《翻山海》幕后特辑 | 第一期：舞美造琼楼，灯光予晨昏

“如果要总结《翻山海》舞美的核心，我觉得是要把整个舞台都当作一张巨大的画布来创作，让布景、灯光、演员肢体、投影、甚至是舞台空间，都成为画幕上的笔触。”这是连诗瑶第一次为话剧九人进行舞台美术设计，关于核心理念的想法却是一拍即合。

“画幕”的灵感来自剧本。

在创作之初，《翻山海》希望打造的是一个属于女性的“热血漫”故事，朝向太阳和天空。“但是和女性相关的历史，了解越深刻，往往越难保持纯粹的快乐。”越深入那个时代，去还原女性要走出第一步时所需要面对的非议和阻碍，越觉得这不可能是一个百分百热血的故事。单纯出于爱好、胜负欲，或者是为了吸引异性的注意力而打篮球，放在女性的生命体验里是无法成立的。她们的故事注定要曲折、复杂得多，于是有了故事里那些不可回避的严肃。

即使保持严肃，也不妨碍化沉重为力量，热血漫的二维美学仍然成为《翻山海》舞美的基石。故而“画幕”的设计灵感也来自剧本的叙事风格，舞美设计希望能呈现“二维绘画”的特质。

基于这个核心，设计上突出了线条元素，保持布景轮廓的简洁与空间的通透，分别利用布景形象的正负形，表达不同的意象。

集中体现这一特点的，就是舞台上方的山形吊景与浪形吊景。随着故事推进，在20米长、10米高的巨大天幕上，版画风格的山逐渐显露形貌，在灯光的控制下时而像云，时而是山。当故事来到精卫填海的段落，浪景片缓缓降下，山海相叠倾覆，剪影一般勾勒出神话传奇的瑰丽诗意。

「山」形象承载着剧本中许多关于高山的意象——第五教练带着队员们训练“跑山”、看似弱小却有无限坚韧之力的“GOAT：山羊上山”、神话故事“愚公移山”……「海」形象与之呼应交叠，是精卫一颗颗石子填平东海时，海面卷起的如怒波涛，也是女孩们紧紧连结、踏浪前行的脚下波澜。

在山海之间，矗立着舞台的主体，也就是三山的校舍和体育场的看台。

这幢二层小楼形象参照了民国时期广东地区多所学校建筑，并模拟以红砖为主要材料的建筑方式。中国建筑自古偏爱青砖，到了民国时期，制砖技术有所提高，加上受到外来文化的影响，包括广东在内的南方地区开始出现红砖建造的公共建筑。小小一块红砖，是时代与地域风貌的集合体，承载着特殊的情感记忆。

舞美设计建筑参考之一：三合毓英学校

创建于1921年，由毓英村侨胞捐建

舞美的大体量在提供了充足活动空间的同时，也对舞台的灵活性与“塑造绘画特质”提出了挑战，因而保持舞台的“呼吸感”更为重要。

为了让红砖墙能够“透气”，舞美设计联系了现代建筑立面幕墙的做法，从上海红砖美术馆、Fogon餐厅、中国美院民艺博物馆铁艺装饰幕墙等建筑中得到灵感，做出了铁艺与红砖交错的半镂空院墙，在简化形象的同时制造了空间的模糊性，为角色在不同环境中的行动提供合理的可能。从写实的二层楼，到介于写实与抽象之间的墙壁，再过渡到版画般的天幕，场景表达在实虚间转换，形成了一种流动的平衡。

《翻山海》的运动设定，同样给舞美和灯光设计带来了前所未有的挑战：如何实现在舞台上真的打篮球？

通常来说，舞台美术的置景是留有较大活动度的——能推、能移、能转——这些水平方向上的调度成就了戏剧场景的迁换。但是出于安全考虑，《翻山海》选择了稳固静止的围合型建筑作为布景主体——一幢二层小楼，两侧是延伸开去的台阶和半镂空的红砖网墙；舞台靠近观众席的地方，还蜿蜒着一条矮垛。这种结构最大程度地降低了篮球飞向侧台或是观众席的风险，也给演员预留了充足的活动空间。

另一方面，为了保证置景的稳定性，通常会选用结实的金属材质制作舞美主体，《翻山海》也不例外。可是在测试过程中大家发现，篮球一旦撞上金属，就会发出巨响，拖曳的嗡鸣声更是不绝于耳。为此，幕后团队和置景工厂做了许多新的尝试。给铁制的网墙背板后面的连接处增加了钢制骨架，外侧包上木制材料，又给建筑主体结构管内填上发泡胶。这样，篮球即便砸上去，也几乎不会有噪音。

在舞美采访的过程中，还发生了一次神奇的隔空呼应。

导演朱虹璇在聊完所有的技术问题之后，被问及还有什么印象深刻的过程，她回想了片刻说：“我想再讲两句诗瑶。”连诗瑶是《翻山海》的舞美设计师，“她是看上去很文秀的一个姑娘。但在整个工作过程里，她作为舞美设计始终有自己的坚持，在极其自律的基础上，也会为了更好的效果和导演据理力争，很够胆，特别好。她把专业性放在第一位。”

到了制作阶段，她干脆一个人跑到河北怀来县郊区的舞美工厂，为了方便细节修改，甚至在工厂住了一段时间。那幢瑰丽的二层小楼，那些精细的镂空景片，都是如此从粗砺中周旋得来的。

连诗瑶在舞美工厂

而另一边，在和连诗瑶对话的时候，她发来一段舞美阐述，长得像一张思维导图，细致地标注了每一个舞美部分的推敲逻辑和选择依据。在将近一个小时的讲述中，除了复杂的技术细节，她最常说的一句话就是：“这不是我一个人的创作。”

在她看来，《翻山海》的舞美方案是大家灵感碰撞的结果，它的实现效果更是所有部门相互支持、配合的结果。她总会想到上学时恩师的教导：“舞美设计不仅应该知道要设计什么，还应该知道不该设计什么。”也就是说，知道把什么留给其他舞台部门来完成，才能达到最好的呈现效果。一旦找到了恰当的方案，这些看似是遗憾的部分，都会由其他部门填补。‍

从工厂到舞台

剧场人总有一句话，灯光是魔法。

灯光无疑是舞台效果重中之重的一环。《翻山海》在灯光上最大的特点，是匠心独运的许多特殊效果。灯光设计师冯钧程曾经参与过多部九人作品，“《翻山海》是九人目前舞美体量最大的一个剧目。场景多了，布景的支点多了，演员的调度就更丰富了，影像运用的场景也大大增多了，这些都会导致灯光的特殊设计处理与这些变化一起有机地增加。”

设计阶段很明确的一个需求，就是用多媒体来代替舞台灯具实现一部分灯光效果。剧组购置了特定投射角度的投影设备，能够在后舞台相当短的距离内，在天幕上投出巨幅影像和色彩。然而现有的投影仪流明不够，难以达成舞台灯具的亮度，为了使投影效果足够清晰，团队又准备了一台一模一样的投影仪，两台设备叠加使用、同时控制，为灯光设计提供了新的可能性。

无论是灰蒙蒙的阴雨天，还是云朵、晚霞、朝阳，都可以通过投影做出平常的舞台灯具难以达成的灯光效果，如同置身画境。

当女孩们在二层楼的阶梯上奋力奔跑，背后巨大的天幕会投射出绚烂的朝霞，将她们的轮廓映的熠熠生辉的攀山英雄。当她们绘声绘色地讲述精卫填海的故事，手挽手试图踏浪前行，天幕便会投出澄净的青色，勾勒苍山，翻起碧色波涛。所有写实的细节逐渐隐没，剪影和轮廓被无限突出，年轻的女孩用自己的身躯绘成山海，填平沟壑，涂抹出新的边界。

《翻山海》中有一场戏，女孩们第一次站到千人球场上。全省联赛，看台上人头攒动，没有人不好奇这场史无前例的“较量”。出场的那一刻，她们所面对的压力是无法用环境音效或者台词呈现的。

于是，灯光师想到了用灯光来模拟看台上形形色色的目光。雪白的灯光如同化为实质的目光，扫视、审视、定格；探究、猎奇、轻蔑，又或是不怀好意。冷峻的光束像蛛网，轻飘飘的，却能紧紧缠住每一个女孩，让她不能自由地伸展自己的身体，公平地在赛场上竞技。

比赛中，灯光更是成为了对手的替身。“因为并不希望设置一支真实的男队来进行肢体性的对抗，但又要进行一场展现对抗和激烈性质的比赛。所以我们就用灯光——主要是侧光来横向分割空间。”演员穿梭在明暗交错的空间之中。头顶的光束灯在地面投出锐利的光斑，成为男队球员的象征，每一次闪烁代表着他们迅速的移动；脚光将女孩们的身影成倍放大投在墙上，再配合上多媒体影像的呈现，哪怕只有5个演员，篮球赛一样可以紧张而惊险。

ALLEY-OOP

“三山女篮”，赛场见！