3D动画数字资产，指用于创建和制作 3D 动画的各种数字化资源和元素，这些资产包括但不限于 3D 模型、纹理贴图、动画关键帧、材质、特效等。
其中，3D模型是动画中的基本构建块，可以是人物、物体、场景等的三维表示；纹理贴图用于给 3D 模型添加表面细节和外观；动画关键帧则定义了模型在不同时间点的位置、旋转和缩放等信息，从而产生动画效果；材质决定了模型的表面属性，如颜色、光泽度等；特效可以包括火焰、烟雾、水流等特殊效果，增强动画的视觉冲击力。
这些3D 动画数字资产经过精心设计和制作，可在 3D 动画制作过程中重复使用和组合。它们是动画制作的重要组成部分，为动画师和制作团队提供了丰富的创作素材和可能性。
当下许多3D动画IP凭借番剧、院线电影爆火后，就开始通过3D动画资产在短视频平台进行直播。许多了解动画制作的从业者知道，3D动画的成本主要在于前期的数字资产开发，而后期的运营虽然也需要一定的资金支持，但相较于前期开发成本来说要低很多。
这样一来，这些利用已有3D 动画资产在短视频平台直播的制作公司，就能够以相对较低的成本持续获得收益和曝光度。表面上看，能进一步扩大 IP 的影响力，与粉丝进行更直接、更频繁的互动，延长 IP 的生命周期和商业价值。但由于数字资产作为一种可在硬盘上的储存的内容，所以会出现许多动画师对外销售某些动画制作公司的数字资产的情况。
总体而言，一般资产复用分为三种情况。一是一些动画制作公司主动的资产复用，比如将游戏作品、动画作品、院线电影的资产用于直播、短视频，或将游戏作品、院线电影的资产用于动画作品中；二是一些动画制作公司将部分资产打包给一些影视特效公司，这些特效公司会对这些数字资产进行二次加工，形成新的动画效果；三是动画师在动画制作公司不知情的情况下将数字资产进行销售，从而导致一些数据资产流入市场。
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制作公司：“大家都这么干”
“一些动画师面试的时候，就会把他们手上的数字资产展现给招聘单位。”杭州某动画公司的负责人嗒柯（化名）告诉骨朵，许多动画制作公司一旦面临人事变动，就意味着自己的数字资产成为了公共资源。
这种情况无疑给动画公司带来了巨大的挑战和风险。一方面，动画师们可能会因为想要获得更好的工作机会而随意展示原公司的数字资产，导致公司的创意和心血轻易外流，从而造成一定损失；另一方面，这种资源公共化的现象，使得公司在培养和积累数字资产上的收益更加难以保障。
为了应对这一情况，确实有不少动画公司开始加强对数字资产的管理和保护措施。“许多动画公司都会和动画师签订严格的合同条款和保密协议来约束动画师的行为，明确数字资产的归属和使用范围，但数字资产具有一定的变形性，所以很难彻底地防止外流。”
据嗒柯解释，目前许多动画制作公司都会采用先进的加密手段和权限管理系统，确保只有授权人员能够接触和使用特定的数字资产。但数字资产本身是分层级的，在角色重要度上可以分为一级建模、二级建模、三级建模等；在场景搭建上又大致分为模型制作、材质和纹理绘制、后期合成与特效添加等不同的环节。
“所以不论是人物建模、场景建模还是道具建模，只要拿到了一部分数字资产，动画师就可以根据现有的设计改变颜色、材质等，从而形成类似的、新的数字资产。”
嗒柯告诉骨朵，任何一家动画制作公司都无法避免人才的流动，如何在保障公司利益的同时，兼顾动画师的个人发展和合理诉求，一直都是整个行业需要共同思考和解决的难题。
除了一些离职人员会导致动画公司资产外流外，嗒柯也透露，头部作品一般在创作初期就会对人物、场景、道具等进行多次的比稿，最终选择最适合故事、人物的美术风格，所以许多在职动画师也会将一些头部项目中被摒弃的数字资产对外售卖。
嗒柯认为，虽然动画师私自销售数字资产的行为有待商榷，但动画制作公司将未使用过的数字资产进行售卖和复用来减少资金压力，并非不可理解。在各个平台都秉承降本理念的行业环境下，动画制作公司如此选择也是无奈之举。
实际上，目前对数字资产复用最多的，还是一些同时推进多个项目的制作公司。这些公司为了提高效率和节约成本，往往会巧妙地将已有的数字资产进行一些调整和修改，使其适应不同的项目需求。然而，这种做法也引发了一些争议。
一方面，它在一定程度上缩减了动画公司的制作成本，同时又提高了生产效率；另一方面，过度的复用也可能会导致作品缺乏独特性和创新性，给观众带来审美疲劳。
举例来说，假设一个项目的总投资是5000万，这5000万并不能一次到手，平台会根据动画项目的交付程度给动画制作公司分批结算，但动画公司需要资金运营，所以数字资产的复用就成了他们缓解资金压力的重要手段。他们可能会将之前在其他项目中已成熟运用的角色模型、场景设定等稍作修改后，直接投入到新的项目中。这样既保证了一定的制作进度，又降低了成本的投入。
“就目前的情况来说，动画资产复用的现象还会持续出现，并且可能会随着行业的发展而变得更加普遍。”
平台：“原则上不同意，但看性价比”
对于动画制作公司来说，资产复用能够起到降低成本、提高效率、保持创作风格一致性等作用。但对于平台来说，资产复用可能会带来一些影响。
针对不同体量的内容，平台会给到不同的资金支持，作为买方平台不愿意也不希望看到动画制作公司交付的动画作品是资产复用后的成果。“数字资产复用可能会使平台上的内容在一定程度上缺乏新颖性和多样性，最终导致许多动画作品的画面出现同质化的情况。”长远来看，并不利于平台竞争力的提高。
嗒柯告诉骨朵，虽然平台会严格审核动画作品是否有资产复用的情况，但这只限于自家的头部自制动画和头部定制动画，对于一些小成本的分账动画，平台并不在意是否资产复用。
一方面，近几年平台也需要在成本控制和内容质量之间寻找新的平衡，对于一些低成本、低投入的动画项目，在资产复用方面的审核并不严苛。
另一方面，各平台的动画作品数量越来越多，但动画制作公司的数量并未增加，这就导致动画制作公司为了获取更多项目和利润，更倾向于采用资产复用这种较为便捷的方式。而平台为了维持一定的内容产出量，也只能对这种现象采取相对宽容的态度。
所以目前，许多接下了平台改编动画的动画制作公司，依旧会根据动画的题材、类型找到一些游戏、动画电影的数字资产进行复用。对于这种情况，许多平台都会睁一只眼闭一只眼。
但长此以往，动画行业的创新能力可能会被抑制，作品的独特性和吸引力下降，这并不利于整个行业的持续健康发展。同时，也可能引发观众的不满，影响平台的口碑和用户粘性。
因此，平台和动画制作公司都需要认真思考如何找到更好的解决方案，既能满足成本控制的需求，又能保证作品的质量和创新性。
“这就是2020年-2022年这段时间，动画作品出现严重同质化的一部分原因。”嗒柯认为，这种现象若持续下去，不仅会阻碍整个动画产业的进步与升级，还可能让观众逐渐对动画市场失去兴趣和信心。
“部分平台也意识到了这个问题，所以从今年年初的备案动画和片单都能看出来，平台们正在积极探索新的创意和表现形式。”去年上线的《中国奇谭》，不论从画风还是叙事风格上，都与当前市场上批量出现的动画作品有所不同。此外还有《时光代理人》《雾山五行》等作品，也做到了在扎堆修仙的动漫市场中脱颖而出。
但就目前各平台立项的情况来看，未来很长一段时间里，许多动画制作公司依旧需要扮演平衡成本与创新的角色。尽管一些平台已经开始重视并努力改变现状，但要彻底扭转资产复用带来的负面影响，实现动画行业的全面振兴与突破，还有很长的一段路要走。
观众：“别让我看出来”
目前，部分动画作品都出现了数字资产复用的情况。无论是制作公司、平台方还是动画师，可以说都有出于市场和专业层面的无奈之处。那么，对于观众来说呢？
正在北京某动画学院就读的动画专业学生姚岑粲告诉骨朵，他在许多动画作品中看到一些相似的形象、场景、道具时，并不会联想到资产复用，只有看到一些美术风格都十分雷同的作品时，才会意识到可能存在这种情况。
他觉得对于一些资深动画爱好者和专业人士来说，可能会更敏锐地察觉到这些相似之处，并且对其持有批判态度，因为他们更追求动画的纯粹性和独特性。不过他认为，虽然数字资产复用可能会在一定程度上影响到作品的独特性，但如果能够将复用的资产与新的创意相结合，同样可以创作出优秀的动画作品。“单纯从技术的角度上来讲，通过对作品美术风格的转变，是可以实现形似神不同的。”
此外，他还告诉骨朵，即使是同一个建模，在比如写实风格、科幻风格、水墨风格上，也会呈现出不同的效果。
然而对于普通观众来说，可能大多时候并不会特别去留意或深究这些细节。很多普通观众看动画主要是为了娱乐和放松，只要动画整体能给他们带来有趣的故事、精彩的情节以及一定的视觉享受，他们可能就不会过多纠结于是否存在资产复用的情况。
骨朵通过调查了解到，许多动画作品的弹幕、评论区都出现过观众抨击建模、场景同质化的情况。可见普通观众对相似的动画作品也会逐渐感到审美疲劳，从而降低对动画的热情。但相比于专业人士和资深爱好者，普通观众对资产复用的敏感度相对较低，更看重的是动画带来的直观感受和体验。
尽管数字资产复用在动画行业中是一个普遍存在的现象，但随着观众审美水平和对动画作品要求的不断提高，观众对资产复用现象也不会一直无限制地容忍。制作公司和平台也应该认识到这一点，更加注重作品的创新和质量，而不是一味地追求低成本和高效率。
尽管一些平台和制作公司已经意识到了问题，并采取了相应措施来提高作品的质量和创新性，但一些动画制作公司为了节约成本，一些动画师出于个人利益的考量，动画数字资产复用的情况依旧未得到明显的改善。
因此，要想彻底解决数字资产复用的问题，需要制作公司、平台的共同努力。制作公司应该加强创新能力，提高作品的质量和独特性；平台应该加强对作品的审核和监管，鼓励制作公司创新。只有这样，才能推动动画行业的健康发展，为观众带来更多优秀的动画作品。
