应该呈现的声音:中国当代艺术案例呈现 | 艺术是从自然走向无穷的一步

文摘   2024-07-19 15:54   重庆  




应该呈现的声音



同门微信公众号是一个朋友圈语和图相汇的场地。法国17世纪文学理论家布洛瓦在他的文集序言中说:“一句话之所以漂亮,就在于所说的东西是每个人都想到过的,而所说的方式确实是生动的、精妙的,新颖的。”以“大师话语”开头,我想一定会有很多的启发性。

更重要的是视觉艺术本身,图像是一种语言,材料是一种语言,行为是一种语言,环境是一种语言,方法是一种语言,形象和形态更是一种语言。艺术为人提供自由交往的可能性,既让个人得到自我确认,也让我们在他人那里找到共存的理由。

从2011年到2022年我做了四届威尼斯双年展平行展,我想把参展艺术家前前后后的作品集中起来,做一个题为“应该呈现的声音”网上陈列,以飨我认识和不认识、参加过我的展览和没有参加过我的展览的朋友们。这算是一个开头,以后还可以有一些更多的话题。

随着网络国际交流的频繁,艺术家参加国际大展本已不象过去那样令人羡慕。但正是这种日常化、经常性的国际交流和互动反馈,在今日中国变得更加重要。也许,在接下来的日子里,艺术家个人创造力案例的呈现,将是一种难能可贵的机会。

( 王林说明 I )




第122期 纪伯伦/符曦



艺术是从自然走向无穷的一步。

艺术作品是一堆云雾雕塑成的一个形象。


——[黎巴嫩]纪伯伦《沙与沫》,引自《先知》,湖南人民出版社1982年,146页





《向后看 NO.2》  布面油画  170×120cm




《冰冷的光》 布面油画 100×145cm




   艺术家简介

符曦

1993毕业于四川美术学院油画系,获学士学位。2005毕业于四川大学,获硕士学位。现居成都,任教于四川大学,副教授。




 其他作品



《装扮 No.7》160×140cm 布面油画  2004年




《装扮 No.8》160×140cm 布面油画 2004年




《善与恶的游戏 No.3》145×200cm 布面油画 2009年




《勿看 No.1》170×125cm 布面油画 2009年




《恍惚 No.6》  170×120cm  布面油画2008年




《恍惚 No.7》 170×120cm  布面油画 2008年




《恍惚 No.5》170×120cm  布面油画 2008年




《魅影》130×90cm 布面油画  2013年




《大峡谷》52x38cm 纸面油画  2010年




《绝壁之秋》 52x38cm 纸面油画  2010年




《冥想曲》NO.1  78x53cm  纸面油画  2010年




《冥想曲》NO.2, 52x38cm  纸面油画  2010年




《白山 No.2》160×280cm 布面综合材料 2019年




《白山NO.7》110x52cm ABS板综合材料  2019年




《白山NO.16》58x42cm 布面综合材料 2019年




《远山远》NO.1 38x52cm 纸面油画 2020年




《灵·光 No.2》55×120cm 布面油画 2022年




《赴光之旅》60×80cm 布面丙烯 2020年




《要有书·天之蓝》 观念摄影 2020年




《白山NO.1》 280×160cm 丙烯、油彩、综合材料 2020年




《蓝白冰 No.1》 55×120cm 布面丙烯 2021年





   王林点评:


我们从纪伯伦这句话开始,"艺术是自然走向无穷的一步" ,先来说符曦的风景画。

这是我经常提到的中国术数哲学概念,叫做"三分天下",道生一,一生二,三生万物。符曦作品的构图都是横向的,天空其一,山川其二。或者时有中分,但因实体与空间的区别,看画反应不一样,视觉比重会在感觉上自行改变。符曦从来不画小景,其笔下的大地景观总是洪荒而旷远,异乎寻常的白色三角形或长方形,并非远方冰雪,而是与心灵冥想有关。她把现实所见和超验体会做了一种连接,让我们在这个艺术家对世界的理解中深有体悟。

符曦的创作生涯中,曾发生过一件极其荒唐的事,就是在首届重庆当代青年艺术展开幕前,她画的人体被有司要求撤下。这些当时没能展出的开天窗作品,在当时则引起了更大的反响和关注。

符曦画人体或人像,固然有当时四川美院伤痕艺术的历史文脈,但并非批判现实主义的写实绘画,而是着眼于身体感觉的表现性创作。她注重油画质材和画面肌理本身可能具有的挑衅性表达,常常以笔触造型的意外感和陌生感,让人惊诧莫名。无论是油画人物或动物,都既有锐度又有强度,作为一位女性画家,的确更显得出类拔萃。



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