作为第九届福建艺术节和第二十三届中国上海国际艺术节展演剧目，大型原创话剧《树魂》近日在福建大剧院、上戏实验剧院和同济大学大礼堂连续上演。该剧得到广大观众的认可，引起观众情绪的巨大波动和心灵震撼，也引起学界的高度关注和热烈讨论。
《树魂》是沪闽两地艺术家通力合作打造的结果，以福建宁德周宁县黄振芳家庭林场的真实故事为原型，聚焦于生态文明的主题，是对上世纪80年代闽东乡村巨变的生态文明礼赞。
雷蒙德·卡佛有一本成名小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》。借用这个书名，我们在看话剧的时候，我们在看什么？通常观众看到了演员及其表演，还能看到导演二度创作的思路，深度思考的观众可能就触及到编剧创作的初衷。
《树魂》讲述的故事从20世纪80年代初开始，那时的周宁县因过度砍伐森林而陷入贫困，林守根一家在经历了家庭变故和社会变迁后，逐渐认识到生态保护的重要性，最终成为造林和守林的先锋。
剧中通过林守根一家三代人的故事，展现了人与自然的和谐共生，以及对生态环境的深刻反思。剧中的每一个情节都围绕这一主题展开，从毁林带来的灾难，到造林带来的希望，再到守林的坚定信念，都体现了人与自然密不可分的关系，传达了天人合一的理念和对自然生命的敬畏之情。
作品主题风格与编剧长期对乡土文化的体验、观察、思索有着密切的关联，带有编剧对乡土文化记忆和反思的清晰印记。通过明线和暗线多维度交织铺陈，逻辑清晰又蕴意深邃。
《树魂》讲述了林守更祖孙三代人的观念冲突与命运嬗变，以植树造林为明线，红军号手身份之谜、爱犬花花的命运之谜为暗线，三条线索在人物命运坎坷发展中互相交织，以毁林、造林、守林三幕时序构筑全剧，跨越毁林开荒、植树造林到生态文明建设三个时期，巧妙地将红色文化、生态文化、畲族文化三种文化交融在一起，以见证树、解困树、未来树三个标志性节点，形象地践行了习近平总书记提出的森林是“水库、钱库、粮库”生态文明理念，使得话剧具有鲜明的时代性、思想性、艺术性，进而深刻阐释了人与自然，人与他人，人与自身的三重关系。
话剧《树魂》思想深刻之处在于，随着故事结构的明线从毁林到造林到守林，也深层次地把人与自然，人与他人和人与自身的关系次第铺陈开来。林守根家从最初由于毁林遭到大自然的惩罚，到为了调和人与自然的矛盾而造林；再到不惜违约面临与他人之间关系困境，全部矛盾和拷问都聚焦在主人公林守根身上。这时人与自身的困境凸显，剧情达到高潮。话剧结构严谨，层层深入，引人深思：人与自然究竟是怎样的关系，人的生命意义在哪里？《树魂》超越了同类题材的英模模式，深层地表达了人对生命、对自身的反思和对自然的敬畏。
《树魂》巧妙地运用了多种舞台手法，如意识流的表现、象征性的道具使用等，使得整个剧目既有现实主义的厚重，又有抽象艺术灵动的浪漫主义色彩。特别是在“守林”一幕中，一系列富有诗意的场景设置，成功地将观众带入了一个既真实又梦幻的世界。舞台流畅地转换于剧情一波三折的发展流畅自然，观众的情绪随着剧情的发展而起伏跌宕。林守根的坚韧与温情演绎得淋漓尽致，为舞台艺术塑造了一个具有典型意义的人物形象。林守根的妻子、儿子，大儿媳吴梅、砖瓦场场长吴石，县委书记等，每个角色都栩栩如生，令人印象深刻。特别是林长青的妻子吴梅，经历了从健康到残疾的转变，演员通过细腻的表演，将角色的痛苦和坚强表现得极富感染力。
《树魂》多次使用畲族传统民歌，不仅增添了地域文化色彩，也深化了主题。特别是在关键情节中，音乐与音效的配合恰到好处，如山洪暴发时的紧张气氛，以及林守根喊山大段独白，让观众无不动容，感受到了人与自然之间的深厚情感。音乐的选择和编排也十分考究，既有传统民族音乐的韵味，又有现代音乐的创新元素，使得整个剧目的音乐风格丰富多彩。
关于植树造林题材在文学、影视和舞台艺术中并不鲜见，不得不说，《树魂》提供了新的故事、新的人物、新的叙事，被演绎得如此感人实属不易。剧中三代人的坚守，让人看到了信念的力量，以及对美好生活的不懈追求。剧目充满了情感的张力，让人在观看过程中屡屡为之动容。
《树魂》以其深刻的主题、精湛的表演、创新的导演手法以及精美的舞台设计，成功展现了天人合一的人文理念和对新时期生态文明的礼赞，是一部充满记忆和诗意的大地之歌。
作者：包立峰
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