1928年，杭州西湖湖畔成立的 “国立艺术院”，近一个世纪以来都是中国美术教育的顶流。首任校长林风眠带领着他的团队，以国立巴黎艺术学院为蓝本展开教学，致力于绘画的创新，提出了“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的口号，打造出中国美术教育史上持续时间最久，影响最深远的艺术象牙塔。
2024西泠二十周年秋拍 现当代艺术版块精彩呈献两大专场：林风眠、苏天赐纪念专场和油画·现当代艺术专场。其中的“此岸花开——林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场”精选两位结缘于杭州国立艺专的二十世纪艺术大师作品。
1. 谢稚柳、陈佩秋夫妇上款。陈佩秋题诗堂，题签。
2. 谢稚柳、陈佩秋夫妇旧藏，附上款人家属与本拍品合影。
《杂彩缤纷》局部
杭州林风眠故居
出版物图版
在上海的特殊时期，林风眠被打入冷室，处于被遗忘的角落。吕蒙作为新政权在美术界的代表，在十年浩劫中对林风眠多方保护和照顾，林风眠也在感激之余投桃报李。吕家收藏的多幅林风眠画作，即为这段艺坛佳话的美好见证。
此幅《绣球花》是林风眠精心绘制的浅色调花卉作品，团团锦簇浓浓暖意。林风眠还曾为吕蒙女儿画像，想必吕蒙一家人在特殊时期给独居上海的林风眠带来了幸福的希冀，让林氏铭记于心。
从林风眠故居去往西湖的路
对于吕蒙，林风眠不仅仅是赠画，还在去香港前把他精心种植的龟背竹“托付”给对方。吕蒙曾回忆说：“直到他走的前一天，还托人把那盆最心爱的龟背竹送给我们，它后来成为我家最珍贵的竹子。” 吕蒙在林风眠赴香港后出任上海林风眠研究协会首届会长一职。
1979年6月，上海人民美术出版社出版了《林风眠画集》，精装彩印了林风眠的62幅作品，吕蒙为此画集作序言《抒情的诗篇》。有缘的是：吕蒙一家当年居住的复兴西路34号的卫乐公寓（卫乐精舍），就位于如今西泠拍卖上海办事处隔壁。
2024西泠二十周年秋拍
Lot 2109
林风眠（1900～1991）荷塘月色
说 明：
值得注意的是，上款人顾恺时有胸心外科“顾一刀”的美誉，也是上海著名文物鉴赏家和收藏家，收录于《海上收藏世家》。此一幅品相完好的《荷塘月色》为林风眠画赠顾氏夫妇。画作用墨绿色荷叶铺底，遍布15朵或盛开或待放的白荷花。荷花题材是林氏又一经典题材，讲述着杭州西湖在林风眠梦境中的故事，情深意切。
五十年代，林风眠独自一人定居上海，为了扛起家庭的开支，生活过得极其简朴。林风眠还习惯在夜里作画，在古典音乐的旋律下挑灯执笔，后来还伴有巨大的精神压力……久而久之，独居的林风眠在艺术中“鼓腹含和”，日趋消瘦。医生朋友们总是会伸出援助之手，关爱着这个在艺术世界里奋战的勇士，无以为报的林风眠便提笔作画，以报点滴恩情。
2024西泠二十周年秋拍
Lot 2111
林风眠（1900～1991）瓶花仕女
纸本 设色
说 明：
这幅仕女图无疑是林风眠众多作品中独特且难得一见的作品，艺术家在大地色系底色上使用大量白色勾描，凸显出高洁优雅的东方女性之美。纱裙和形体的流畅和层次，以及背景的晕染，呈现出一种古朴通透的民族感和梦境中的如真似幻，令人称赞。
而图中人物的眼神和画面中心都落在了仕女手中那朵盛开中的黄花，像极了生长在艺术家故乡的星岩蛋花，渐变色彩与温润质感衬托出记忆中的母亲形象。这惜花之情仿佛在诉说着画家对母亲的思念，对美好事物的寄情，对上款人的感念。画面的构图巧妙和谐，画家的落款强调了对角线，将林氏独特的方形作品之美演绎得淋漓尽致。
1939年作
款识：志尹叔台正画侄风眠一九三九香港
说明：1.林风眠族叔“志尹”上款。
2. 林风眠早年求学时期受族中长辈“宝初”、“志尹”帮助良多，情谊极深。林风眠曾于1919年、1929年、1939年作《大师图》、《集义图》、《灵山仙居》，上款人均为“宝初叔祖”。三幅作品的创作时间相隔二十年，从林风眠出国留学前，到归国后在杭州国立艺专任院长，足见林风眠与“宝初叔祖”情谊之深。“志尹”为“宝初”至亲，1939年林风眠赴香港，作《灵山仙居》与《青松万年》赠与两位长辈。这一时期的林氏作品存世稀少，《青松万年》寓意福寿延绵，此类题材更是极为罕见，愈显珍贵。
2024西泠二十周年秋拍
Lot 2101
苏天赐（1922～2006）水仙花
展 览：
说 明：
1943年6月，自幼笃爱艺术的苏天赐来到重庆，考入国立艺术专科学校，由此踏上中国油画创新的漫漫求索之路。他在《我站在画布面前》一文中记录了初次接触油画时的感受：“我进入了另一方天地。它看似平川，却陆离奇诡，一旦进入，我就管不住脚步。这是我第一次站在油画布的面前。它是我自裂床单，刷上胶水自制而成。我激动得把画笔如擂鼓一样在上面敲打，以我少年意气，一心只想跨越高峰，却发现道路崎岖，迂回曲折，又纵横交错，扑朔迷离。”
两年后，苏天赐拜入林风眠门下，林风眠引领他探究世界上最伟大、悠久的两条文化长流。1948年，苏天赐受聘国立艺专，成为林风眠助教。此后的一年中，苏天赐步入个人艺术生涯中的首个创作高峰期，陆续完成《蒂娜像》《林风眠像》《蓝衣女像》《黑衣女像》等肖像作品。苏天赐通过流畅随意的线条勾勒实现了对人物“形”的把握，自其笔端流淌而出的线条总带着一种“写”的意味，呈现了东方式的诗意格调。
这张照片，留下了众人的笑容，也记录了那个时代，记录了恩师在杭州任教的最后时刻。苏天赐曾这样评价自己的恩师：“林先生不是我学习艺术的第一位老师，却给我有启蒙的感觉，这是因为即便我曾从以前的老师那里学到过许多绘画的基本技巧，但是林风眠先生把我直接领去叩击艺术殿堂的大门，让我辨认艺术领域的层次。”
苏天赐曾在与邬烈炎的访谈中提到他认为“林风眠的最大贡献，就是将中西结合的切入点放在精神范畴，或者进一步讲是一种普遍的人文精神”。“爱好自然，忠实自己”——林风眠用最简单又中肯的话鼓励苏天赐。
而苏天赐也成为林风眠诸多学生中虽未曾出国深造，却画出了自己一片“春色”的杰出艺术家，他将油画中国画进行了完美传承和发展。本次我们有幸得到苏天赐家属支持，将多幅家中珍藏多年的作品一并呈献，涵盖风景、花卉、人物等题材作品。
（可左右滑动欣赏画作）
2024西泠二十周年秋拍
Lot 2105
苏天赐（1922～2006）太湖春色
布面 油画
1990年作
59×105.5cm
出 版：
1.《苏天赐》P434，江苏美术出版社，2008年。
2.《我站在画布前：苏天赐的艺术世界》P213，南京博物院，2016年。
3.《我站在画布面前——苏天赐艺术百年回顾文献展》P116，南京艺术学院，2022年。
展 览：
“我站在画布面前——苏天赐艺术百年回顾文献展”，南京艺术学院美术馆，南京，中国，2022年。
说 明：
本拍品由画家家属提供。
苏天赐：我的眼睛只能看到那些美的东西，
“我之所感，是诗情还是画意，难解难分——因为它们共生于性情，同飞于联想。西方近代有些画家追求视觉艺术之纯粹，排斥一切有缘于文学的联想。而一个东方画者的观察方法却是乐于边走边看边想，不论真知或是错觉，统统收入眼底，却只让那能触发激情的因子留下。待到情入之时，佳酿渐浓，画中意境，就是那种融入了个人性灵的有别于原生自然的另一种芬芳。”
——节选自苏天赐《我站在画布前》
布面 油画
1981年作
80×66cm
签 名：
（背）《侗家少女》 苏天赐
出 版：
《苏天赐》P323，江苏美术出版社，2008年。
说 明：
本拍品由画家家属提供。
《侗家少女》局部
不管是画室桌上的水仙花，还是外出写生获取灵感后的风景写生，亦或是下乡采风基础上的人物创作，苏天赐的作品都扎根于本土，注重主体和意境，用一抹“春色”描绘出表现出浓郁的东方韵味和民族化审美情调，洋溢着鲜活的生命力与诗歌般的韵律，具有极高的艺术境界。
苏天赐（1922～2006）玉瓶银花
说 明：
1. 本拍品由画家家属提供。
2. 本拍品在创作完成后一直挂于苏天赐家中客厅，后由画家家属珍藏，如今首次释出，弥足珍贵。
苏天赐被公认为林风眠最重要的继承者，但从林风眠到苏天赐，并不是表征为一种线性发展，不是固化的风格流派，不是说从林风眠到苏天赐能提炼出一个中西融合的绝对标准。但他们都是二十世纪中国艺术的代表，他们都走通了自己的道路，并在这片土地上生根发芽。
苏天赐（1922～2006）凝 涕
布面裱于纸本 油画
1974年作
签名：苏 1974
出版：《第三代中国油画家研究·苏天赐》P87，广西美术出版社，2001年。
30.5×27cm
苏天赐（1922～2006）村头绿意
木板 油画
1984年作
签名：苏 1984.3
（背）《村头绿意》 1984.3 苏天赐
53.5×54cm
苏天赐（1922-2006）春山绿水
木板 油画
1998-1999年作
签名：苏 1998
（背）苏天赐 1999.4
26×37.5cm
看林风眠、苏天赐创作中的瓶花意象，贮水养根，与其怜惜春光，不如汲水绽放。花满眼，人在心。从林风眠到苏天赐，回到本体、回归本土、回答传统。
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