不知道大家发现没有，古往今来，在中国画史上，极少有出挑的女画家。
所以很少能知道女性视角下的自然之道，宇宙寰宇是个什么样的风景，很是可惜。
但是任赛老师的出现，可以说了极好的弥补了这个遗憾。
我从她的画面里看到了女性在绘画中的独立思想和爆发力以及男性所没有的温柔细腻。
“心似白云常自在，意如流水任东西”这种状若随意的状态，融入到画面中，可以说越看越惊喜。
（本篇所有图片皆为美术馆收藏任赛老师作品）
2017年美术馆策划了《我看青山》的山水画展。
取自“我看青山多妩媚，料青山看我亦如是”之风味意趣，那也是首次在美术馆里近距离欣赏到任赛老师的山水创作。
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惊讶于女子眼中山水格局之特别，用笔的柔软细腻。
同时能兼具江南唯美朦胧的意象和华北宏大庄严的气象，两种不同的风格气质竟然能灵动流转的笔墨之间串联，衔接之处毫无不妥。
不出意外，任赛老师的作品在展览期间获得苏州人民众多青睐，促成了和美术馆的第二次合作。
2018年是美术馆紧抓文化风向，深耕企业文化的关键之年。
在立足姑苏深厚传统的基础上，隆重推出了首届《问园姑苏》园林采风的展览。
任赛老师作为重要参展嘉宾，深入苏州各大园林写生，通过自身的笔墨语言和思维架构，力求能从不同视角和立意带给苏州人民一个不一样的园林观感。
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两次展览，让任赛的画作在苏州迅速打开知名度，毕竟没有谁能拒绝到得了这样刚柔并济，小细节拉满的美学享受。
严格说来，任赛老师有着多年江南的生活经验，环境对心灵的深层次触动，让她的画面中总有小桥流水围绕，亭台楼榭相迎。
再加上本身女性的审美倾向，以及对周围事物细微变化的敏感，
促成她画中的线条笔触大多柔和细腻，缓缓流动，精致且优雅，彰显温婉端庄。
后来定居北京，在南方柔夷绵软的滋润下感受到北方的豪放与凛冽，这一次碰撞她没有抗拒和抵触，反而欣然接受。
在原先细腻静好的画面中融入了苍茫混沌之感，用大面积的墨渲染背景。
让世间万物充盈在朦胧之中，若隐若现，仿佛天地本就一体。
对于山体的描绘虽不高大但棱角分明，从侧缝营造出毛边，枯笔轻轻点缀其中，将大蟒苍苍，天地浑然的局面字跃然纸上。
除此之外，任赛的画更让人惊喜的是，她在力追宋元的遗韵之上融合了当代绘画的表现语言和方式。
仔细看她笔墨渲染的手法，颜料点缀的方式以及层层叠加之间，似乎有一些油画的表现语言。
但又能从昂首而立或展翅高飞的仙鹤、纵面直立的大山中，找寻到宋代的绘画色彩。
两者并立，画面中古老的山川、树木和流水讲述着属于当代的故事，实在精彩。
(本篇所有作品皆可对外销售，欢迎留言或拨打美术馆电话（0512-67292610）咨询）
