《弹曼陀林的少女》作于 1910 年初，
在分析立本主义道路上，
这幅画不象毕加索前几幅画走得那样远，
但在某种程度上也可以列为肖像画。
弹曼陀林的少女
巴勃罗·毕加索
1910 年，布面油画
100.3cm x 73.6cm
艺术运动分析立体主义
纽约现代艺术博物馆（MoMA）
在画这幅面时，毕加索也违背了
依靠理解力而不直接临摹实物作画
的日益强烈的倾向，
他要求模特儿多次坐着让他画像。
一个曾为他的朋友们做过多次模特
的姑娘，名叫芳妮·泰勒，
这时情愿为他效劳……
毕加索与法国性感女神碧姬·芭铎
（由于没找到芳妮·泰勒照片，本图仅供参考）
毕加索发现姑娘果然来了，
他对于她的在场不太习惯，有点困窘，
不过，他没有让这一点妨碍自己
长时间专心一致的工作；
最后还是模特儿失去了耐心。
她在比往常为一幅画做模特
所需的次数多出之后，
便声称自己身体不适，
次日不能来了。
“我理解到，她的意思
是说永远不来了，”
毕加索对罗兰·彭罗斯说道。
（注：彭罗斯是李·米勒的丈夫，
也是毕加索传记的作者）
“结果我决定，我必须
把这幅画停下来不再继续画了。
但是也很难说”，
毕加索补充道，“我觉得这幅画就象
现在这个样子，也许倒不错。”
弹曼陀林的少女
巴勃罗·毕加索
1910 年，布面油画
100.3cm x 73.6cm
艺术运动分析立体主义
纽约现代艺术博物馆（MoMA）
假如他把这幅画继续画下去，
那就可以合理地推测到，
消除同外表的相象之处的做法，
必会继续下去——
如同他之前的两幅肖像
（沃拉尔和卡恩费勒肖像）一样（见下图）。
你能看出这是一幅人物肖像吗？
毕加索作品《丹尼尔-亨利·卡恩费勒肖像》
1910 年
实际上，虽然这个拿着曼陀林琴的姑娘
亭亭玉立的身姿可以毫无差错地被人认出，
但到处都有变形的迹象。
弹曼陀林的少女（局部）
她的头部、双手，以及她的胸部，
都受到画家随心所欲的变形；
而且还有一些藤蔓花纹，
它们软化了她那垂在脖子里的头发，
并在她的衣服褶边的细节上和
衬托在她背后的饰架上得到了呼应。
右侧的RF，你看到了吗?
她右边的 RF 像成熟了的
果子一样明显地垂下来，
看起来既像裸露在外面，
又像有衣服遮盖住；
她的头部则部分地消融在背景中，
唤起另一种暧昧的感觉。
头部
这个头部被简化成为不可分辨的一团，
且只画了一只眼睛作为其表面的一个象征；
在我们前不久介绍的席勒的一幅画中，
席勒也画了同样的方形脑袋，
并且同样只画了一只眼睛（另一只被省略）。
席勒也画了方形脑袋和单独一只眼睛
读者们可以想一想，
他是否有参考毕加索的作品呢？
席勒作品《两腿张开躺着的女子》（局部）
1914 年
毕加索用一个长方形将头部加以扩大，
这个长方形可以理解为面孔的正面，
也可以理解为一个透明的阴影。
长方形将头部扩大
如果认为这种暧昧应予许可，
那对于绘画艺术的全部古典规范
便是一种践踏。
然而毕加索当时是在探索一种体裁的重要性，
这种体裁后来成为二十世纪
绘画艺术的主要财产之一，
而且遍布在新风格的全部表现中。
头部的外形的简化或省略，
在拿乐器的双手上又得到重复。
右手拨着琴弦
但是尽管在双手的形状上使用了简练笔法，
画家却神秘地设法表达了这双手
在弹琴时准确而敏感的活动。
左手握着琴头
于是，在毕加索那新概念的戒律中
他揉合进一种对女性魅力的深切注意
——这种魅力首先是通过她的恬静文雅
而明确表达出来的。
弹曼陀林的少女（局部）
这幅画事实上是把文雅恬静、
古典比例、主要特征的选择、
稀少而受约制的色彩等特点，
令人迷惑地揉合在一起；
真实的曼陀林（资料图）
因而，尽管使用了革命的处理手法，
它依然有着希腊人的建筑或巴赫的音乐
所具有的稳健和必然性。
毕加索将人的外形予以
支离分解而又重新塑造，
其技巧之完美，迄今罕见。
弹曼陀林的少女
巴勃罗·毕加索
1910 年，布面油画
100.3cm x 73.6cm
艺术运动分析立体主义
纽约现代艺术博物馆（MoMA）
