女仕界访谈 | 好莱坞独立电影制片人Crystine Zhang: “另类”赋予自由自创的天地

Crystine Zhang是好莱坞的一名独立电影制片人，参与制作并发行了凯特·温斯莱特主演的电影《Lee》。该电影在2024年底获得第82届金球奖最佳女演员提名；同时，《Lee》也在刚刚公布的英国电影学院奖（BAFTA）榜单中，荣登年度杰出英国电影（Outstanding British Film of the Year）提名。无论是在台前还是幕后，华人在好莱坞本就是凤毛麟角，而Crystine作为一位第一代移民，能够取得这样的成绩，实在引人注目。

“Lee”入选2023年多伦多国际电影节, Roy Thomson Hall首映前红毯

看电影是大家熟悉的休闲方式，电影更是内容最复杂的一门艺术。近百年，好莱坞总是人们热议的话题。然而，制片人作为电影背后默默付出的关键人物，对大部分人来说，依然是一个神秘的角色。那么，制片人到底是做什么的？为什么他们的名字总能出现在演员表的最前面？制片人与导演有什么不同？成为制片人需要具备哪些条件？带着这些疑问，我们有幸采访到Crystine。在访谈中，Crystine笑着表示，她和女仕界之前采访过的其他职场女性没有什么太大区别，唯一不同的只是每个人选择的赛道不同。Crystine如何走上制片人之路？作为一名亚裔女性，她是如何在好莱坞站稳脚跟的？她具备哪些特质让她能够成功？她未来的使命又是什么？在本次访谈中，Crystine为我们一一解答。

--吸引力法则的冥冥运转，从儿时的兴趣到逐渐接近，再到有能力时做出独立选择。--

从小我就喜欢电影，还记得小时候爸爸带我去操场、电影院看电影，那是我童年最深刻的回忆之一。大学毕业后，我成为一名外国媒体驻华记者，采访对象主要是商务和文化界人士，那应该是我第一次接触到文化娱乐圈的各类人物。工作了几年后，我选择去加拿大留学，但并未选择电影专业。毕业后，我面临人生的重新选择。幸运的是，通过朋友介绍，我结识了电影业内人士。2012年，我进入多伦多一家影视制作公司，正式踏入了电影行业。

随后，我将公司业务扩展到亚太地区，并在2013年在上海成立了合资企业。那个时期恰逢中国影视行业的黄金时代，每位影人都只争朝夕，我也有幸跟随行业发展而成长。到了2016年，我萌生了回北美的想法，因为好莱坞毕竟是世界影视的中心。当时，许多中国影视公司都有意出海，在几家公司的邀请下，我选择了山东影视——他们在业内已有40多年的历史，实力雄厚，但是大家可能更熟悉山影出品的作品，比如《琅琊榜》、《欢乐颂》和《伪装者》等。

那年夏天我成为山影国际的CEO，来到洛杉矶，自此在好莱坞扎下了根。那些年，是好莱坞与中国的蜜月期，感谢它，在享受荣光的同时，我也汲取了许多的“养分“：既不断接触拥有优质项目储备和人才资源的制片厂和大小制片公司，也与默默无名但才华横溢的电影人结为朋友……每年的戛纳和多伦多国际电影节，我更是马不停蹄，与来自世界各国的制片人、发行商、融资方见面，每天10多个会是常事。眨眼而过的四年，让我在选择项目的严谨度、商业投资上的敏锐度、磨练情商和谈判技巧、以及跨(多)文化的领导力等方面，都得到磨练。由始至终，我的目标一直没变：成为真正的好莱坞电影项目的操盘手和制片人。

似乎冥冥中有注定，当我正想破茧成蝶的时候，疫情爆发，大国关系更是变得扑朔迷离。在半信半疑中，我选择了不再与公司续约，而是出来做独立制片人。2021年秋天，在疫情高峰期，我完成了我作为制片之一的第一部电影“Prisoner’s Daughter”(译《囚犯之女》)，该片导演Catherine Hardwicke是著名电影导演、编剧、美术指导，著名作品包括奥斯卡提名之作《芳龄十三》、《耶稣诞生记》、《香草的天空》、《暮光之城》和《血红帽》，其中《暮光之城》的周末票房为有史以来女导演作品之最，《芳龄十三》也获得第56届洛迦诺国际电影节银豹奖和第19届圣丹斯电影节导演奖。男主是斩获奥利维尔奖、艾美奖和金球奖最佳男主角的 Brian Cox， 他曾参演战争史诗大片《特洛伊》、《勇敢的心》、《谍影重重》、《X战警2》、《25小时》等。而女主是集古典美和现代美于一身的”英伦玫瑰” Kate Beckinsale， 她是《珍珠港》、《黑夜传说》等大片的女一号。

“Prisoner’s Daughter” 入选2022年多伦多国际电影节, Roy Thomson Hall首映前红毯

“Prisoner’s Daughter” 入选2023年上海国际电影节

此后，我陆续制作了四部长片电影。2023年，我梅开二度，带着由Kate Winslet(凯特·温斯莱特)主演的《Lee》第二次走上多伦多国际电影节 “Gala Presentation”的红毯；凯特·温斯莱特是为数不多的曾获得奥斯卡奖、演员工会奖、英国电影学院奖、金球奖（电影）、格莱美奖（音乐），与艾美奖（电视）的“女神”； 而本片中除了她，我们还打造了双影后和双视帝的豪华阵容。在Roy Thomson Hall的红毯上，我让保安允许我妈走到栏杆边，和我们来了一张合影——这可能是我当年最爱的照片。

TIFF红毯边上，我和先生与妈妈的珍贵合影

这十个字，可以说，既是我的写照也是我的追求。

与凯特在“LEE“片场合影

--“我到了美国后最大的转变是，信念更加坚定。”--

市面上有一个12字总结来形容制片人的工作：“挑本子、找款子、组班子、卖片子。”我觉得这个总结很接地气。但要作为一名合格的制片人，除了需要剧本好眼光，更重要的是懂市场——从而确保项目能够成功售出。不仅要知道如何拍电影、如何控制预算，还要知道如何找到合适的发行渠道并将它（高价）卖出去，这才算完成一个有始有终的循环。我相信，很多人进入电影行业是出于热情和梦想，包括我自己 。每个人对成功的定义不同；但我对自己选片的要求是，艺术和商业并重，实现影响力。例如，我喜欢的奥斯卡电影《绿皮书》和《寄生虫》，它们在商业上取得巨大成功，然后产生巨大的社会影响力。

我并不是电影专业出身，当到了卧虎藏龙的好莱坞，我很惊讶地发现，很多成功的制片人、影视公司高管也是“半路出家”的电影人，，他们的专业背景天文地理无所不包。后来我就想，他们可以如此成功，那我自己也能做到——不都说嘛，“American Dream“，只要你有实力、够努力，理想不会太遥远。可以说，来到La La Land后，我的信念变得更加坚定。

--“一部电影的演职人员字幕那么长，所有人都是螺丝钉。而这么多零件要同时运转，要润滑不出事故，这个团队好似一个临时搭建起来的工厂，而制片人就是那个厂长。”--

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则。在这里，所有的工作模式和框架已经非常规范、清晰，无论是工会、法律，还是融资等，都有成套的体系可依循，一方面，制片人只要具备全方位的知识，就可以当一名全盘操盘手。另一方面，制片人可以不需要很擅长电影制作的每个流程环节，但ta一定要懂得如何找到最这个位置最优秀的人，并能“请君入瓮” 。可以说，善于与形形色色的人打交道，是一位制片人的必备能力。

可以想象一下，电影项目就是一个临时组成的团队，每个人在短时间内要建立起协作关系，就好比是一夜之间让你去创建一个全新的工厂，太阳一升起，各部门之间就得合作无间，不仅要保持步调一致、还得方向、理念一致，这是不是几乎是mission impossible？但这恰恰是我们要实现的境界，所以，我们几乎无时无刻都在做的一件事：沟通——带着共情去沟通，以及，有效地完成沟通。我相信，这一点，与企业管理没有任何区别。对我来说，做制片人就像去健身房一样，过程虽累虽苦，但身体的快感和内心的成就感是不可替代的。

--“即便如白人女性演员天花板之凯特·温斯莱特，她想拍一部心仪的电影，面临的重重关卡也让她举步维艰。。。”--

比如，我近期合作的这部电影”LEE”的主演凯特，她也是这部电影的制片之一。她是立在在金字塔尖30年的实力派影后，22岁时就两次入围奥斯卡奖，是奥斯卡史上获得两次入围的最年轻的演员；《纽约》杂志称赞凯特·温斯莱特是“她的时代中最杰出的英语电影演员”。但是，她花了近9年的时间才把这部心血之作”LEE”完成。为什么？她毫不遮掩地告诉大家，当她想拍一部关于二战摄影师李·米勒的女性电影时，面临的重重男性关卡与不屑一顾让她举步维艰。不得不承认，即便到了现在这个时代，在好莱坞，由女性导演、女性制片的女性题材电影，仍会受到男性“在位者”的阻力……

但是，这不会阻挡我们争取话语权的道路。要知道，女性制片有自己的独特优势。要成为制片，你必须具备高情商。包括，面对这些歧视和挑战，怎么把冷言冷语转化成动力，怎么在不公平中获取掌控权，甚至怎么化干戈为玉帛……每次听到朋友抱怨，诉说职场上的不公的时候，我都会想起一句歌词“你能推我下悬崖，我能学会飞行”——希望我们用于自勉自励。顺便提一下，《Lee》电影的大部分制片是女性，我们彼此之前合作无间，这是让我特别有感触的: When women support each other, we accomplish amazing things.

可能需要强调的是，我、我们都不是绝对女权主义者。我深信，在我们这个行业，大家因为某个剧本而聚在一起，彼此之间是有共情的。有了这座感情联系纽带的桥梁，和热爱content的初心，绝大部分困难都能通过沟通解决。性别之争解决不了问题，找到问题根本并通过商量妥协合力把它解决掉，才是关键。

亚裔女性的确在好莱坞的比例是非常小的，第一代新移民的可能屈指可数吧。去年我终于加入了PGA（Producers Guild of America美国制片人工会）, 感觉有了（被）认同感和归属感。虽然，跟我背景相似的少之又少，但从另外一个角度想，我的“另类”赋予我的与众不同，那就自由自创自己的天地吧。

--“我想做的东西是极具人性的、极有共鸣的、以及可以给社会里哪怕一个小小社群带来积极向上的改变的。”--

选择电影的标准可以说是没有标准，毕竟每个人的兴趣和审美不甚相同。对我来说，除了剧本的主题、人物、对话和节奏等硬性因素，我会特别关注故事的独特性、社会深度，以及是否能够产生某种影响力(impact)。

我个人最喜欢的电影是基于真实故事改编的电影，因为真实的人物和故事最容易打动人；除此以外还有关于弱小群体和无名英雄的故事，对我也有天然的吸引力。比如我的新片主角李米勒就是个很典型的例子，大家可以网上搜索了解一下这位上一世纪的伟大女性。

去年11月份，我带着该片参加了中国第37届金鸡百花影展，在映后分享时我说：

“李·米勒的命运多舛，但是每次她都抓住一丝生机、然后特别华丽地转身，但没有人知道她背后做了多少努力。她这种不断重塑自我的精神非常打动我——那种‘你让我下地狱，我还要爬上来’的精神，自强不息，不屈不挠，正是每一个时代的我们所需要的，尤其现在这个时候，大家更需要这种治愈、励志的电影。” 

我特别记得我当时通宵读完剧本，立马决定要加入这部电影的制作——这样深刻、如此强大的真人真事，一定要拍出来。很欣慰的是，电影在商业上获得成功、艺术上也得到各大电影节和奖项的认可，李·米勒的精神可以永远地延续下去了。

我的第一部电影《囚犯之女》表面上讲的是父女之间的真实感情，但是它比其它片子更深体现人性。电影从侧面细微反映了酗酒对一个家庭的伤害，我希望电影可以给某些群体带来积极的反省和影响。当然，如果没有类似的经历，观众也会欣赏演员们的催泪演技、并喜欢这样一部感人肺腑的商业电影。

也许有些人很纳闷，为何我的电影可以吸引到好莱坞一线的导演、演员加盟。也许，其中的一份secret sauce是用真、善、美去凝聚人心。

--“我希望利用自己独特优势，产生应有的影响力！”--

我对每一部作品都担当着多方责任，最根本的一条是要确保电影实现商业上的成功和影响力，因此片子必须在全球院线(或主要流媒体)上映，亚裔题材一般来说都相对小众。但是我的确希望可以利用自身的独特性，通过电影为亚裔发声——我不是第一人，也不是唯一。例如，疫情期间我制作了一部” Asian Inspirations”纪录片；近三年我也为Discovery（探索频道）制作多部关于东方文化的纪录片；去年我也作为制片之一、拍摄制作了电影 “Josephine“，女主角是漫威女主、华裔女演员Gemma Chan，她是近年好莱坞顶级的华裔女演员，她也特别支持华裔或亚裔影人。此外，还有一个暂时不方便透露的题材，讲述的是一位二战中一位无名华裔英雄的事迹，目前我刚刚开始搭建团队……我希望，在不久的将来，这部作品会呈现在全球的银幕上，并可以产生打破隔阂、拉近人心的磁场效应。

听完Crystine的分享，我才更加理解她所说的“我的职业和其他职场女性没有太大的区别”。每个人在事业上的成功都需要走迥然相似的道路——通过点滴探索寻找自己的热爱行业，设定目标、发现问题，然后再逐步解决。在此过程中，或许会面临诸多困难，但赋予我们的意义与使命感始终驱动着我们向前。Crystine选择了制片人之路，她的使命是挖掘更多好故事，为我们制作更多优质电影。真诚祝福她在未来的旅程中更加顺利，为好莱坞带来更蓬勃的亚裔女性力量！