现在，中日两国的人们都喜爱的人物可以说是凤毛麟角，高仓健则是其中少见的一个。
当年，在中国火得一塌糊涂的《追捕》是高仓健离开东映后拍摄的第一部作品，但是在日本公映后，票房并不理想，而其后的作品《八甲田山》则获得巨大成功。
这部电影1977年上映，改编自新田次郎的小说，它讲述了1902年日本陆军为了备战日俄战争，两个部队在冬季进行雪山军演时遭遇极端天气，导致大量士兵遇难的真实事件——八甲田雪中行军惨剧。
主演高仓健饰演的岛田中佐，展现了冷静、坚韧的领导形象。全体演员通过细腻的表演，将士兵们面对自然灾害和死亡威胁时的恐惧、绝望以及拼死挣扎表现得淋漓尽致。
《八甲田山》的舞台是靠近北海道的青森，高仓健主演的电影，特别是两部著名的作品，故事的背景都是在北海道，只可惜这些作品并没有在中国公映，不过，在日本，影迷们则比较熟悉。
一部是《车站 STATION》（日语：駅 STATION，1981年），另外一部是《铁道员》（1999年公映）。这两部都是由降旗康男执导。
《车站 STATION》影片通过主角葛西春男的一生经历，展现了他在家庭、爱情和工作中的挣扎与孤独，反映了个人命运与时代变迁的交织。
故事主线围绕着英次（高仓健饰），一个职业是狙击手的警察，他一生在北国的雪地和繁忙的车站之间徘徊。春男是一个寡言少语、性格内敛的人，影片通过多个片段呈现了他的内心世界及与周围人的关系。
春男的工作非常特殊，他的任务是用狙击枪精准射击犯罪分子，承担着极大的压力。这份工作对他个人生活产生了巨大的影响，使他无法平衡职业与家庭的关系。在生活中，他经历了婚姻破裂，妻子（石田惠子饰）无法忍受他长期的工作压力和疏远，最终离开了他。这使得春男陷入了情感上的孤独与自我封闭。
在此之后，春男在北海道的一个车站遇到了另一位女性桐子（倍赏饰）。桐子是一位车站小卖店的店员，性格温柔善良。两人渐渐互生情愫，桐子的温暖给了春男生活中久违的慰藉和安宁。然而，春男内心深处对过去的伤痛和责任的负担使他难以完全敞开心扉。
影片的结尾充满了惆怅和沉重。春男最终因为责任和工作再度离开，无法与佐知子在一起。影片以春男独自一人在车站旁看着火车远去为结局，象征着他一生都在奔波，却始终无法找到心灵的归宿。
《车站》通过描绘春男的人生轨迹，探讨了孤独、命运、责任和人与人之间的疏离感。高仓健在影片中的表演沉稳内敛，将主人公的压抑与内心的矛盾表现得淋漓尽致。影片不仅是对个人情感的深刻描绘，也是对那个时代日本社会人与人之间关系变化的写照。
“铁道员”，是一部细腻地述说人面对亲情与责任之间两难的故事，作品以一个平凡但尽责的铁路小站站长为主角，描绘了他的一生。
主人翁佐藤乙松，是北海道一条地方铁道“幌舞线”终点站“幌舞站”的站长。早前该条铁路线因为有邻近的煤矿运送而曾风光一时，但煤矿停止开采后，铁道就只剩下提供当地居民对外交通的用途。
佐藤乙松一生以铁道工作为己任，担任车站站长，虽然这个车站人烟稀少且濒临关闭，但他依然尽忠职守，坚守岗位。
影片从他年老时的生活开始，回忆穿插着他年轻时的经历。乙松的妻子早逝，他唯一的女儿也因病去世，给他的人生留下了深深的遗憾。他一生的工作几乎占据了他所有的时间，甚至未能好好陪伴家人，导致内心充满愧疚。
随着铁路线的萧条和车站的逐渐废弃，乙松继续固守岗位，拒绝退休。在此期间，他经历了与亡故女儿短暂的梦幻重逢，象征着他内心的情感和对家庭的怀念。最终，乙松在车站内与世长辞，完成了他一生的守候。
这部电影充满了对传统职业操守的赞美，同时也反映了现代化对社会和人际关系的冲击。影片通过乙松的孤独与执着，深刻探讨了人类在职责、家庭与个人情感之间的矛盾与平衡。
北海道以其广袤的原野、寒冷的气候和孤寂的风景闻名。这种自然环境非常适合表现高仓健饰演的那些孤独、坚韧、内向的角色。比如在《远山的呼唤》和《铁道员》中，北海道的广阔无垠与人物内心的孤独形成了强烈的呼应。冰雪覆盖的大地、寂静的村庄、空旷的原野，不仅仅是背景，更是人物内心世界的投射，体现了他们在困境中的坚韧与隐忍。
高仓健饰演的许多角色都是硬汉，他们往往是独自承担生活重压的男人，寡言少语，内心充满情感但难以表达。北海道广袤无垠的风景给了这些角色一种“寂寞而崇高”的气质，与高仓健的银幕形象相得益彰。比如《车站》中的葛西春男和《铁道员》中的佐藤乙松，他们在北海道的寒冷与孤独中，彰显了日本人坚韧与隐忍的精神。
高仓健作为日本影坛的传奇人物，他冷峻、深沉、内敛的形象已经深深植根于观众的心中。北海道的风景与气质无疑强化了这种形象。高仓健在多部电影中与北海道建立了紧密的关联，逐渐使得他与北海道之间形成了一种彼此呼应的符号化关系。观众在看到北海道的冰雪与广阔天地时，往往会联想到高仓健饰演的那些孤独而坚韧的角色，形成了独特的文化记忆。
