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皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
约 1880 年，布面油画
65cm x 54cm
瑞士苏黎世，伯勒藏品基金会
“我认为一幅画应该要让人舒服，快乐与美好；生命中有太多苦难，描绘它们并没有什么价值。”这位创作天赋极高的艺术家如此说。他拥有透视这个世界的能力，擅用明亮的色调作画，并将贫穷、困厄与疾病排除在画布之外，这位著名的新潮画家名叫皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿。![]()
雷诺阿 1841 年 2 月 25 日出生于法国里蒙，他是贫穷的裁缝师里奥纳多·雷诺阿五个孩子中的一个。他 3 岁那年，全家人搬到了巴黎。父亲发现雷诺阿很会画画，便帮他在瓷器工厂找到了工作，那年他 13 岁。他在盘子和杯子上作画，画得精美无比，大家都称他为“小鲁本斯”。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1888 年，布面油画，
161.9cm x 129.9cm
美国纽约，大都会艺术博物馆
可是，当机器发明以后，瓷器不再需要手工作画了。他失业了。于是，他开始兼做扇子与帘子的彩绘工作，直到存够了钱可以正式学习绘画。21 岁那年，他如愿进了夏尔·格莱尔画室学习。这时雷诺阿才了解，如果不能掌握创作的技巧与方法，就无法能成为一个好的艺术家。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1881 年，布面油画，
100.5cm x 81cm
美国伊利诺伊州，芝加哥艺术学院博物馆
他非常认真地工作，从不与其他人嬉戏，而且在金钱花费方面特别小心谨慎，因为他得负担自己的学费。![]()
抱花的小女孩
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1888年，布面油画
65 cm x 54 cm
巴西圣保罗，圣保罗艺术博物馆
雷诺阿会捡他同学用剩不要的颜料来用，丝毫不觉得有什么可耻。当他没有钱时，他就高高兴兴地去替人画肖像，或者接受一些画看板、窗帘等简单的零工。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1876 年，布面油画
73 cm x 57 cm
美国马萨诸塞州剑桥，哈佛艺术博物馆
“画画对我来说是很大的享受，这种乐趣，没有什么可以比得上”，他说道。在画室里，他跟莫奈相识，两人成为一辈子的好朋友，也都一辈子为金钱所苦。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1873 年，布面油画
61cm x 50cm
美国康涅狄格州哈特福德，沃兹沃斯学会
他们从在学校里相识起，就开始互相扶持。雷诺阿与莫奈总是用同样的技巧作画，也画出相同的风格。后来他们一起发展了印象派画风。![]()
这是一种新的绘画风格，强调自然的光线。艺术家的画作完成于他的眼睛被某种画面所感动，这种画拒绝有外轮廓以及黑色的色块。![]()
夏都的划桨手
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1879 年，布面油画
81.3cm x 100.3cm
华盛顿特区，美国国家美术馆
观众不能接受这种新艺术，人们不了解这种画风，也不想收藏这种画。雷诺阿就跟他同学一样，几乎无法生活。这种贫困的日子持续了很多年，直到雷诺阿快要 40 岁时，他的经济状况才终于有改进。他有了一位富有的崇拜者，玛格丽特·夏庞蒂埃，巴黎一位出版商的妻子。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
画于 1878 年，于 1879 年在官方沙龙展出
布面油画，153.7cm x 190.2cm
美国纽约，大都会艺术博物馆
夏庞蒂埃夫人常常举办沙龙，雷诺阿在这里拓展了他的社交圈。这是两个可爱的孩子，右边的孩子其实是个男孩。当时似乎流行把男孩打扮成这个模样。这幅画构图稳定，色彩鲜艳，因此颇受好评。它还入选了政府主办的美术展，也成为了雷诺阿的成名作。![]()
他还在沙龙里认识了作家莫泊桑，雷诺阿是这样形容他的：“在莫泊桑眼中，一切都是黑色的。”而莫泊桑则这样形容雷诺阿：“在雷诺阿的眼中，一切都是玫瑰色。”雷诺阿在他的作品里，从来不描绘悲伤。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
画于1875-1876 年，参加了1876年第二届印象派画展
布面油画，170cm x 108cm
美国纽约，弗里克收藏
同时，夏庞蒂埃夫人还向她的朋友们大力推荐这位灵魂画家。那时，雷诺阿经常造访舞厅，比如位于巴黎近郊蒙马特的煎饼磨坊舞厅，那儿还保存着乡村的精神。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
画于 1876 年，参加了 1877 年第三届印象派画展
布面油画，131cm x 175cm
法国巴黎，奥赛博物馆
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艺术家在那儿寻找作画的对象，雷诺阿想要将这些女孩变成有趣的蒙马特景物，所以他买了许多时尚的草帽，送给她们戴上。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1875 年，布面油画
81.3cm x 59.7cm
美国宾夕法尼亚州，费城艺术博物馆
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关于这位艺术家的事在蒙马特区传开，许多妈妈开始带着她们的女儿到雷诺阿的工作坊去，并对自家娃儿的优点大肆吹嘘。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
画于 1874 年，参加了 1874 年的第一届印象派画展
布面油画，142cm x 93cm
华盛顿特区，美国国家美术馆
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皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
画于 1876 年，参加了 1877 年的第三届印象派画展
布面油画，92cm x 73cm
法国巴黎，奥赛博物馆
雷诺阿对女性的美并不是全然冷漠，但是他对艺术的爱更深。他一生中创作了超过一千张的女性肖像，其中很多是裸体坐姿，但是他与所有的模特儿维持着友谊式或者创作式的关系。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1879 年，布面油画
100.5cm x 81.3cm
德国法兰克福，施泰德艺术馆
是否这位年届四旬的男人对女人很难产生爱情呢？原来，“老实人”雷诺阿曾有过两段不成功的恋爱经历。多年后，儿子让·雷诺阿在为父亲撰写的传记《雷诺阿传》里写道：“在一次朋友聚会上，他遇见了一个名叫贝尔特的金发女郎，她体弱多病的情夫给予她充分的自由，她也贪玩。她把雷诺阿带到舞会上；雷诺阿把她带到树林里。她是雷诺阿的第一个情人吗？当雷诺阿在善意地取笑年轻人不会领略，在正式的情夫造访时被关在壁橱子里的乐趣时，他是不是在暗示自己的亲身体会呢？”![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1874 - 1876，布面油画
98cm x 75cm
法国兰斯，兰斯美术馆
“睡一夜没有多大意思，最有趣的是开始阶段，完了之后可怕的事就来了。所以说有风险，但风险又会刺激人去冒险！”一连好几个月，雷诺阿把私房钱都花在了贝尔特身上，钱袋快见底的时候，贝尔特就把他无情地抛弃了。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
画于 1875 年，参加了 1876 年的第二届印象派画展
布面油画，93cm x 74cm
美国伊利诺伊州，芝加哥艺术学院博物馆
此后，在雷诺阿的一生中发生了一件大事，他“花钱”买了第一盒全套的彩色颜料，以及调色板、刮刀、盛颜料用的小碟、第一个画架和第一个折叠式小画架。买这些画具是朋友夏尔·勒莱出的主意，作为失恋后的“血拼”，以求慰藉。1864 年，雷诺阿和好友莫奈一起到巴黎南郊紧邻枫丹白露森林的马洛特村写生，试图以森林和闪耀的太阳光影为素材作画。每年春天，巴比松、夏伊、马洛特各地的旅店都会住满前来写生的画家们。早上，他们各自抱着画布和画具散落在森林各处；夜里则拜访朋友，高谈自己的艺术理念。![]()
阿尼埃尔的塞纳河（又名“小舟”）
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1875 - 1880，布面油画
71cm x 92cm
伦敦，英国国家美术馆
雷诺阿在马洛特投宿的旅店叫“安东尼妈妈的酒店”，这是雷诺阿结识富商朋友朱尔·勒科尔的地方。在与这个富裕家庭的交往中，雷诺阿认识了一位天真活泼的女孩，并且立即和她坠入了爱河。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
画于 1868 年，参加了 1869 年的官方沙龙展
布面油画，85cm x 59cm
柏林，德国国家美术馆
这个名叫莉丝·特雷尔的女孩，乌黑亮丽的秀发上系着鲜红色的丝带，带着一张真诚的圆脸蛋。她当时只有 17 岁，是朱尔的第二任妻子柯蕾曼斯的妹妹。
7 年间，雷诺阿形影不离地和莉丝往来于马洛特及巴黎，一心一意地从事绘画。莉丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿：不论是坐在枫丹白露森林中的岩石上，露出倦怠；或是温柔地看着窗外鸟笼的少女，雷诺阿的画作里，莉丝日渐成为一个成熟、有魅力的女人。雷诺阿深深迷恋着莉丝，俩人在枫丹白露过着幸福的日子。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1872 年，布面油画
55.9cm x 45.7cm
美国德克萨斯州，达拉斯艺术博物馆
但贫困的生活状态只能以“悲惨”俩字来形容，除了《带洋伞的莉丝》曾经在沙龙展览中入选之外，其它画作完全卖不出去……![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1872 年，布面油画
156cm x 129cm
东京，日本国立西洋艺术博物馆
1872 年 4 月 24 日，24 岁的莉丝结婚了，她嫁给了姐夫朱尔的一位富裕的建筑师朋友。雷诺阿什么也没说，只是默默地将一幅肖像画送给了她。这时雷诺阿 31 岁，之后，莉丝与雷诺阿再也没见过面。"他老是在街上走来走去，即使在屋子里也静不下来。究竟他的心在何处呢？”这是弟弟艾德蒙叙述兄长的一段话。这段时间可能是雷诺阿一生中的谷底了。尽管经历了两次失败的恋爱，但雷诺阿依然对女性无比绅士。简·玛戈是雷诺阿最著名的模特之一，出现在雷诺阿很多代表性作品里。比如《煎饼磨坊的舞会》、《秋千》都留下了她的靓影。她也是雷诺阿最爱画的模特之一。但年轻的玛戈是个三心二意的女孩，动不动就放雷叔鸽子。![]()
不过，一旦玛戈坐下来，就会表现得非常敬业，坐在那一动不动。用中国古话来说就是“静若处子、动若脱兔”。雷叔从来不生她的气，反而还被她开朗的个性所吸引，为她画了十几幅画。![]()
玛戈大约 20 岁，书页反射的光线照在她细嫩的肌肤上。这是一位随处可见的普通女孩，但在雷诺阿笔下，她竟然散发出了别具魅力的光彩。![]()
画于 1880 年，参加了 1880 年的官方沙龙展
参加了 1882 年第七届印象派画展
布面油画，120cm x 92cm
而这个怀抱猫咪的女孩名叫安琪儿，今年才 18 岁。活泼的安琪儿跟玛戈一样，是典型的巴黎女孩，喜欢夜游。因为睡眠不足，她在摆姿势的时候睡着了。雷诺阿没叫醒她，就这样直接画了下来。![]()
安琪儿爱慕如此温柔体贴的画家，她结婚之后还是会来拜访雷叔。雷诺阿的画中洋溢着幸福感，那是因为他与旁人心灵相通，与人亲近，有着良好的人际关系。![]()
画于 1878 年，参加了 1879 年的官方沙龙展布面油画，173cm x 102cm
这幅全身肖像入选了 1879 年官方沙龙展，吸引了众人的目光。著名的女演员珍妮·莎玛莉，出生于演员世家布罗昂家族，当时刚刚入选法兰西剧院成员。莎玛莉经常出入夏庞蒂埃夫人的沙龙，雷诺阿很可能因此被引荐为其画像。![]()
这身华丽的礼服是雷诺阿一笔一笔精细地描绘出来的。她的家恰好就在雷诺阿的画室附近，他们的感情非常好，经常往来于彼此的家中。这样的交情维持了将近三年，雷诺阿被莎玛莉的美貌所吸引，画了好几幅她的肖像画，而莎玛莉也对雷诺阿非常尊敬。![]()
不过后来莎玛莉发现他们俩不可能再有进一步的关系，于是她留下了这样一段话，“雷诺阿是这样一个人，他用他的画笔，和他笔下的所有女性结婚了。”跟莉丝分手后的雷诺阿，这时最亲近的朋友便是莫奈了。两个人经常带着画具结伴到塞纳河畔画画解闷。就在这段日子里，被公认为是雷诺阿跨入印象派大门的作品《青蛙塘》诞生了。![]()
在作品《青蛙塘》里，雷诺阿完全听从了莫奈的建议，着重表现水与倒影的关系，以清晰的小笔触来展现光色感受，水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。之后《煎饼磨坊的舞会》、《包厢》、《秋千》、《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》等传世名作陆续完成。![]()
画于 1874 年，参加了 1874 年第一届印象派画展布面油画，80cm x 64cm
雷诺阿与莫奈在一起作画，经常光顾附近一家名为“福奈斯大爷”的饭店。39 岁那年，雷诺阿在这里遇见了一位女孩，就是《游艇上的午餐》左下角抱着狗狗的这位女孩。
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游船上的午餐
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
画于 1881 年，参加了 1882 年第七届印象派画展
布面油画，130.2cm x 175.6cm
美国华盛顿特区，菲利普斯陈列馆
雷诺阿对她一见倾心。他尽了很大努力，仍然忘不了她。![]()
阿琳·夏利戈，即后来的雷诺阿夫人
《游船上的午餐》局部
为了恢复内心的平静，他甚至远行到意大利与阿尔及利亚旅行。但在回来几个月后，经历过两次失败恋情的他，终于鼓足勇气向阿琳·夏莉戈求婚，请求这位比他小 18 岁的女孩做他老婆。在阿琳点头的那一刻，雷诺阿流下了感动的泪水。心中的悬石终于安然着地。![]()
雷诺阿说，“经过短时期的分居之后又住在一起，真是其乐无穷！分离太久的话，重新见面时你会觉得她变丑了，她也认为你难看了，人生活在一起就不显老，什么皱纹呀，发福呀，都视而不见。关于爱情，话说来可长啦，我并不很聪明，解释不了这些东西，不过爱情也有个习惯问题。”![]()
只要一有空，阿琳就担任雷诺阿的模特儿。他们作画的地点几乎都在户外，特别是在塞纳河畔，在岸边静观河上摇曳的白帆。这幅画是雷诺阿 43 岁时画下的贝拉尔的三个女儿。![]()
这幅画的笔触和他以往的那些画作有着很大的差异，整幅画都散发着一种难以形容的坚硬气息，原因就在于轮廓的线条非常明显。![]()
这幅画以冷色系为基调，而他之前的画作，色彩都非常活泼明亮。雷诺阿为什么改变了他的画风呢？原因就在他想要画的题材之中。![]()
印象派的手法就是令轮廓变得模糊，从而画出华丽的色彩（见上图，雷诺阿早期作品《采花》）。可是为了描绘自己喜欢的人物，把人物作为主题，就必须要凸显轮廓。难道不是吗？雷诺阿产生了这样的疑问。![]()
他开始陷入苦恼，“如果我走到印象主义的尽头，不要说华丽的颜色，就连线条也都画不出来了。”于是，雷诺阿踏上了全新的旅程。他来到了文艺复兴的国度——意大利。佛罗伦萨的碧提宫美术馆，里面收藏了美第奇家族的瑰宝。这里有一件作品，紧紧地抓住了雷诺阿的心。![]()
这是拉斐尔的杰作《椅中圣母》。这幅画以优美的笔触描绘了圣母玛利亚与年幼的基督，以及施洗约翰。雷诺阿亲眼见到这幅历史性的名画之后，为大师非凡的绘画功力所倾倒。画中简单的线条与稳定的构图让他得到了启示。他找到了他一直寻求的答案。![]()
雷诺阿受到了这种古典画作的影响，开始与印象派保持距离，并开始尝试各种新的表现手法。他以当时刚开始普及的雨伞为主题创作了一件作品，名字就叫《雨伞》。![]()
雨伞
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
1881-1886年（约1881年开始绘制，约1885年进行修改）
布面油画，180.3cm x 114.9cm
伦敦，英国国家美术馆
这件作品有点特别。首先，请看画面右边的这对母女，这是一个孩子和她的母亲。![]()
雷诺阿用印象派特有的柔软笔触绘制了她们。然而在同一幅画中，也有用不同的笔触所画的人物。![]()
其实，这幅画是分两次创作的，其间相隔了数年，左边提着篮子的女子是雷诺阿从意大利旅行回来之后所画。他受到了拉斐尔的影响，用清晰的线条画出了人物的轮廓。这幅画混合了两种不同的画风，反映了雷诺阿心中的矛盾。![]()
这幅《城里的舞会》也是他从意大利回国之后所画。从中也可以看到画风的转变。这件蚕丝礼服也是用清晰的线条绘制，人物的轮廓也清晰可见。这名跳着华尔兹的女子名叫苏珊娜·瓦拉东，也是雷诺阿爱用的模特之一。![]()
布吉瓦的舞会
（女模特为苏珊娜·瓦拉东）
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
苏珊娜后来生了个儿子，也就是巴黎著名风景画家莫里斯·郁特里罗。郁特里罗的生父是谁，至今仍是个迷。也有人说，郁特里罗的生父就是雷诺阿。![]()
这是以相同主题画下的系列作品之一，这幅画中展现的是比较平民化的舞蹈。这名跳舞的女子穿着棉质的礼服，和前面画中的女子形成了对比。在这幅画中，雷诺阿依然用清晰的笔触画出了人物的轮廓。画中模特便是雷诺阿的妻子阿琳。和这幅画给人的感觉一样，阿琳是一位纯朴、可爱、没有架子的女性。难怪雷诺阿宁可错过所有人，都要娶了她。雷诺阿这一时期在创作上的努力为他晚年创作全新的作品开辟了一条道路。为了摸索新的画风，雷诺阿也曾陷入过迷茫。也是在那时候，人们也开始注意到他的画作的价值。在国外，也有人开始介绍雷诺阿的作品。![]()
他那富有明亮风格的画作，在美国受到了特别热烈的反响。最终，连法国政府也对他下订单，请他作画。![]()
《弹钢琴的少女》（版本三），这是法国政府的一名长官亲自向雷诺阿订购的作品。色调稳定而又温暖，笔触优美而又柔和，连人物的质感都清楚地表现出来了。这幅画秉承了他以前的风格。同时又运用了他从古典画作中辛苦学来的技巧。于是，他全新的作品就此诞生。他以同样的主题画了 6 幅不同版本的画。其中只有这一幅（在当时）被买下了。雷诺阿终于从错综复杂的小径中走了出来。此后，他不再迷茫，并逐渐确立了他大师级的地位。纺织女工出身的阿林是持家的好手，她懂得如何去除画家丈夫的烦恼。阿林总是在丈夫需要她的时候出现，又不时的在他需要独处时离开他，她完全明白自己所扮演的角色。![]()
雷诺阿的画商朋友沃拉尔曾说，雷诺阿的日常生活完全以工作为中心，因为家里什么也不用操心，他像上班族一样在固定的时间去画室。晚上和妻子下下棋或玩骨牌后，就早早上床睡觉了。他对熬夜工作到翌日的做法，觉得很可怕。在他的人生观里，绘画只是一件快乐的事。![]()
1885 年 3 月 21 日，雷诺阿的长子皮埃尔诞生（见上图），他专心地为儿子和妻子画素描。以印象派起步，苦思新技法却毫无所获的雷诺阿，竟在素描的练习当中慢慢的找到了新技法。1892 年在杜兰·鲁埃画廊所举行的雷诺阿个展获得了巨大成功，可以说，平静的家庭是雷诺阿成功的原动力。阿琳跟雷诺阿一共生了三个儿子（小儿子克劳德 1901 年出生），同时成为他源源不断的创作灵感。![]()
雷诺阿可以说是个内心保守的人，排斥着所谓的艺术家生活——歌、酒和女人。婚姻幸福，子女圆满的他过着人们可以想象的最正常的生活，安静、有序、享受家庭的乐趣。到了晚年，雷诺阿搬到了法国南部，位于戛纳与尼斯之间的度假胜地——卡涅村。村子里的市场内有许多新鲜的海产，它们都是从这里的港口捞上岸的。雷诺阿最喜欢吃这里捕捞到的沙丁鱼。位于山丘上的寇雷特庄园俯瞰着地中海，雷诺阿将在这里度过他生命中最后的时光。![]()
这是加布里埃尔，她正在和雷诺阿的二儿子让玩玩具。加布里埃尔是阿琳的亲戚，当时她 16 岁，她会担任模特和助手，协助雷诺阿进行创作。画中的让，就是后来被称为“法国电影之父”的导演让·雷诺阿。让后来和他父亲的一位模特（名叫安蝶）结了婚，拍摄了一部以他妻子为女主角的电影。![]()
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欣赏雷诺阿晚期作品时，一般人很难发现，这些作品是由一个快要瘫痪的人所完成。最早的症状——风湿症，在雷诺阿年轻时就出现了。最后终于使得他必须坐轮椅，连两只手都几乎等于残废。![]()
如果没有助手帮忙，他就无法拿起画笔，必须有人将画笔插在他的食指与拇指中间。![]()
朋友们过来探望病痛中的雷诺阿，却对他乐观的态度留下了深刻的印象。“其实我是一个幸运的人，至少我还可以画画”，雷诺阿说道。即使在生命最后的数小时里，这位狂喜的艺术家仍然要求拿他的画板给他。![]()
雷诺阿从来没有一天停止作画，然而在 1919 年，他终于放下了画笔。他这 78 年的人生，就像法国南部的日照一样，用温暖的阳光一直照耀着整个世界。
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雷诺阿一生都不富足，甚至很多时候是贫困的，加上病痛的折磨，但他的作品却总是甜美与明丽。因为他认为，“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”![]()
1919 年冬天，雷诺阿在卡涅村的家中心脏病发作，几天后，他在儿子让的怀中去世，享年 78 岁。![]()
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿肖像
巴勃罗·毕加索
1919 年，木炭笔和铅笔画于纸上
61.2cm x 49.1cm
私人收藏
雷诺阿逝世的这一年，已经登上历史舞台并成为时代新宠的毕加索，以雷诺阿照片为灵感，描绘了一幅速写（见上图），向这位已故大师致敬。雷诺阿去世后，他的几幅作品被收入卢浮宫，与他曾经到那里学习过的法国大师们并列。
