“抟·锦”--葛杨水墨丝绸画精品艺术展

文摘   2022-09-23 12:17  

彬龙美术馆一直在传统艺术层面尤为致力。
说到传统,丝帛画作为中国画之鼻祖虽然在画坛示微已久,但其内在对蓬勃生命力、溟溟宇宙的表现实属精彩华丽,展现出上古绘画之风的绚丽清雅,美轮美奂,身具与水墨画完全不同的浪漫奇崛。
此次在祖国华诞到来之际,美术馆为苏州观众带来一场以丝绸为载体的别样山水画展。
笔墨在丝绸上的扩散和晕染与在纸本上有截然不同的走向和发展,以丝绸为本不仅是换了一种载体,更是将笔墨技法重新置于一个全新的领域之上,让其更加诡谲壮阔。

气壮山河  120cm×220cm 生绢  2022 年

INFORMATION

参展艺术家:葛杨


策展人:杨晓明


主办单位:苏州彬龙美术馆


协承单位:苏州长川美术馆、中国南社文史馆、彬龙艺术沙龙


支持单位:中国南社书画院、 苏州三元美术馆、青藤艺术、上海鸿美术馆、苏州徐悲鸿艺术馆、杭州湘湖美术馆、杭州西湖画会、山东匋钟斋艺术品投资有限公司、徐州莫高文化传播有限公司、兰亭智永书画社、江南收藏。


媒体支持:人民网、光明网、中国网、凤凰网、腾讯网、中华艺术网、博华艺术网、中国美术家网、中国文化艺术网、中国艺术品理财网、深度苏州、苏州艺术志。


咨询电话:0512-67292610


开幕式时间:2022年9月30日14:30


展览时间:2022年9月30日至10月30日


展览地址:苏州市姑苏区观前街212号三楼



踏遍青山 120cm×200cm  生绢  2022 年


展序  文 / 陈浩


金秋时节 , 葛杨先生的水墨丝绸画艺术作品展将在中国苏州彬龙美术馆举办。葛杨先生早年的绘画,均以水墨为主,且“南北宗”两路山水皆有汲取,展示了扎实的传统功力与脉络清晰的审美旨趣。

  

2010 年以后,其绘画则多以丝绸为主要创作媒介,首创“水墨丝绸画”,当下“水墨丝绸画”已经成为一种特性分明的独特画种。


近年来,他的作品在国内外美术馆、博物馆多有展出,作品也时常出现在大型艺博会、拍卖会。


足见他的艺术成就不仅在学术界获得承认,同样在市场上也获得了充分的认可。

烟雨江南 50cm×60cm 欧根纱  2022 年


此次展览是葛杨先生 2022 年的首展,这既是他耳顺之年艺术生涯的一个总结,也是他以往架上丝绸绘画的全方位检阅。

虽然在2017 年至 2019 年三年间,他相继在过云楼、拙政园(苏州园林博物馆)、金鸡湖美术馆等地举办过个展。但这一次展出的 56 件丝绸绘画作品,是他各个时期不同绘画风格的代表性作品。

是葛杨先生从传统国画向水墨丝绸绘画的转型中,从对材料研究、绘画语言的探索到艺术精神探究全过程的一个汇报。


寒山 50cm×60cm 生绢  2018 年


葛杨的水墨丝绸画,艺术特性较为突出,很多作品通过具有表现力的山水图像,辅以表现性、写意以及抽象的手法,并兼顾各种肌理效果,引导人们对苏州斑驳的古宅外墙,看似常见的静寂风景等自然物象,给予它们诸多形而上的思考。

这些作品在保留传统绘画质感的同时,亦营造了水墨氤氲、云山雾海的山水意境。画家利用丝绸本身的肌理和质感,使画面的视觉效果更加丰富,显示了水墨丝绸画的独特魅力。

无限真空  60cm×80cm  生绢  2018 年


本次展出的作品能够全面展现葛杨先生的创作特点,即传统绘画语言与当代语境的融合,不分东西的审美趣味,看似无笔无墨,却处处是笔,处处是墨。通过光影效果、色彩关系和留白等技法诠释了人与自然的审美关系和人文精神。


画家以画中画的概念延展了传统架上绘画的内容,观其绘画,颇有读书的感觉。支撑他水墨丝绸绘画独特的艺术风格,离不开他对材料的研究。

紫线  60cm×90cm 纱  2021 年


从意大利塔夫绸、日本缎、泰国丝绸,到本土的生绢、生绡、欧根纱、素绉缎、电力纺等,材质细腻,品种丰富,这为葛杨的山水画创作材料提供了多样的选择。由是,我们可以看到葛杨丝绸画表现形式的多样性。


它们既有朦胧诗般的委婉抒情,也有敏感深邃甚至带有一丝苍凉,如许丰富多样的审美旨趣凝结在画家长期的艺术创作之中,它们以视觉图像的形式展示了画家数十年来的艺术轨迹。这或许就是本次展览主题:“抟,锦”的由来。


艺术家简介及作品赏析


葛杨:字木易,1962 年生于苏州。美专中国画山水专业毕业,80 年代中叶,担任戏曲博物馆美术设计。长期从事水墨画创作。九十年代相继担任苏州多家博物馆馆长并筹建苏州粉画院(杭鸣时粉画馆)并担任首任院长,后又担任颜文樑纪念馆(苏州油画院)馆长。近十年来,以丝绸为载体做山水,充分利用丝绸本身的肌理和质感,发挥笔墨特性,营造水墨氤氲、烟云气象的山水意境,别开生面,独树一帜。作品多次举办个展、参加国内外展览并被各美术馆及美术专业机构拍买和收藏。


山欲静风不止 100cm×70cm  生绢   2018 年

葛杨有着宏观的审美理念,有着对中西绘画史的切肤了解,他艺高胆大,勇于探索,取长补短,其丹青艺术实践,是中西文化碰撞下的自觉产物。
他笔下山水题材丰富多彩,忽而烟雨迷茫,忽而阳光明媚,忽而淸新雅丽,忽而遒劲幽深,忽而潇洒壮阔。

红运  60cm×80cm  生绢  2018 年

用色独具匠心,阳光拂照在山峦上产生出唐三彩般釉里红,光彩琉璃,霞光满天;青绿山川所用花青之色,发出了青花釉下彩的法式,明净、文雅、亮丽。
总而言之,葛杨在画面上尽情发挥他"好色之徒"的才华,随类赋彩,色墨交融,生动华滋,做到华丽而不失自然,丰盈而又显为纯静,细观之则在笔墨的节奏中,山水开合间,浓笔重彩里仿佛传递出优美的天籁之音,真是奇妙不可言,画至此可谓通神也
文(节选) / 杨晓明(白汀) 彬龙美术馆艺术总监、著名策展人

轮回  100cm×70cm  丝绸   2022 年

葛杨先生的山水画别具一格,清新雅致,令我有耳目一新的感觉。
尽管我并不太了解他作画的程序和步骤,但从其山水画风来讲,确实有一种脱俗爽利、秀丽精致的气息。
或许这是丝绸给人带来的润泽富丽的天然质感,而画面呈现出色墨交织的斑澜经纬又传递出画家本人与生俱来的文质彬彬、散淡洒脱。

文明曙光 100cm×70cm  生绢  2022 年

传统意义上讲,笔墨质量客观上决定山水画“气息”和“格调”等价值标准的实现与传递,它凝聚了画家一生的人格修炼过程和最高的人生理想。
这在葛杨先生的丝绸山水画中又有了新的诠释,他似乎努力排除掉笔墨程式化以及外在工具性的影响而回到山水画的本源状态:意象性与抒情性。

文(节选) / 黄戈   傅抱石纪念馆馆长、研究馆员、艺术学博士后 

仙意  30cm×40cm  绸  2018 年

坐看云起  50cm×50cm   缎  2022 年

千锤百炼 110cm×110cm 生绢  2020 年

湖光山色  60cm×80cm  生绢  2021 年


彬龙美术馆
彬龙美术馆是以收藏、展览、研究、公共活动等为一体的私人美术馆。当下我们专注于发掘优秀的艺术家和推动中国传统艺术的发展,未来我们将提供多平台艺术策划、美术教育等服务。
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