坐着的裸体女子，手肘放在右膝上（已打码）
埃贡·席勒
1914 年，48cm x 32 cm
日本纸上的铅笔和水粉画
奥地利维也纳，阿伯汀纳版画收藏馆
R房、R头；
还有浅棕色的纸上
画着的有棱角的臀部、
撅起的嘴唇和张开的腿；
观众的目光从裸露的 Y 道
到风情万种的犀利目光；
凭借直接的眼神交流和有力的姿态，
席勒的女性绘画是最早
承认女性自主性的作品之一。
她毫无掩饰地向我们展示了她的一切，
但我们却不知道她的名字。
然而，这位黑发姑娘的样子，
如画中所见，仍然超越了我们的时代。
从她走进 24 岁的席勒的工作室，
脱下衣服，摆出令人难忘的姿势……
她的身体呈现出一种
原始的亲密和直接。
黑色长筒袜和棕色鞋子
左腿倒向隐形的地面
她腿上穿着黑色长筒袜和棕色鞋子，
左腿倒向隐形的地面，
展露着双腿之间的隐私部位。
双 T 之间
她目视着观者，
眼神中透露着不切实际的天真；
她双目圆睁，仿佛在寻觅着爱情。
她目视着观者
这幅充满情感的画作，
其结构却是由几何图形构成：
上半身：长方形
女人的上半身内切于一个长方形内，
双腿和双臂组成了两个相互呼应的三角形；
双腿和双臂组成两个相互呼应的三角形
而扭曲的左胯部与身体之间
则几乎形成了一个凹角。
左胯部
席勒的线条充满了扩张的欲望，
它继续肆意游走；
下颌处凌乱的黑线与双手
从女人下颌处凌乱的黑色线条，
延伸向浓密的发丝和双手之间。
浓密的发丝
阴影的使用为人物增添了雕塑感，
增强了构图的情感冲击。
与轮廓线结合的阴影
增强了形体的雕塑感
色彩的“点缀”使用——
主要表现在红润的嘴唇和 RT 上；
红润的嘴唇
RT
这在原本柔和的色调中提供了一丝活力，
突显了艺术家描绘人类形态的
原始本质和脆弱性的意图。
低头的自画像
埃贡·席勒
1912 年
席勒被公认为艺术史上的
伟大挑衅者之一。
但有一个问题仍然存在，即大多数
年轻的下层阶级模特所付出的代价。
她们既为他摆造型，
又推动了他耀眼的成功。
然而，她们中的绝大部分
名字却不为人知。
在维也纳做艺术家的模特，在当时
被认为是一个相当于卖淫的低级职业。
绿色袜子
埃贡·席勒
1914 年，纸上水彩和铅笔
私人收藏
正如他的同时代人一样，
作为一名收入有限的年轻艺术家，
席勒利用了一大批妓女和贫困妇女为他做模特。
但 Jane Kallir（纽约圣艾蒂安画廊的
联合总监简·卡利尔）表示，
质疑席勒是否尊重他的模特是
“一个过于21世纪的概念”。
她补充道：
“这些女性与他实现平等，
这（在当时）根本不可能。”
这位奥地利艺术家处在一个非常不同的时代
——20世纪初的维也纳是一个
女性受到阶级和婚姻状况特别限制的时期。
穿橙色夹克的自画像
埃贡·席勒
1913 年
然而，席勒始终无视他那个时代的规范。
他在艺术中运用了性别的概念，
经常在自画像中采用被认为是女性化的姿势。
他还在前所未有的情感深度和
活力中描绘了他的女性主题。
左腿弯起坐着的女人
埃贡·席勒
1917 年
这是在席勒的同时代人热衷于
将女性视为物品来满足自己的时候。
例如，席勒的竞争对手柯克西卡
有一个真人大小的人偶，这是
以他的前女友阿尔玛·马勒为原型制作
——在她们分手之后用来纪念她。
Kallir指出：“西方女性裸体艺术传统
是由男性为男性发展起来的。”
“这是一种试图压制和中和女性性欲的传统，
并将其转化为男性可以安全观看的东西。”
（例如下图，即男性可以安全观看的LT）
维纳斯的诞生（已打码）
亚历山大·卡巴内尔
1863 年
她补充说，至关重要的是，
席勒的裸体并不安全……
低头屈膝的女人
埃贡·席勒
1915 年
男性的压迫往往源于
恐惧和不安全感：
“席勒的不同寻常之处在于，
他没有试图隐藏自己的恐惧和不安，
而是公开承认了这一点。”
“席勒坦率地承认女性的性自主……
在席勒之前，你在西方艺术中看不到很多女性
以同样的方式拥有自己的性取向。”
黑发女郎肖像（局部）
埃贡·席勒
1914 年
（与前面黑发裸女为同一个模特儿）
Kallir指出，席勒的许多女性模特
都采取了自信的力量姿态——
挺直的肩膀、直接的眼神交流和
对自己身体吸引力的坚定意识。
左手插在头发上坐着的女人
埃贡·席勒
1914 年
尽管如西蒙娜·波伏娃（也称波伏瓦，波娃）
在《第二性》第一卷《事实与迷思》中所言：
“对女人最友善的男人
也不能真正了解女人具体的处境。”
双手交叉端坐的伊丽莎白·莱德勒（局部）
埃贡·席勒
1913 年
但与大多数男性艺术家相比，
席勒“对女性的智慧和个性
有着更人性化的欣赏。”
坐着的裸体女子，手肘放在右膝上（已打码）
埃贡·席勒
1914 年，48cm x 32 cm
日本纸上的铅笔和水粉画
奥地利维也纳，阿伯汀纳版画收藏馆
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