缘的媒介变体，以碎片化非目的论的历史观挖掘历史中的媒介范式转变，聚焦于对媒介物质技术和媒介所处的社会文化语境以及话语层面的研究，以多元的理论视角和多学科的交叉“游牧”，探索多元媒介历史构成，以过去照应未来新事物。（含义）

媒介考古学旨在考掘历史上那些失落已久、转瞬即逝、止于想象的媒介物，其理论资源包括电影考古学与德国媒介理论。（理论）

其问题创新意识在于它挑战了媒介研究的非物质性偏向、媒介正史的连续性叙事，以及媒介未来的总体性构想。（创新）

“媒介考古”既非学科，也没有形成一般性共识，并非一个独立的学科或一套系统的方法论，而是关于媒介研究的一种或一系列密切相关的路数，是一个开放的后现代学术场域。（评价）

（《高光与速度的游戏》电影海报）