去年底，哔哩哔哩独家上线了一部热血战斗番《命运拳台》，这部国漫讲述了少女阿肝为寻找前世记忆，在死后参加“崆”的“命运拳台”，机缘巧合之下与罕见的“核”——机甲头盔张三结合，并一同参加比赛的故事。
作为《时光代理人》导演李豪凌的又一力作，该动漫一经播出便收获不少反响，但综合观众在平台的讨论度与整体观感，终究称不上爆款国漫。有评论称该动漫“为了编故事而编故事”，剧情老套煽情，并无新意。
作为一部稳扎稳打却反响平平的作品，《命运拳台》为何呈现出平庸之相？那些国漫爆款究竟又因何而爆？《命运拳台》似乎可作为样本，研究精品国漫的制作思路。
《命运拳台》这部作品的优点是有目共睹的，情感植入较为水到渠成、人物性格也较为生动。以大熊师父单元为例，“亲人间隔阂的化解”能撬动动漫主要观看人群——青少年心中最脆弱的神经；而高大伟岸、沉默严肃的大熊师父，极其贴合生活中“严父”这一形象，身穿破旧的机甲，故意让女儿打败自己，以此来助其重生的行为也紧贴“毫无保留的奉献”与“行动重于言语”等父母的惯常行为。
第二个成功之处便是细节的刻画。编剧着重刻画了机械师天明的执念“雨灯”，而对于其身份着墨不多，以致观众在得知天明是一只宠物狗的瞬间，有一种错愕与悲伤。
前后呼应的精彩伏笔也数不胜数：最具代表性的例如青隼（女儿）获取记忆的同时大熊师傅（父亲）丧失记忆，咫尺天涯的父女在永别前相拥，精巧的构思与真挚的情感无比动人。
《命运拳台》的剧本构成，是非常工整且讨巧的“单元剧+明暗线”模式。前期以亲情、爱情为大体情感走向，主线剧情为主要角色通过拳赛积攒“乾”来换取前世记忆，同时抛出“到达命运之门重活一次”这一贯穿始终的任务。其间还穿插了一条逐步解开各个人物身世谜团的暗线，既揭露了社会潜藏的阴暗现象，又赞扬了质朴与纯真的情感。
这种剧情模式虽五脏俱全，但也缺少画龙点睛之处。
《命运拳台》选择抽丝剥茧式逐步揭开主人公前世的记忆是十分讨巧的，也理应打造出一浪更比一浪高的声势，但由于在反转安排上整体虎头蛇尾，以至于观感上有种“一鼓作气、再而衰、三而竭”之感。
首先是充满“戴着镣铐的反转”，即故事起初的悬念都令人心惊，但跳转到现实记忆却后继无力，例如大熊师父和青隼选手父女关系的揭露是一个小爆点，然而现实记忆补全后，父亲沉迷梦想、母亲抱怨生活、女儿重病在身、逼债团伙赶尽杀绝等“似曾相识”的桥段接连出现，马上将观众的期待值拉低。
其次是素材堆叠，剧情逻辑并不严谨，且事件意义不明确。彩子生前执念之人的身份谜团前期吊足了观众胃口，揭秘后故事却在“东亚父母控制欲摧毁孩子一生”的主基调下展开。彩子压抑的童年经历导致她对学长产生了盲目的崇拜，最终因为遇人不淑被波及致死。
如若深究起来，“爱情中如何辨别PUA”、“原生家庭之殇”、“如何正视伤痛”等，都是可以展开探讨的话题，但最终却草草收束在“爱人的救赎”与“忘记一切从新开始”上，不免令人猝不及防，给人以贪多嚼不烂之感。
最后，剧集引入了诸多新式设定，但刻画与细节较为单薄。例如象征心底邪念的“黑张三”与张三的对抗拉扯；张三对阿肝从有所防备，到心甘情愿为其所用，将自己的力量全然托付给她，初次看时都会为之动容，但观众只是短暂落入了情绪的陷阱中，剧情实则并无余韵。而主要配角伊甸的“黑化”过程——通过视角转换一遍遍填充细节的手法，在影视作品中也屡见不鲜。
而剧中长辈晚辈间的误解、爱人从口角不断到互相救赎等，势必能靠煽情来赚足观众的眼泪。这也引出了老生常谈的话题：打动观众的究竟是剧情本身，还是剧情包含的社会话题？
观众与生俱来的“华夏魂”，使国漫生根发芽在一片得天独厚的沃土上。可国漫的制作不能安于现状，业内人士也需要不断创作优秀作品，在主创与观众间搭建起一种情感沟通的途径，以此来振奋精神，激发灵感。
老套的剧情创作思路，例如“亲情爱情友情三大催泪弹”“遇心魔黑化”等桥段是国漫急需优化的。出其不意且情理之中的剧情走向，是一个剧本的“眼”，灵光乍现的亮点与严丝合缝的布局则是剧本的“心”，“心”明“眼”亮才能成就好的剧本，否则便与胡编乱造别无二致。
缺少火爆名场面与自身独特的slogan，必会在当今优胜劣汰极为迅速的新媒体时代下寸步难行。在了解主要观看人群喜好的同时，要避免落入“费力不讨好”的怪圈。拿《命运拳台》举例，其主要打造的“机甲少女”“战胜命运重活一次”等主题，由于类似作品较多，缺乏耳目一新的感觉，从而无法最大限度上引起观众的好奇心。而其中伊甸“阳光开朗大男孩”歌舞表演这一无厘头情节，虽然短时间内戳中了观众的笑点，但结合网络热门歌曲这一方式，在国漫“名场面”遍地开花的现今，显然不可能真正出圈。
而在设定上，原创世界观是十分难以驾驭的。笔者将成功的世界观塑造分为两大类：一类是与现实生活相去甚远。这类世界观需要极为敏锐的感知力与精准的把控力，让整个世界宏伟瑰丽又不失细节。此类世界观的描绘方式也分为两类：一次性全部展开，后续作为故事的奠基存在；或先模糊地交代冰山一角，再跟随故事的推进逐步引导观众拼凑出全部样貌。前者代表作品是《斗罗大陆》等大部头仙侠、武侠作品，后者代表作有《进击的巨人》《EVA》等。
第二大类是贴近现实生活，但却附带各类“不寻常”的元素。例如“太极符箓出马仙，21世纪同台火并”的《一人之下》，又或者“量你是神仙也要乖乖加班”的《非人哉》等。前者圆了普罗大众奇技傍身闯荡江湖的热血幻想，后者则依靠反差感使远古的鸟兽精怪不再是冰冷的图画。脱离现实便要足够天马行空且能自圆其说，贴近现实便要深入人心、承载现实意义。
插入喜剧元素一直是剧作保持呼吸感，使自身张弛有度的常用手段，但放眼《命运拳台》等一众国漫，为何轻喜元素的运用会使人感到生硬？笔者认为是单纯玩梗与“内化于心外化于行”的本质区别。
喜剧元素要避免尴尬，首先需要做到的便是“荒诞与真实并存”。“荒诞”是令人忍俊不禁的笑料，而“真实”则使笑料或合理、自然地产生，或可以跨越逻辑直接刺激感官。大多数国漫喜欢照搬网络热梗，一是容易与作品本身调性不符，有生搬硬凑之嫌。而且作品播出相较于剧本编写时间有一定滞后性，观众对梗的热情也会有所减退。
成功的喜剧元素可以嵌套在设定中持续发力，例如经典国漫《非人哉》中观音大士大光相，将其用作异次元传送带，能实现足不出户上班签到；也可把它当做充电宝为莲座充电等等，让观众捧腹大笑的同时，也丰富了作品中观音大士这一人物的形象。
国漫该如何创新呢？治标的方式是扬长避短，分析自身的优劣势从而进行粘合缝补。剧情冲突弱便丰富人设体现角色独特性，人设脸谱化就将重点放在剧情起承转合的连结过渡上。精简世界观，放弃晦涩难懂的高概念，使用套路要夹杂着“出其不意”等等。
治本的方法说一千道一万，也离不开钻研剧本。庞大的IP储备、五花八门的宣传方式以及令人眼花缭乱的画面技术也难以掩盖普遍存在的短板——剧情。观众需要的从来都不是被过度包装的神作，而是真正能触发内心共鸣、经久不衰的优秀作品。不急于斥巨资打造天花乱坠的特效，而是真正静下心来，对剧本的行文字斟句酌，对故事的立意反复推敲，杜绝金玉其中、败絮其里的作品。
宣发也是作品能否出圈的重要一环。《命运拳台》主要采用三种宣传途径，一是选用跨界cv来为作品制造噱头，吸引流量；二是邀请coser拍摄其中角色的造型妆容视频；三是邀请影视区up主制作安利向解说视频。
就三种方式而言，跨界cv最能吸引观众的眼球。放眼近期的国漫作品，前有《英雄联盟双城之战》中罗云熙为维克托配音，范丞丞为艾克配音；后有《镖人》中万茜为阿育娅配音。但三次元明星与二次元的匹配度一直颇有争议，此种方式有可能会影响作品本身的质量，是一种“富贵险中求”的宣传方式。
故而跨界cv的选取至关重要，最好选用有一定台词功底的演艺相关从业者，否则可能会引起关注作品质量的观众的不满。而且明星担纲cv吸引来的观众，大多和明星本身的流量有强绑定性，而非真正被作品本身吸引，并不能保证留存率。
而较为剑走偏锋的cos类视频只能吸引到少数自来水观众，大多数观众只会关注coser本身，对视频所提到的动漫作品无甚兴趣。
影视区up主的解说、安利向视频作为一种较为传统的宣传方式，除了能为作品带来一定传播量外，也更有助于创作者了解观众的真实反馈。例如up主“小片片说大片”关于《命运拳台》《谎颜》的解说视频播放量均破百万，同时评论区关于动漫的讨论也十分火热。
由此看来，视频平台的宣传需要选择作品吸引力大于人格魅力的up主进行广告投放，即剪辑、解说型up主。而视频与个人形象较为密切（美妆区、coser）或素材原创性较高的up主，其观众很容易仅仅把作品仅仅当作一个视频灵感来源或普通题材，它与up主的同类型视频无异，观众也不会有兴趣进一步了解该作品。
但影视区up主就剧情内容进行展开，其他区up主从还原人物形象或再现场景等角度出发，双管齐下也不失为一种均匀撒网、重点捕捞的策略。当然，宣传终归只是途径，利用欺诈式营销却玩火自焚的例子屡见不鲜。提升作品本身的质量才应是创作者的终极追求。
