2024年11月2日，第25屆深圳讀書月系列活動「故宮館藏×香港非遺」焦點展覽於深圳深業上城開幕。在展覽中，來自香港的50件非遺作品，亦從展覽陳列與創作的角度，呼應著「故宮文創·香港空間」借出的逾10件精品書畫。
現場展出《五牛圖》（複製品）
現場觀眾可一睹中國現存最早用紙作畫的作品——唐代畫家韓滉的《五牛圖》，宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，米芾長子「小米」米友仁的山水畫代表作《瀟湘奇觀圖》，「元四家」之一黃公望的淺绛山水畫代表作《天池石壁圖》，還有「明四家」之二唐寅與仇英的傳世佳作。
細賞精品書畫中的山、水、人之時，還可以更具體地了解中國古典繪畫技巧，體悟古代文人的心境與志趣。
11月3日下午，「故宮館藏×香港非遺」焦點展覽舉行「走進中國古書畫」主題講座，故宮宣教部公開課專家講師賀原通過條理清晰的思維導圖，向觀眾介紹中國繪畫在色彩、載體上的演變，以及不同類型的繪畫的特點，還分享名畫背後的故事。
賀原
除了是故宮文化專家，賀原更是故宮出版社暢銷書《一目了然古陶瓷》的作者。
是次講座中，她用簡明易懂的形容，風趣幽默的生動描述，引領觀眾走入欣賞中國繪畫的大門，輕鬆把握欣賞中國畫的密碼。
賀原介紹道：「畫是有兩個段位的，一個是在不認識字的情況下有畫，比如敦煌壁畫的出現就是因為有很多供養者。它是一種精神寄託 這是很高段位的畫。另一個是因為貧困的人沒有機會去學習認字，就通過畫來傳導統治者、學問家的文化理念、道德觀念。」在賀原看來，「畫」是一個沒有語言界限，更沒有國界的存在。
賀原介紹不同的繪畫載體。
講座上，賀原向觀眾介紹繪畫載體從岩壁、陶器、瓷器等固定物件，到帛、紙、卷軸等可移動易攜帶物件的轉變。隨後，她還介紹了繪畫色彩形式的發展。
繪畫由敦煌壁畫式用礦物顏料繪製的工筆重彩人物畫，逐漸演變為水墨畫，後發展出以張大千的《長江萬里圖》為代表的潑墨重彩寫意畫。
除色彩外，亦有人會通過寫字題詩的方式裝點畫作，這便出現了詩書畫。吳昌碩的《案上清供》中可看到彩墨、題款、鈴印，可謂是集詩書畫印於一身。
賀原將中國繪畫分為宮廷畫、民間畫、文人畫三類。她在介紹宮廷畫時，以朝代為節點為觀眾梳理的宮廷畫的歷史脈絡和繪畫題材，說明從漢代到清代的宮廷畫代表作。
賀原解讀郎世寧繪畫的特點。
宮廷畫在清代進入鼎盛時期，其中來自意大利的郎世寧在清代繪製的一系列宮廷畫最為特別，儘管部分畫作不允署名，仍能鮮明辨析出郎世寧的風格特色：「郎世寧的畫是一種『新體繪畫』，他用西方的油畫方式作畫，但使用的紙、筆、墨都是中國的。」
朱耷《魚石圖》（局部）
比起有固定的繪畫要求的宮廷畫，民間文人畫便肆意灑脫許多，不少文人墨客藉畫來表達自己的心情。賀原繼續以朝代為節點介紹文人畫發展演變的脈絡，以及文人畫的基本特徵，指出趙孟頫的自畫像和朱耷的《魚石圖》就是非常典型的文人畫。
此外，賀原還向觀眾講述了《千里江山圖》備受矚目的創作故事與跌宕起伏的收藏經歷，輾轉多處後才終於來到故宮博物院。
她說，「賞畫爭取看原作。」北宋畫家王希孟的《千里江山圖》採用「高遠、深遠、平遠」的「三遠」構圖法，以石青、石綠等礦物質為主要顏料，畫作設計鋪排頗有講究，充滿細節，絕對值得細細品味。
賀原介紹故宮博物院館藏。
講座的最後，賀原向觀眾科普欣賞中國古書畫的不同維度——朝代、載體、書法、作者、繪畫分類、評價影響等，以及介紹故宮博物院的館藏珍貴文物。
透過是次講座活動，觀眾既了解了中國繪畫的發展歷程，又看到畫作的多元性，進一步認識華麗的宮廷畫，樸實的民間畫，以及文人畫抒發理想的義氣和傲骨的文人畫，不少觀眾都表示受益匪淺。
橙子君溫馨提示：是次講座屬「故宮館藏 × 香港非遺」展覽系列活動之一，活動以外，展覽展出逾10幀故宮精品畫作，以及近50件香港非遺精品，供公眾免費欣賞。
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（本文圖片來自橙新聞、微博、小紅書及網絡）
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