总第2677期
文 | 李存葆
图｜王久辛 李翔
题图｜李翔
版权©️归原作者
初冬时节，我和来自全国各地艺术界的同仁们，为参加李翔美术馆落成开馆的盛典，来到临沂。
山东临沂是一座有着近3000年历史的文化名城。在这片古老而神圣的土地上，可谓是历代名家迭出，数不胜数。被誉为书圣的王羲之，被誉为智慧化身的诸葛亮，被誉为天下第一楷书大家的颜真卿，他们的故乡都是临沂；而以“卧冰求鲤”的孝道楷模王祥，首创珠算的天文学家刘洪，战国时期的思想家、教育家荀子，被誉为中华第一勇士的秦代战将蒙恬等等，临沂都曾是他们的家园。那一长串的历史名人，不仅是临沂人的自豪，也是中华民族的骄傲。
李翔是一位从临沂走出来的著名艺术家。今天，家乡以他的名字命名建成的国家公益性美术馆落成并投入使用，这使我深深感到，李翔美术馆不仅给现今的临沂增加了一座地标性的建筑，也会在临沂文化史上留下浓墨重彩的一笔。更令我感到震撼的是，李翔将自己不同时期创作的110件代表性作品无偿捐献给临沂，这些作品都是他多年来对艺术艰辛探索的心血之作，都是精品中的精品。早在2017年李翔曾将10幅书画佳作捐赠给了山东美术馆，这些举动都为当今书画界树立起德艺双馨的标杆。
我与李翔相识相知达四十多年，是心心相印的挚友。我比李翔年长十六岁，可以说，我是亲眼目睹李翔的艺术生命是怎样一步一步成长壮大的。
今天，我首先要说的是，“创新”二字一直是李翔国画创作的“主题词”，创新也是他艺术生命高翔的助推器。中国画的 “笔墨至上”，向被国画家视为金科玉律。当今的国画家面对万物万有的绚丽多彩，因受“墨分五色”的禁锢，很难获得创新的自由。为了向自然美接近再接近，李翔将色彩引入了国画，他将色彩请上了“君主”之位，而将水墨降为“仆从”。多年来，李翔博观约取，一方面在传统国画的“墨山”上探骊得珠，一方面在欧美的“画海”里采珊拾贝。有道是“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”意思是说听了千种曲子才知道哪种曲调更为美妙，使用过千把宝剑才知道哪把宝剑更为锋利。李翔靠着非凡的悟性，超人的韧性，在传统与现代的坐标上寻找着国画创新的契合点。
李翔的绘画成就，先是在人物画创作上取得了重大突破。在人物画中，李翔除了追求构图的新颖外，他以书入画，将国画的笔墨线条与西画的色彩光感，相互渗透，相互洇润，使宣纸上的人物画产生了油画般的视角冲击力。诸如《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《原乡》《食为天》《母亲﹒母亲》《南海﹒南海》等等，都已成为读者和评论家们众口交誉的名篇。李翔靠人物画，在画界已是“天下无人不识君”了。我记得李翔在北京中国美术馆举办画展时，几位外国朋友在他的画作前久久伫立，啧啧称奇。
李翔少年时代，曾多经磨难。磨难常常是艺术家最好的学校和导师。感人至深的艺术品，历来都是艺术家从心灵杯盏里流出的情感“晶体”。李翔的军旅人物系列和农村人物系列，称得上是历史的切片，生命的颂诗。这些画作，既是画家本人的心灵史，也是当代军人和农民的心灵史。
五年一届的全国美展，李翔以人物画三度参展并三次获奖，这在当时的中青年画家中，堪称凤毛麟角。此后，李翔把主要的创作精力放在了淡彩山水画的创作上。宇宙万物，一切都是灵动的，奇妙的，新鲜的。人的身上，蕴含着大自然的全部因素。只要人有意，山水自有情。在李翔眼里，山有神，水有灵，树有神，草有灵。李翔以赤子之心，用心灵亲吻着山山水水，绝不像有些“南窗戏墨”的画匠，带上照相机到一些山水胜地转悠一圈，拍上一些照片，归来后即仓促成篇。李翔的山水，鲜写名山大川，多绘闲山野水。他的淡彩山水画，无一不是对着大自然的天然美，动态美，对景写生完成的创作，没有一幅画是重复的。创作时，那矗立的丹崖，那凝翠的丛林，那金黄的谷垛，那飘动着白练的小溪，那抖动着蓝色绸缎的湖泊……在突然的际会中，都成了李翔生命的一部分，在山水与心灵的相互感应中，化作了李翔本人的心灵图景。
李翔的淡彩山水画，既有斗方小品，也有“宽银幕”式的巨幅，无论大小，绝无千篇一律之感。我曾看到，悬挂在人民大会堂的高3.5米，宽8米的《泰岱朝晖》，也曾读过悬挂在广州国际会议中心的高8米，宽13米的《碧海长虹》，都是李翔淡彩山水的鸿篇巨制。
李翔从人物画到淡彩山水，作为国画创作的一种“李翔现象”，早已引起众多美术评论家的高度关注。有人称李翔的造型能力，“可与西方大师‘骎骎争驱’”；有人曰：“李翔的创新具有导向性、示范性”。针对李翔淡彩山水创出的“新语体”，有评论家更是褒扬有加：“李翔山水画是对新美学原则的一种重建”，“淡彩山水画是李翔独有的艺术符号”，对这些评价，我深以为然。
李翔善书法，既能楷书又能隶书。但最能代表他书法艺术成就的是他的章草。他的书法曾一度被他绘画的巨大成就所掩盖。李苦禅先生云：“书至画为高度，画至书为极则。”这些都是在强调书法对绘画极端的重要性。
李翔对书法的研究与重视，几乎与他对绘画造型与色彩相等同。章草由秦篆汉隶衍化而来。刘汉之初，三公九卿，遇有急事向皇上禀奏，便将汉隶草写。汉章帝刘炟即位后，喜此书体，便命臣子奏疏修本时均采用隶书捷写，由于汉章帝对这种书体的提倡，遂得名“章草”。
二十多年前，我每至李翔画室，常见他的案头上，摆有《古典章草字帖》和现代章草大家王蘧常《章草范式》，他案几下的废纸篓里，也常扔有写好又撕掉的不称意的书法。李翔将魏碑的拙朴酣畅和唐碑的端庄典雅，糅进了章草，呈现出柔中有刚的笔墨意趣。对李翔的书法，曾两度获得中国书协举办的五年一届的中国书法最高奖“兰亭奖”得主、书法名家龙开胜，曾这样评价李翔的章草：“李翔的章草去做作，少修饰，无俗态，多高古，读来大雅拂面，大拙其形，机藏万象，悠然而成高姿。”放眼当今国画界，善书法者甚少，这不能不是一大遗憾。李翔正是书与画并重，方使得他在变革中国画时，有了足够的底气和坚实的依托。
黄宾虹曾说：“画贵有静气”。我认为，这五个字，应是判断一切中国画优劣的关键之所在。看李翔的人物画及山水画都毫无浮躁之气，他的画作给人以尊贵，发人以高致，引导人们从浮躁、轻狂、偏狭，趋向善良、宽厚与宁静。
良心是情感之声，情感是灵魂之语。李翔把“真实，真诚，真情”作为绘画与做人的准则，使其人品与画品互为表里。
作为杰出的书画家李翔，其创作正处于鼎盛时期，我们完全有理由相信：李翔的书画艺术创作会不断地给我们带来新的惊喜，我们也坚定地相信：李翔美术馆不仅是一个艺术展示的空间，美育教育的大课堂，更是一个传播艺术文化、促进中外艺术交流的平台。未来，李翔美术馆会借力所在城市的区位优势，成为连接艺术家与公众、传统与现代、本土与国际的新桥梁，为临沂人民带来更多元、更深入的艺术体验与美的熏陶，让更多人了解和欣赏到优秀艺术作品的同时，激励更多美术界有志者奉献出更多有着创造性和创新性的作品。
2024年11月17日
李翔，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，解放军美术创作院常务副院长，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京美术家协会副主席,中国画学会副会长,中国书法家协会理事、中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员，是中国文化名人和中宣部四个一批人才，享受国务院政府特殊津贴。
李存葆，山东五莲人。代表作品有中篇小说《高山下的花环》《山中，那十九座坟茔》等。长篇报告文学《大王魂》《沂蒙九章》（合作）获全国报告文学奖，散文集《大河遗梦》获第三届鲁迅文学奖。《高山下的花环》入选1989年美国嘉兰德公司出版的“20世纪世界文学丛书”。
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