在第25屆深圳讀書月「故宮館藏×香港非遺」展覽的展區盡頭，一列立體版的《千里江山圖》令人眼前一亮，點亮燈光，這列「山巒」便變得金光閃閃，青林綠水愈發鮮艷，它出自香港資深紮作師傅許嘉雄的團隊之手，他們用紮作這項香港非遺技藝，將古畫以當代藝術的形式呈現出來。
「故宮館藏×香港非遺」展覽現場
說到紮作，大部分嶺南人民都不會陌生。每逢天后誕、端午節、中秋節的大型慶典，或是民間的紅白喜事，總少不了紮作製作的舞獅、舞龍、花燈等儀式道具，這些紮作師傅引以為豪的作品蘊含著民族的文化記憶，也承載百姓的人生情感。2014年，紮作入選香港非物質文化遺產名錄。
許嘉雄則是一位成就斐然的紮作傳承人，他六歲開始自學手藝，十一歲成為學徒，為全香港最年輕的獅頭紮作師傅，迄今從業有三十餘年，香港大大小小的活動中經常可以看見他的作品。
11月10日，在「故宮館藏×香港非遺」展覽舉辦的紮作技藝工作坊中，許嘉雄向參與者分享紮作的行業歷史、基本技藝以及當代創新傳承的現狀。
許嘉雄在紮作技藝工作坊分享紮作行業歷史
紮作的原始材料包括竹、竹篾、紗紙、絹布等，可謂相當簡樸，但一經紮作師傅的巧手，這些材料便可變幻出不同立體造型，再經上色繪畫和加工，就會成為栩栩如生的紮作品。
在工作坊現場，許嘉雄一邊講解著紮作的原理，一邊不停手地劈竹篾、糊紗紙，一眨眼的功夫，就做好一隻圓形紙面，許嘉雄又在紙面上寫下「醒獅」二字，繪製形如關公大刀的「刀仔花」紋，據他所言，這一紋樣是紮作獅頭中最為常見的紋樣之一。他的動作之利落、手法之嫻熟令在場觀眾嘖嘖稱奇。
許嘉雄在紮作技藝工作坊演示紮作技藝
除了向觀眾展示紮作技藝的基本環節，許嘉雄還分享紮作在當代的創新傳承。他表示，傳統技藝的發展需要創新，不可以故步自封，而紮作本身就具有無限的可能性，需要行內人士努力鑽研。
為此，他創辦「雄獅樓」美術紮作工作坊，推進紮作的革新與教學。香港目前的紮作手工藝已不再局限於製作節慶道具，而是進入商業與藝術的領域，與當代流行文化的美學結合。
譬如許嘉雄曾與泰國塗鴉師合作，打造卡通形象的獅頭，他還將小巴、燈箱等香港地域特色元素融入紮作，令紮作品兼具科幻感與「港味」。
許嘉雄在紮作技藝工作坊介紹紮作工具
除此之外，許嘉雄還將紮作帶向海外，在世界各地展現紮作的魅力。譬如2019年，他製作的百米大金龍在澳洲本迪戈市巡遊，令市民紛紛駐足觀看，市長也前來一睹金龍風采。他的紮作藝術品還曾於美國三藩市展出，歷經風吹雨打也未損壞。
觀眾欣賞許嘉雄百米大金龍的鱗片
是次「紮作技藝工作坊」屬「故宮館藏 × 香港非遺」展覽系列活動之一，活動以外，展覽展出逾10幀故宮精品畫作，以及近50件香港非遺精品，供公眾免費欣賞。
整個11月還將有不少講座、展覽及文化對談活動在深業上城、益文書局、福田區圖書館舉辦。
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（本文圖片來自橙新聞）
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