中国人眼中的美：中国审美意识十讲｜水姐一天一书实验室725

文摘 2025-01-22 20:23 上海

今天是我一天读一本书的第725天，看得书是长北的《中国人眼中的美：中国审美意识十讲》，分享五个词：

1、思：西方是宗教和科学，东方是道德和艺术，中国思维就是诗性思维与科学思维、逻辑思维相互补充，从中获得审美的愉悦。诗性感觉能够贯穿宇宙——独驰思乎杳冥。心之官则思。中华思维模式是整体的、混沌的，重和谐、综合、感性的直觉体悟，根子就是天人合一。

2、象：“象”是可见的气化了的物质形态，直指世间万物乃至宇宙可见、可感而不可形的生命力量。法天象地，比如古琴，有天地之象：“琴长三尺六寸六分，象三百六十日也；广六寸，象六合也……上圆下方，法天地也；五弦宫也，象五行也。”古代线装书书页上方叫“天头”或“书眉”，书页下方叫“地脚”，左上角叫“书耳”，页心的点叫“象鼻”，中间对称的三角形叫“鱼尾”。中华画家要画的是宇宙天地的生命气氛，是大象，是“一”。

3、气：中华审美范畴的“气”，指天、地、人、万物可感的生命力量。中华审美范畴所说的“气”，指向创作主体精神生命与大自然精神生命的融合，宇宙大生命的运动与人的生命运动同构，人的气质、气格自然反映在他所创造的艺术作品之中。“气场”，正是指古建筑与天地人共振的大象。“气”是生命最本元的东西，也是艺术作品的根本。“气”的内涵指向浑茫豪壮，“韵”的内涵指向经过人为加工的柔和优美。艺术作品首先要展现出活态的生命，然后才谈得上细致加工；“气”是第一性的，“韵”是第二性的。

4、神：“神”，首先指向的是人的精神风貌。人有了“气”还得有“神”，从某种意义讲，精神风貌才是人活着的根本。中华审美范畴的“神”，直指艺术作品中主客体交融的那样一种风神、风采、风貌。如果说“气”可见而呈现为“象”，“神”则依托于“形”又高于“形”。

5、意：中华历史上，先有“传神”“畅神”的理论，后有“写意”的理论，“写意”比“传神”“畅神”，向略形取神的路走得更远。不妨说，从“传神”到“写意”，是一次嬗变，是一次升进。中华水墨画肇始于唐代，在宋元进入高峰，正是中华古典艺术写意的典范。晚唐，司空图《二十四诗品》率先将“意”引向了审美范畴。“超以象外，得其环中”，“真与不夺，强得易贫”，人生的感悟只在自心，知者自知，不知者不必与知，“遇之匪深，即之愈稀”，若非遇见知音，往往越说，心隔得越远。中华文艺家所说的“意”，便往往指向创作主体内心深处说不清道不明的情愫，甚至说清道明以后反而没有意思的情愫。

1、书名：中国人眼中的美：中国审美意识十讲
作者：长北
出版社：湖南人民出版社
出版时间：2022-07-01
ISBN：9787556127962
品牌方：上海浦睿文化传播有限公司

2、受《黄帝内经》“阴阳”“藏象”“气”“神”诸方论述的启迪，书题下，以“思”“气”“神”“意”四字统领十个标题，各标题所言中国人的特殊审美，各有联系，不可分割。

3、中华古代文化是诗性文化，中华古人擅长诗性思维而不是逻辑思维。诗性思维多比兴，多联想，多想象，是哲学的和艺术的而不是科学的。它使中国人在平常琐碎的生活中，借主观想象和联想获得自我精神的愉悦。

4、“心之官则思”（《孟子·告子上》）。中华古人认为，心是思维器官；官，指官能，作用。孟子这句话整体的意思是：人只要器官在发挥功能，就会思考，就会有思维。

5、什么是“天人合一”？“天者，自然之谓也”（[晋]郭象《庄子注》）。自然又是什么呢？从字面解释，“自”就是“本来”，“然”就是“这样”，“自然”就是“本来这样”。也就是说，“自然”是自在的、已然的存在，甚至是宇宙原初的全息。

6、·法天象地·
北京故宫和天坛是现存中华古代“法天象地”最伟大的建筑。故宫政务区三大殿、三朝五门，取天数；生活区六宫六寝，取地数。政务区三殿分别叫“太和殿”“中和殿”“保和殿”，太和殿有五条屋脊，垂脊上有九个脊兽，宫里房屋是九千九百九十九点五间，都暗含九五之数。后宫三殿分别叫“乾清”“交泰”“坤宁”。“乾清”指清天朗朗，“坤宁”指大地宁静，天地交合是大吉之象，所以，居中宫殿称“交泰”。

7、天坛全部的建筑语言，都在突出天的浩瀚、庄严和肃穆，给人向天境走近的心理感受。

8、先秦有一种四山镜，圆形，方钮，象征天圆地方，镜面有四个山字左右旋转，象征天地旋转不息。秦朝统一钱币，从此，铜钱外圆内方，象征天圆地方，阴阳抱合。古琴里有天地之象：“琴长三尺六寸六分，象三百六十日也；广六寸，象六合也……上圆下方，法天地也；五弦宫也，象五行也。”（[汉]蔡邕《琴操》）围棋棋盘方，棋子圆，棋子一半白一半黑，走棋如行天地之道，阴与阳相生相克。中国筷子用竹、木加工成首方足圆的造型，暗合天圆地方，手握不滑，进嘴圆转，符合中国人使用习惯，与尖而短、适合戳取食物的日本筷子，冷而硬、造型扁平的韩国筷子，各自表现出不同的民族个性。

9、中华先民认为，万物同情同构，人、自然生物与人造物之间有一种冥冥的联系，人造物也被中华先民认为自有灵魂与生命。中华有一种器皿叫“象生器”，模仿葫芦、石榴、蒜头、南瓜、竹节乃至人体造型，不是截取部分，而是完整地模拟活体生命的自然形态。

10、即使是抽象形器皿，也往往模拟人体的整体和谐和左右对称，将器皿局部比附为人的器官，称口、颈、肩、腰、腹、足、耳、鼻、舌等，器皿被中国人赋予了生命意味。

11、中华古代音乐“清明象天，广大象地，终始象四时，周还象风雨”（《礼记·乐记》）

12、古代线装书书页上方叫“天头”或“书眉”，书页下方叫“地脚”，左上角叫“书耳”，页心的点叫“象鼻”，中间对称的三角形叫“鱼尾”。古代书画家总是以人体的生命要素来比附书画。苏轼说，“书必有神、气、骨、肉、血。五者缺一，不成为书也”（《论书》）；清代书法家周星莲说，“字有筋骨、血脉、皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可”（《临池管见》）。没有生命的汉字，被中华先民创造成为生命意象和自然景象合一的中华艺术形象。

13、中华古典建筑往往有一个中介空间。如殿式建筑，殿前往往有宽阔的露台，四边往往有走廊，叫“副阶周匝”。走廊和露台就是为让人的视野能够“收天”。人站在露台或是走廊上，凭栏远望，自然生出对天地、对历史、对人生的无穷感怀与追问。

14、中华古代村庄没有整体的设计，却胜似今人的整体设计，妙就妙在村民都知道珍惜自然，千方百计将自然引入居所，与自然相依为命。徽州村庄正像古诗写的“绿树村边合，青山郭外斜”（[唐]孟浩然《过故人庄》）：徽州宏村的南湖，水波不惊，荷叶田田；月沼岸边的房子高低错落，黑白块面有松紧，有藏露，有横竖，岸上画面清晰地倒映在水里，水里也是同样绝妙的画面，水中岸上，恍若镜照，移步换景，处处入画

15、中华古典园林从始创之日开始，就体现出收天纳地的设计思想。“丘陵为牡，溪谷为牝”（《大戴礼记·易本命》），山是阳，水是阴，阴阳交合，成为中华古典园林的基本骨架。

16、中华民谚说，“曲生吉，直生煞”。

17、一是原始彩陶，往往呈外扩的圆造型，给人真力弥满的审美感受。半山彩陶瓮（图 1-7）造型雍容又不滞重，图案以点、线、面组合，有节奏，有旋律，白色的菱形纹样在黑色的围裹之中分外地响亮。二是商周青铜器，其主要的造型语言是方，又不乏圆的辅佐，美感坚实凝重。三是宋代瓷器，方中有圆，圆中藏方，既方且圆，既圆且方，既有人情味，又庄重大气（图 1-8）。可见，方圆之道是天地大道，也是中华器皿造型的大道，以方、圆为基本造型语言，器皿便容易融入环境。

18、太原双塔寺无梁殿的穹窿顶，用“叠涩法” 一砖一砖叠出弧形，工匠化直为柔的方法是多么聪明！

19、叠涩法：上层砖架在下层砖上，飞出去半块，一层一层地飞出去，一砖一砖地组合成为弧线造型。

20、桌腿与桌面之间，用“枨”使直角相交变为弧形相交；桌腿做成“内翻马蹄”“外翻马蹄”，使之与地面柔和地交接。明式家具的坐椅，工艺就更绝了：扶手和搭脑或出，或收，或搭脑从后背绕成扶手，刚性的木材到了工匠手里，似乎像藤条一样弯曲有弹力。“气”就这样周转在明式家具的构件之间，若干个构件浑融为天衣无缝的“一”。中华古人还用天然材料琢成文玩，打磨圆润，握在掌心把玩，称“暖手”；我看还可以再送它一个雅号，叫“暖心”。

21、龙一伸一曲，凤翅膀一张一合，龙凤的体形具备了任意变化的丰富曲线和优美旋律。用龙凤装饰圆形合适，装饰长方形也合适，装饰什么样的形都能填满，都能合适。

22、上层通透，供来宾观礼，下层封闭，供运动员更衣——民族文化活在了当今。

24、人们喜欢江南小镇，就是因为木、砖、瓦等材料与自然是如此地谐调，烟雨之中的江南到处像水墨画，赋予人亲和感与家园感。

25、《易传》说人类活动应该“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”，也就是说，人类活动应该遵循大自然运行的规律。

26、冯友兰先生将中国人对“天”的理解归纳为五个方面：物质的、主宰的、运命的、自然的、义理的，提出“中国的哲学特别突出地讲人。它主要讲的是人有与天地参的地位，最高的地位，怎样做人才无愧于这个崇高的地位”。“天人合一”成为中华文化对世界文化最为杰出的贡献。

27、《礼记·乐记》则重视艺术的教化功能，提出礼乐兼济。“礼”与“乐”目的不同：“乐者为同，礼者为异”，前者使不同等级的人相处和谐，后者使人不要忘记等级差异；途径不一：“乐由中出，礼自外作”，前者指向从内心感发的艺术创造，后者指向从外规范的等级制度；“乐胜则流，礼胜则离”，过多的娱乐会使人散漫，过分强调等级差异会使不同阶层的人走向离析。

28、怎样成为一个礼仁为本的人呢？“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》），通过诗来兴发感情，通过礼来养成做人的风范，而人格的最终完成，则要通过艺术来陶养。

29、藏礼于艺，藏礼于器，“明劝戒，著升沉”（[南齐]谢赫《画品》）、“成教化，助人伦”（[唐]张彦远《历代名画记》）的礼乐传统，成为中华艺术审美的主旋律。

30、武梁祠西壁山尖下第三层从右到左，刻“曹子劫桓”“专诸刺吴王”“荆轲刺秦王”三个刺客故事（事见《史记·刺客列传》。曹沫是春秋时期鲁庄公手下义士，鲁庄公被齐桓公打败之后会盟割地，曹沫掏出匕首直对齐桓公心窝，要挟齐桓公退还鲁庄公割地，齐桓公只能答应，但回国之后便反悔，管仲劝说齐桓公履行诺言，否则将在诸侯面前信誉扫地。往左看，春秋末年，吴王僚的弟弟公子光企图篡夺僚的王位，假意请僚尝鲜，安排刺客专诸端上僚最爱吃的熟鱼。僚俯身凑近盘子闻香，专诸趁其不备，从鱼腹中抽出匕首，直刺吴王僚要害。僚当场命归黄泉，专诸被砍成肉酱，公子光当上吴王，就是阖闾。再往左看，荆轲匕首正刺向秦王，画像石上，秦王袖子被刺断了，匕首深深地插入了铜柱；秦舞阳吓得哆哆嗦嗦，瘫在地上；荆轲被卫士从身后抱住，拼命挣脱，四面出击的造型充满了爆发力。

31、中华有一大类建筑叫“礼制建筑”，不是为民众生活服务，而是从“礼”出发、为等级制度服务的。中华礼制建筑种类繁多，如阙、牌楼、泮池、棂星门、照壁以及华表、金水桥、帝王陵墓等，不能住人，没有任何实用价值，只是为了宣扬“礼”的重威。历代礼制建筑耗费的民力、财力，大大超过了百姓生活日用的居处建筑。

32、雕刻题材如车胤囊萤、买臣负薪、苏武牧羊等，寄托着儒家修、齐、治、平的理想；“乳姑不怠”等二十四孝图画，则是儒家孝悌观念的图像化。

33、自从汉代董仲舒说“五声莫贵于宫，五味莫美于甘，五色莫胜于黄”（《春秋繁露·五行对》）以来，黄色就成为中华最为尊贵的颜色，皇帝服饰才可以用黄色，“黄袍加身”指做皇帝，皇帝钦点叫“高中黄榜”。服饰“十二章”制度——以十二种固定花纹象征天子、诸侯、卿、大夫、士等不同等级，从三代沿用到清代。

34、宽袍大袖使人只能文质彬彬，无法有任何过激行动，一举手，一投足，都拉开一个大面，显得宽博，有教养，有气度。民国期间，孙中山倡导服装改革。中山装尺寸精确，长短大小都从适合人体、方便动作出发，风纪扣则体现出民族特色，“扣”是为了端正“风纪”，不忘“礼”的约束。

35、“气”者，命也，有气则生，无气则死。“气”进而发展成为中华重要的审美命题。中华审美范畴的“气”，指天、地、人、万物可感的生命力量。春天来了，山川冒着腾腾欲动之气，那种“气”是动的，是有生机、有力量的。“气”之中，中国人特别重视“元气”。

36、“元气”是“气”的本元与根本，大自然的元气、艺术家的元气汇集在艺术作品之中，成为艺术作品的“元气”。一个人元气已伤，徒有形骸，再进补也难补出好的身体；一件艺术作品元气委顿，徒有技巧，再修改也难改成好的作品。

37、“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下”（《周易·贲卦·象辞》），也就是说，“观象”不仅指观察天时以确保不误农耕，更指观察社会动态以保决策正确。

38、中华艺术审美中的大象之美
以下从图形、图案、器皿、雕塑、建筑、乐舞、书画等方面，剖析中华古典艺术中的大象之美。

39、伏羲造八卦，用两条相抱相逆、你进我退、你退我进、你中有我、我中有你、黑白对峙、相生相克的“鱼”组合成为太极图（图 3-1），以最简单的图形，揭示出宇宙生命永恒运动的规律，

40、鸟成双，鱼成对，一仰一俯，一上一下，相互依偎，揖让调和，充分表现出了宇宙运行之美、生命动感之美、阴阳调和之美。民间称这类图案叫“喜相逢”。战国的双凤纹漆盘，清代的“蝶双飞”“蝶恋花”“太狮少狮”等图案，都以太极图为图案骨式。

41、最为纯粹的时代，宋代耀州窑梅瓶就藏有文质彬彬、教化昌盛的时代精神之“象”。元代前期，大漠来风势头强劲，宋代那样清瘦的器皿造型不见了，花瓣形黑漆罐（图 3-5）何等地浑穆壮硕！它无意表现“一花”，却表现出了时代精神的大象。元代后期，汉文化复归，器皿造型才从壮硕让位于清秀。

42、建筑气场要靠岁月的积淀来养气，不是营造之始就可以形成的。建筑气场对人的襟抱产生的影响，有甚于任何人为的艺术，更有甚于任何说教。

43、古人称“堪舆”，“堪”指天，“舆”指地，可见，风水术重视营造活动对天地等自然形势的利用。

44、风水术讲究“望气”。望气不是迷信。气场是不可形的大象，是天地、岁月、建筑与人的和谐共振。这样的和谐共振，只能靠年深月久慢慢地“养”。岁月积淀越深，建筑气场就越深厚，越养人。建筑是否有气场，关键在于是否能耐心地“养”，只有让建筑耐心地“养气”，建筑空间才能与天地形成共振。

45、老子说，“大音希声”。“希声”不是“稀声”或是“无声”，而是传达宇宙天地人类本真——道的声音。它接近天籁。南京民乐团陈双九的埙独奏，像风吹过穴，呜呜咽咽，悲凉的乐音将我引向大漠黄沙，引向“断竹，续竹，飞土，逐肉”的弹歌时代。

46、魏晋名士雅好长啸。“啸”是没有歌词的放歌。竹林七贤之一的阮籍听到隐士孙登长啸之后顿悟，写下了《大人先生传》（《晋书·阮籍传》）。大人者，道之化身也。可见，魏晋人的“啸”，正是表现自然大象的“大音”。

47、宗白华说宋画“‘深沉静穆地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一’。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的……画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深”，“沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中”，此话真正切中肯綮！

48、石涛的“一画”论，核心就是表现宇宙天地“大象”的运动之美，“大象”正是石涛所说的“一”，石涛所说的“一”，正是指宇宙万物整体的生命力量和精神气氛。

49、养，不单靠自身勤学苦练就能有成；当代书法家沈鹏说，“优秀的草书作品能够聚天地万物之灵气，体现生命的张力也即‘一画’的精神”

50、如果说西方思维模式重解析，重演绎，重理性的思辨与判断；中华思维模式则是整体的，混沌的，重和谐、重综合、重感性的直觉体悟，根子则通向天人合一。

51、四象指少阳、老阳、少阴、老阴，分别代表春、夏、秋、冬与东、南、西、北。

52、“仰则观象于天，俯则观法于地”（《易传·系辞下传》），“是故法象莫大于天地”，“制器者尚其象”，“圣人立象以尽意”（《易传·系辞上传》），从此确立了“制器尚象”的造物活动总法则。

53、中华先民对大象之美的慧眼还来源于老庄哲学。老子说，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象……”（《老子·二十一章》）。中华哲学的最高范畴——“道”，就藏在恍惚混沌的象里，藏在寓象于形的“器”里。中华艺术审美之所以重视大象之美，重视对宇宙天地整体精神气氛的把握，老子哲学是源头之一。庄子说，黄帝让“知”“离朱”“喫诟”去寻找玄珠，都没有找到；让“象罔”去找，才找到了（《庄子·天地》）。“象罔”正是宇宙本体似有似无、非有非无的“象”，“玄珠”则是“真明”，是“道”的核心。宗白华说，“玄珠的铄于象罔里”，也就是说，“道”的核心蕴藏在混沌恍惚的“象”里。

54、中华审美范畴所说的“气”，指向创作主体精神生命与大自然精神生命的融合，宇宙大生命的运动与人的生命运动同构，人的气质、气格自然反映在他所创造的艺术作品之中。

55、张仃先生看潘天寿大画不停地唏嘘，说画大画不能吃饭不能睡觉，因为一吃饭一睡觉，画就会断气。

56、那么，什么是审美范畴所说的“韵”呢？“韵”是气的节律化。大自然本身就存在着韵律：海边，浪花打着节拍向岸边涌来；沙漠里，沙浪呈现出优美的曲线。

57、“气”是生命最本元的东西，也是艺术作品的根本。“气”的内涵指向浑茫豪壮，“韵”的内涵指向经过人为加工的柔和优美。

58、如果说气是生命力量的展露，韵则是生命节奏的呈现；气直而势壮，韵曲而幽微；气表现为阳刚之美，韵表现为阴柔之美。

59、“高天滚滚寒流急”是“气”，“大地微微暖气吹”是“韵”；我则以为，“大地微微暖气吹”接近了“韵”却还不是“韵”，因为它还没有经过人为的加工，还没有音乐般的节律。

60、“气韵”是力与美的结晶，“气”胜者偏阳刚，“韵”胜者偏阴柔。

61、云虡纹飞扬游走，羽人、神兽腾云驾雾，疾走奔逐，云和人、兽构成了强烈的律动

62、“气”“韵”双兼的清代艺术作品散见在民间：婺源思溪振源堂雨挞板上雕刻的缠枝莲纹（图 4-7），摇曳多姿，比唐代缠枝莲纹更讲究旋律变化，更玲珑秀气，说明清代自有天资颖悟的工匠对营造作品的“韵”之美有了自觉把握。

63、“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”（《画品》）

64、“生知”不是指生而知之，而是指通过蒙养、陶养达到不期然而然的境界。

65、山水画四家之首黄公望说，自己对技法“用而不用，不用而用”，作品“不知然而然”（《写山水诀》），其摈落筌蹄的美具体阐释了“气韵生动”理论在绘画实践中的运用。

66、“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写生，皆为山水传神矣”。读万卷书以增加知识修养，行万里路以接受天地蒙养，随手画出来的画都能气韵生动。“读万卷书，行万里路”成为中华文人安身立命的警策。

67、当代，对石涛“一画”论理解最为透彻的画家是安徽黄宾虹。他的画，高明在于积墨而成粗服乱头般的黑，苍茫，荒率，勃郁；更高明则在积墨留白：曲线形留白如白蛇环游于画面，星星点点的留白则像草树间眼睛在一眨一眨。

68、水墨画高妙就高妙在，全幅是有机的、统一的生命体，黑与白同样不可或缺，空白不是虚无，而是灵气往来的通道，笔墨的虚实、浓淡，干的实的、枯的润的……种种变化，都是为了表现自然与画家主体融合为一的生动气韵。

69、中和圆融
早在先秦，古人便提出“和”“中和”的审美命题。“和”或指向人与神、人与自然、人与社会、人与人的和谐，或指向人自身的和谐，或指向艺术的和谐。“中和”作为一种人生哲学、一项审美命题，为儒家所大力倡导。

70、子思这段话，被后人概括为成语“执两用中”，“执两用中”就是“中庸”，就是“中和”的实际运用，是中华为官之道，也是士子调和人生之道。学舜学到什么分寸为好呢？子思认为，不勉强做作，不通过思考就能够从从容容，不偏不倚，忠恕老成，这样的人，就可以称得上是“圣人”了。

71、老子还叫人“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘，是谓玄同”，“知和曰常，知常曰明”（《老子》第五十六章），也就是挫去锐气，化解纷扰，与光明的人、卑微的人都要能够和谐相处，知道“和”是常理的，才是明白人。

72、又花大力气安排情节，遮掩矛盾，避开黑暗，用“大团圆”结局弥合人生苦难，使观众情感维持在中和状态，“才子佳人后花园，落难公子中状元”，几乎成为中华古典戏曲绕不过去的情节模式。

73、古代画家又往往长寿，董其昌说是“画中烟云供养”，其实，是意念集中、身心协调、气息停匀的作画状态自然而然地接近了气功养生。

74、清初绘画四大家——王时敏、王鉴、王翚、王原祁被画史称为“四王”。他们画山水没有锋芒，没有火气。吴历山水画思虑清空，气韵沉厚，恽南田花鸟画有天仙化人般的平和雅淡。

75、杭州灵隐寺飞来峰上，至今留有北宋年间的摩崖石刻“大肚弥勒”。

76、南京出土的“南梁六系仰覆莲花尊”，造型对称，饱满浑厚兼得挺拔俊秀。扬州出土的“唐三彩双鱼瓶”，塑两条鱼合成瓶身，造型严格对称，可见，即使是俗艳的唐三彩，仍然以中和为审美标准。

77、故宫博物院藏定窑白瓷“孩儿枕”，塑婴儿圆头圆脑，双脚微微蹬出，美感圆润收敛（图 5-9）。台北故宫博物院也藏有一件定窑白瓷“孩儿枕”，童子穿刻镂花纹的背心，比故宫博物院穿素背心的“孩儿枕”更美。宋代耀州窑、磁州窑等烧制梅瓶。“梅瓶”，一般指插梅枝专用的花瓶。它们都有中正的颈项、丰满的肩膀、收紧的双足、端庄的体态，这正是有礼貌、有教养的女子在正规场合所应该显示出来的淑女风范

78、紫砂壶是中华最富有文人气息的实用器皿，高一点，低一点，收一点，放一点，向前一点，向后一点，制壶人的品性、修养、气质、品格……全蕴含在里面了！这个人是浮躁是沉静，是收敛是外露，全蕴含在里面了！顾景舟先生制作的紫砂壶，有棱，有面，所有的棱角又都非常地收敛，让人感觉到作者不急不慌的雍和气象。曹婉芬女士制作的紫砂壶，看似普普通通，不高不矮的造型、不长不短的壶嘴、方圆相间的提梁和壶口清晰的线脚……让人感觉她塑壶不弄巧，不俗气，看出她为人很大气，很内敛（图 5-10）。越是沉静收敛不玩弄奇巧的造型，越显示出制壶人的气格与功力。

79、人不再是政治的工具，而是重情、爱美的人；魏晋士子追求的，不再是汉代人“匈奴不灭，何以家为”的豪情与功业，而是飘逸的神情、超迈的举止、高洁的情怀、高远的气质。这就是后人追慕的“魏晋风度”。

80、人还原到人自身，艺术还原到艺术自身，不再是儒家宣扬名教的工具。这是六朝社会观念了不起的进步。

81、在日本奈良法隆寺百济观音堂，笔者看到橱窗内陈列着高达 210.9 厘米的南朝风“樟木雕观音像”。

82、中华历史上，先有“传神”“畅神”的理论，后有“写意”的理论，“写意”比“传神”“畅神”，向略形取神的路走得更远。不妨说，从“传神”到“写意”，是一次嬗变，是一次升进。中华水墨画肇始于唐代，在宋元进入高峰，正是中华古典艺术写意的典范。

83、所谓“破墨”，指以淡墨破浓墨，或以浓墨破淡墨，以湿墨破干墨，使墨色浓淡渗化。“破墨”作为中华最早的水墨技法，为绘画进一步突破“形”的束缚提供了可能，而思想的转变比技法的突破更为重要，“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣；运思挥毫，意不在于画，故得于画矣……离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”

84、宋代，士子对绘画写意的认识又有提高。中唐朱景玄《唐朝名画录》将绘画分为“神”“妙”“能”“逸”四格，将写意的“逸格”置于末位；至北宋，黄休复《益州名画录》则将绘画分为“逸”“神”“妙”“能”四品，写意的“逸格”被提到了首位，摹形的“能格”被置于最末。

85、明中后期，水墨画大量进入市场，画面出现了过分空疏、游戏笔墨的弊端。

图6-10 ：[清]赵之谦《积书岩图》，上海博物馆藏

86、陶渊明悠然物外的样子、王羲之潇洒俊逸的样子、阮籍虚与委蛇的样子、嵇康从容就义的样子，依依如在昨日。因为先秦两汉，士子们还没有来得及关注人之为“人”的价值，遑言关注人精神层面的美；魏晋六朝，士子们发现了自身的“神”，发现了大自然的美，发现了艺术的自律。是魏晋六朝的时代精神促成了“传神”“畅神”理论的降生。

87、“意”之辨先起于哲学范畴。《周易·系辞上》，“子曰，‘书不尽言，言不尽意’”，说的是孔子认为，书不能完美地记事，言语不能充分地达意。庄子进一步将“意”推向了难以言说，“意之所随者，不可以言传”（《庄子·天道》）。庄子还说，“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言”（《庄子·杂篇·外物第二十六》），以捕到鱼而舍捕鱼的竹器、捉到兔子而舍捉兔的工具作比，提出不必拘泥于“言”而不妨体察其“意”。魏晋时，“言意之辨”成为玄学家们争颂不已的话题。文艺领域关于审美范畴“意”的探讨，则始于晚唐，兴于两宋。

88、人生的感悟只在自心，知者自知，不知者不必与知，“遇之匪深，即之愈稀”，若非遇见知音，往往越说，心隔得越远。

89、从此，中华高明的文艺家不像西方文艺家那样，洋洋洒洒恨不能将话说尽将笔用尽，而是收敛着说，有分寸地说，拐着弯子说那些不想说不方便说的意思、那些说不清道不明的情愫，使艺术作品如轻云淡雾般地委婉含蓄。

90、叶嘉莹将中华文人这样的双性心态称为“弱德之美”，其原因在于，不能畅言，不得不将难言的心绪以曲笔道出。

91、元代，北方草原民族入主中原，元曲一改中华温柔敦厚的诗词传统为直白强悍，淋漓痛快。明清，诗坛除《纳兰词》常有山泽鱼鸟之思以外，平庸诗词充斥。诗人重又探讨“诗家语”，明代胡震亨以杜诗为例说，“诗家虽刺讥，要带一分含蓄，庶不失忠厚之旨”（《唐音癸签》）；清代叶燮说，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺。其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会”（《原诗》）。诗坛领袖王渔洋将“色相俱空”的诗比作“画家所谓逸品是也”（《分甘余话》卷四），其自作诗则着冠戴帽，表面修饰，不见真情真性，钱锺书批评说“渔洋天赋不厚，才力颇薄，乃遁而言神韵妙悟，以自掩饰”，语虽刻薄，却是事实。现代，中华不少诗歌犹有深意流淌在字里行间，《诗经》、屈骚和汉唐形成的怨悱不怒的诗歌传统，在中华绵延未绝。

92、苏轼成为中华历史上调适诸家哲学、使人生成为审美人生的大智慧者，他对空灵平淡之美的透彻了悟，直接促成了中华古典艺术的审美转变。

93、南宋山河破碎，画院画家再难有闲和严静之心，转而追求刚猛强硬的画风。李唐创干笔横扫、方硬坚实的“大斧劈皴”和宽窄变化时有折断的“折芦描”。

94、大自然在对蒙尘之人作无言的心教，人心灵的跃越必须经过与自然的寂寞悟对，在静观寂照之中返观自身心灵的最深处，达到宇宙与自身生命律动的合一。所以，中华山水画永恒的主题并非表现人间烟火，而是表现大自然的深邃、永恒与宁静。元四家在静穆中观照自然，生命感受和宇宙体验融为一体，山水画寄托了对生命有限的超越。恽南田夸赞元季山水画，称“元人幽亭秀木，自在化工之外一种灵气。唯其品若天际冥鸿……非大地欢乐场中可得而拟议者也”。人只有经历了尘世的纷攘和地老天荒式的静穆，才会在人之初般的惊愕之中，领悟到宇宙的无穷与生命的短暂，从而自觉与纷攘尘世拉开距离，在静穆中享受自然和生命。

95、《五灯会元》记载了一段崇惠禅师与门徒的对话，门徒问：“如何是禅人当下境界？”禅师答：“万古长空，一朝风月。”“一朝风月”指眼前大自然的一切，“万古长空”指宇宙。禅师指点门徒在眼前当下体悟宇宙的永恒与人生的短暂，学会享受“一朝风月”，在眼前当下获得自由与超越。也就是说，只要自我精神解脱，就可以在世出世，用审美的态度生活，欣赏“一朝风月”。南宗禅成为中华文人心性修养的精神宗教，其不立文字、自心体悟的方式直接影响了中华文人的审美，从此，中华文人艺术以言近旨远、意在言外为高，空灵、含蓄、平淡、自然成为中华文人艺术的最高境界。

96、西方风景画展现的是大自然在某一时刻的真实面貌，中国山水画表现的不是大自然的某一时刻，而是画家心中大自然的律动，于是，茫茫宇宙、万里江山与画家心中深意可以表现于一幅画面。

97、比德思维
先秦开始，儒家率先在“物”中寄寓道德理想，进行道德教化，经过一代代儒家宣扬，它固化成为民俗，成为中国人的思维习惯，这就是比德思维。如果说“大象之美”体现的是“人的自然化”，是一个关于“美”的命题；“比德思维”体现的则是“自然的人化”，是一个关于“善”的命题。

98、儒家在玉的自然品质与人的伦理道德之间找到了相似性，以玉之美比附道德之美，借玉进行道德说教，玉成为中华民族美善品德的象征、理想人格的化身。从此，“比德于玉”成为中华广泛认同的社会观念，进而固化成为中国人长期的、稳定的、独特的思维模式。中华文人佩玉佩，把玉壶，执玉笔，枕玉枕，正是为了借玉观照自身，检点自身，高扬自身。玉甚至被中国人用来比附一切美好的事情，如成全他人叫“玉成”，坚守气节叫“玉碎”。

99、南宋陆游以蒲柳与菊花对比，认为“蒲柳如懦夫，望秋已凋黄；菊花如志士，过时有余香”（《晚菊》）；南宋朱淑真敢于追求爱情，眼睛里的菊花“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”（《黄花》）；而唐末农民起义军领袖黄巢眼睛里的菊花，竟然是“满城尽带黄金甲”（《菊花》）！菊者，人也，菊花被中华先民赋予了个性化的人格品德。

100、现代，大雁仍然是苗族婚礼必备之物。

101、孔子之后，比德于玉的说教逐渐成为中华先民的习惯性思维，一步步渗透进了中华古典艺术。

102、扑满是存钱的罐子，存满钱就被人打碎，告诉人为官不可敛财无度；生丝很细，容易折断，而一束生丝就很难折断了，比喻行善要从小处做起；青草，《诗经》里称“生刍”，“生刍一束，其人如玉”，小白马嚼着青草，它的主人应该德行如玉。

103、“无多言，多言败。无多事，多事多患。”意思是说，做人要像金人那样沉默，不要多事，事多祸多，言多必败。

104、苏轼一生经历了乌台诗案、被贬黄州、远放海南……太多的挫折，他心中郁结了太多的不平之气，于是用历经风霜的树石抒发胸中盘郁，《枯木竹石图》（图 8-5）上，枯树盘旋诘曲，顽石桀骜不驯。他同时代的画家米芾、书家黄庭坚都看出来，这幅画上的倔强形象正是苏轼自比。

王冕《墨梅轴》，上海博物馆藏

105、琴是文人品格的象征，“金石丝竹，所以道德也”（《荀子·乐论》）。连铜钱也被中华先民赋予了伦理性格，“钱心方正，财神公明”，人不能拿黑心钱，财神爷眼睛亮着呢！

106、张道一先生曾经将中华民族的吉祥意识归纳为“福、禄、寿、喜、财、吉、安、和、养、全”十字

107、画仙鹤站在海涛中间，称《一品当朝》；画蝈蝈旁菊花开放，“蝈”谐音“官”，菊花被誉为一品花，合成《官居一品图》；画鸡冠花与公鸡相伴，寓意“官上加官”；画花瓶里插一枝笙、三枝戟，寓意“平升三级”；画鹭鸶和芙蓉题名《一路荣华》；画鹭鸶和莲花题名《一路连科》；画公鸡和牡丹题名《鸡鸣富贵》。寓意“禄”的吉祥图还有《蟾宫折桂》《鱼跃龙门》等。

108、如雕蝙蝠与祥云组合，寓意“福运”；雕蝙蝠与桂花组合，寓意“福增贵子”；雕蝙蝠与铜钱组合，寓意“福在眼前”；雕蝙蝠、桃子和双钱组合，寓意“福寿双全”；雕蝙蝠与桃子、卍字组合，寓意“万寿福”；雕蝙蝠、香橼、扇子与古磬，寓意“福缘善庆”。画梅花鹿或是画香炉，则是以谐音寓意“禄”。因为“狮”与“事”谐音，雕狮子滚绣球便示意“好事不断”，雕狮子驮花瓶示意“事事平安”。再比如，雕莲花和鲤鱼组合，寓意“年年有余”；雕大象背驮花瓶，寓意“太平有象”；雕大象驮万年青，寓意“万象更新”。

109、“卍”字演变成为四通八达的“卍字回纹锦”，民间叫它“路路通”。

110、自从佛教进入中国，弥勒、观音、如来、莲花等形象，演变成为中华民族的吉祥图式，佛教吉祥图有《五子闹弥勒》《送子观音》《天女散花》等；佛教《八宝》图案是宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等；佛教《八吉祥》图案是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、盘长等。元代出现了用八宝图案装饰的青花瓷瓶，称“八宝瓶”，其造型和图案一直流行到清代。

111、“鸱尾”作为装饰，“鸱尾”是海中大鱼的图谶，象征其有“激浪即降雨”的防火功能（[宋]李诫《营造法式·总释下·鸱尾》）。后来，鸱尾发展成为龙首鱼尾的怪兽，称“螭吻”或“龙吻”，其寄托防火避火愿望的示意功能没有改变。中华殿式建筑的内顶正中，常常凹下去一块八角形或是圆形的装饰区，叫“藻井”，也取防火的象征意义。建筑学者李允鉌总结说，“中国建筑构件的装饰多于装饰性的构件，即使实际上纯粹是装饰性的构件，通常也须借口于象征吉祥才允许存在”。

112、所用的比喻又往往无奇不有，连南朝刘勰都说谶纬“事丰奇伟，辞富膏腴”，提出要“酌乎纬”（《文心雕龙》），意思是说，要以谶纬丰富的辞藻、自由的想象来丰富艺术的内涵与形式。所以，尽管东汉王充大声疾呼谶纬“虚妄”，要“疾虚妄”（《论衡》）

113、日本、韩国、朝鲜等国的建筑、服装、工艺品上，在在可见中华传统的龙纹、回纹、卷草纹、松竹纹、云鹤纹、牡丹唐草纹等吉祥纹样，日本人称卷草纹叫“唐草”，韩国人综合中华吉祥纹而成“十长生纹”。中华吉祥文化的影响遍被东南亚各国和地区，成为东南亚民众的共同意识。

114、画家贾又福说，线条是中国画家的“心电图”。

杜牧《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，第三句也用否定句式，使全诗的节奏从平缓流淌到回旋再顺流而下，形成曲线形旋律

115、西方古典音乐立体化、空间化，所以往往壮美；中华古典音乐线形化、时间化，所以往往优美。西方钢琴音乐的立体美与油画、雕塑相通；中华丝竹音乐的线形美与中华线描、水墨画相通。

116、现代，雕塑家熊秉明作品《鹤》舍弃体积，完全作线形表现。熊秉明在南京长大，长期定居于巴黎，然而，他血液里有中华文化的基因，他不可能脱尽中华线形思维，不可能脱尽江南水乡赋予他的气质。

117、唐代有一种图案叫“卷草纹”，或叫“忍冬纹”，叶子沿S形藤蔓缠卷，连绵，生发，可以将圆的方的、长的短的装饰面随意填满，日本人叫它“唐草”。

118、宗白华先生说，中国人的意趣也呈曲线形回旋，“中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。他的意趣不是一往不返，而是回旋往复的”。所以，西方艺术以空间之中静止的雕刻、建筑为根基，中华艺术以时间之中流动的线纹为表现。

119、唐君毅曾经说，“西洋文化之中心在宗教与科学……中国文化之中心在道德与艺术”，诚哉斯言！

水姐

作协会员/秦朔朋友圈主编/清华等校友/中年好友苏东坡ip系列

中国人眼中的美：中国审美意识十讲 ｜水姐一天一书实验室725

中国人眼中的美：中国审美意识十讲｜水姐一天一书实验室725