CAMIS 【Jul】展览导向:看印象派画作再度火爆出圈,日本鬼怪艺术又如何怪诞离奇!

文摘   艺术文化   2024-07-17 08:00   河北  








卷首语时方七月,绿树阴浓,蝉鸣聒耳,国内外展讯亦接踵而至。国外,英、法、德三国共同致力于展现印象派大师的不朽杰作,以彰显对后世艺术的深刻影响。此外,另有表现日本妖灵、鬼怪艺术的浮世绘作品扣人心弦。国内,以文物溯源先秦时期的礼乐文明,以及以三星堆文物彰显古蜀文明的主题展均能够带领观者领略中华文明的博大精深。与此同时,浙江省博物馆藏明清书画展亦锦上添花,展现出中国传统书画的经久不衰的独特魅力,均值得观者前往观看。



外:畅想经典





莫奈与伦敦:泰晤士河风景


展期:2024年9月27日-2025年1月19日

2023级硕士研究生 王耀萍


《查令十字桥,泰晤士河》,Claude Monet

1903年,布面油画,里昂美术馆藏


《伦敦国会,雾中阳光》,Claude Monet

1904年,布面油画,巴黎奥赛博物馆藏


事件:927日,科陶德美术馆将举办展览“莫奈与伦敦:泰晤士河风景”,以期试图实现艺术家本人生前的愿望。莫奈曾计划于1905年向观众展示这批画作,但最终未能成功举办展览。而本次展览是时隔120年,首次聚集莫奈创作的泰晤士河风景画系列作品进行展出。克劳德·莫奈(Claude Monet)作为法国印象派的领军人物而闻名于世,但较少被注意的是,莫奈代表作中的多幅画作并非创作于他的家乡法国,而是以英国伦敦为背景。莫奈曾于18991901年间三次到访伦敦,在泰晤士河畔采风写生,并用不同以往的角度描绘沿河的查令十字桥、滑铁卢桥、国会大厦等建筑和景点。其中,滑铁卢大桥一共画了41次,查令十字桥现存37幅,而以国会大厦为主题的绘画作品至少有19幅,莫奈巧妙地利用光线和色彩的搭配,以独到的画法,在画布上营造朦胧、梦幻的伦敦景观。展览将莫奈时期的伦敦与现代伦敦的景色进行对比,深入探讨了城市景观的变迁及其对艺术家创作的影响。


点评:莫奈泰晤士河系列作品不仅仅是对自然景观的再现,更是对当时社会环境及城市生活的深刻反思。通过这些作品,我们可以看到莫奈如何运用色彩和笔触捕捉伦敦的独特氛围,以及对泰晤士河在不同光线的塑造,可谓是一次不容错过的艺术体验。






巴黎1874年:印象派时刻



展期:2024年9月8日-2025年1月20日

2023级硕士研究生 姚梦



《洛里昂港》,莫里索,1869年,布面油画


《铁路》,马奈,1873年,布面油画


事件:98日,华盛顿国家美术馆将举办“巴黎1874年:印象派时刻”专题展。该展汇集了塞尚、德加、莫奈、莫里索、毕沙罗、雷诺阿等印象派核心成员及同时代艺术家的130件作品,旨在通过作品和背景资料,使观众沉浸式体验1874年于法国巴黎举办的首届印象派展览,回顾欧洲现代绘画的诞生时刻。展览探讨了印象派艺术家们如何通过独特的绘画技法、色彩运用和主题选择,反抗传统艺术标准。他们注重光影的变化、日常生活中瞬间的捕捉,以及对自然景物的直接观察和表现。这种创新精神和艺术探索为后来的现代主义艺术奠定了基础,影响了后期如点彩派、野兽派和立体派等画派的发展。展览通过回顾和重现这一历史事件,带领观众走进那个充满创新和变革的时代,深刻理解印象派艺术的起源、发展及影响。

点评:印象派是艺术史上一次重要的革新运动,一群年轻艺术家们决定脱离官方沙龙而自行组织展览,旨在展示一种新的艺术形式,即注重光影的瞬间效果以及对自然景物的真实呈现和日常生活的直接描绘。而本次展览不仅全面呈现了印象派的艺术作品,更是对印象派艺术家们所处时代和他们的创新历程进行了全面回顾和深入探讨。






另一种印象派:从马奈到惠斯勒的版画



展期:2024年9月25日-2025年1月12日

2023级硕士研究生 冯双



《安特卫普港的夕阳》,Johan Barthold Jongkind,

1868年,蚀刻版画

《在荷兰-浮标》,Paul Signac,1894年,彩色石版画

事件:德国柏林国家博物馆将于925日举办“另一种印象派:从马奈到惠斯勒的版画”展览。本次展览主要以陈列印象派艺术家的版画作品为主,关注印象派艺术家们尚不为人熟知的新视角。展览广纳诸多艺术家作品,如卡米尔·柯罗《山上的树》、保罗·西涅克《在荷兰-浮标》、约翰·巴尔洛德·容金德《安特卫普港的夕阳》等。此外,展览更有艺术大师伦勃朗17 世纪的蚀刻版画和绘画作品,向观者完整地诠释了印象派发展的决定性力量,展现了印象主义风格与版画工艺碰撞产生的艺术火花。


点评:德国艺术界原本认为印象派艺术并没有收藏的价值,但在印象派版画作品的影响下,这一观念逐渐改变。直至1881年,德国柏林举办的“现代法国和英国艺术家版画展”才引发了公众对于印象派的兴趣,为德国当代艺术家带来了新的启发。本次展览是一次历史回望,其旨在通过展示印象派艺术家们的表现手法以及由此产生的视觉艺术创新,使观众有机会近距离感受艺术家是如何通过版画这一媒介,表达他们对自然、光影和色彩的独特理解,为我们理解印象派艺术提供了新视角。






浮世绘鬼屋



展期:2024年8月3日-9月29日

2023级硕士研究生 连贝贝



《相马之古内里》,歌川国芳

见立三十六歌撰之内·藤原敏行朝臣累的亡魂》,歌川国贞


事件:83日,日本太田纪念美术馆将举办以“浮世绘鬼屋”为主题的艺术作品纪念展该展览将展出以妖怪和幽灵为题材的约170幅浮世绘作品,作品中包含了许多形象恐怖的幽灵与妖怪,此外还有可爱幽默的猫又、表情搞怪的河童等各种有趣的精怪,带领观者走入丰富多彩的日本妖怪世界其中,本次展览将首次公开38件新入藏作品并分为前后两期,以期全面展示多位画家的作品展览前期的经典作品有月冈芳年《新形三十六怪撰·沉重的藤箱》歌川国贞《见立三十六歌撰之内·藤原敏行朝臣累的亡魂》歌川芳虎《越中立山地狱谷中肉芝道人向将军太郎良门与伊贺寿太郎教授青蛙妖术》歌川芳藤《切发奇谈》等,展览后期的代表作品有歌川国芳《当三升四谷闻书》《五十三驿·冈崎》《相马之古内里》以及花里的作品《商人装备集·河童在桐油纸雨衣店》等。


点评:本次展览呈现了许多著名画家的鬼怪题材浮世绘作品,其中大量作品取自江户时代的通俗小说,描绘了鬼怪打斗、玩耍的场面画面极富戏剧张力,给观者带来强大的视觉冲击。瑰奇的鬼怪浮世绘作品表达出江户时代的思想观念和民俗习惯,多样鬼怪形象让观者感受到日本独特怪诞氛围的同时,亦能够使其深刻地了解日本独特的民族文化。






东山魁夷与日本之夏



展期:2024年7月20日-9月23日

2022级艺术市场专业本科生 贾雨濛


《春静》,「京洛四季」系列,东山魁夷,1968年

《绿润》,「京洛四季」系列,东山魁夷,1976年

事件:720日,展览“东山魁夷与日本之夏”将在山种美术馆开幕。东山魁夷(1908-1999)是日本风景画家、散文家,他以西方写实的眼光捕捉日本情调之美,善于表现未经现代文明污染的纯洁大自然。由于其静谧而富有叙述性的独特画风,其风景画作品至今仍深受日本国民的喜爱。为纪念东山魁夷逝世25周年,本次展览将全面展示山种美术馆珍藏的东山魁夷画作,带领观众沉浸在他所描绘的四季更迭与宁静景致之中。此外,展览还特别挑选了描绘夏季主题的其他馆藏作品,与东山魁夷的风景画共同展出,从而进一步呈现日本夏季的独特风情。在本次展览中,最引人注目的作品是一幅长达9米的巨作《涨潮》,该画巧妙地运用了群青和青绿等色彩,生动地描绘了波澜壮阔、白浪滔滔的蔚蓝海景,既体现了作者深厚的绘画功底,又向观者呈现了装饰艺术的魅力,成为东山魁夷晚年回归日本传统美学理念的杰出代表。


点评:东山魁夷的作品在保持平面性的同时增强了空间感,在装饰性中抒情寓意,充满诗情哲理。如他所创作的《京洛四季组画》,不仅可以使观者感受到京都古城四季更迭的美丽景致,更能体会日本文化中的“物哀”之感。






Harriet Backer(1845-1932)

色彩的乐章



展期:2024年9月24日-2025年1月12日

2023级硕士研究生 贺新捷


《夜间,室内》,Harriet Backer,1896年


《来自工作室》,Harriet Backer,1918年

事件:奥赛博物馆将举办法国首场挪威画家哈丽特·贝克(Harriet Backer1845-1932)个人作品回顾展。此次展览收录了贝克大量画作,并以主题线索的形式引导观众深入画家的心理世界,探寻其独特的作品风格与艺术理念。展览首先探讨了贝克的成长环境与艺术教育背景,从亲朋好友到她斯堪的纳维亚同事,从巴黎到慕尼黑,艺术家所处的环境对她的艺术产生了重大影响。而后,展览开始探索贝克的画中世界——贝克以其质朴的室内场景、独特的静物和风景画、传统的教堂内景和音乐场景而闻名。除画家身份外,贝克还是一位技艺娴熟的钢琴家,她熟稔地将色彩拼凑融合,再为画面覆以柔和宁静的光线,营造出具有音乐般韵律美色彩的整体效果,给观众带来一种新奇而舒适的感官体验。


点评:本次展览将展出贝克最为钟爱及知名的创作主题:乡村室内装饰、挪威传统教堂绘画、风景画与静物画,并将重点讨论贝克画中令人陶醉的绘画与音乐的通感与互动,正如贝克自己所说:“这些色彩点像天空中的星星在它们的星座中排列并互相挥手。就像音符在色彩互动中和谐地响起”。






寻找列奥纳多·达·芬奇:

探寻文艺复兴杰作



展期:2024年7月23日-2025年1月26日

2023级硕士研究生 李博洋


《蒙娜丽莎》,DaVinci,1503-1506年,油彩画板


《年轻男子》,Piero di Cosimo,约1500年,木板油画

事件:723日,位于伦敦心脏地带的杜尔维治美术馆将举办展览“寻找列奥纳多·达·芬奇:探寻文艺复兴杰作”,展期持续至 明年126日。展览将展出《蒙娜丽莎》等传世名作的复制品,尽管并非原作,但这些复制品创作者的一笔一划都力求还原达·芬奇细腻的笔触呈现与深邃的情感表达。此外,还有一系列被误认为出自达·芬奇之手的作品,它们同样展示了文艺复兴时期艺术的多样性和创新性。众所周知,达·芬奇不仅是一位杰出的艺术家,更是一位伟大的科学家和发明家。展览中特别设置了科学研究手稿展区,展示了达·芬奇在解剖学、工程学、建筑学等多个领域的笔记和草图,进一步揭示了其对自然界的好奇心和探索欲。此外,为了让观众更直观地感受达·芬奇的艺术创作过程,展览另设置了互动体验区,试图通过虚拟现实技术,使观众能够身临其境感受达芬奇的创作环境及背景。


点评:本次展览无疑是一场跨越时空的文化探索之旅,其深远影响与非凡意义远远超出了展览本身所承载的范畴。该展不仅全方位展现了达·芬奇在绘画、雕塑、建筑、解剖学、工程学等多个领域的卓越成就,还使观众能够亲身感受这位全才艺术家的创作过程与科学探索精神,搭建起一座促进文化交流与理解的桥梁。






国内:追溯文明




礼记:中原夏商周礼乐文明展



展期:2024年7月7日-10月15日

2022级硕士研究生 齐晓莹



《亚兽面纹方鼎》,商代中期,1974年郑州杜岭街出土


《网格纹鼎》,夏代晚期,1987年二里头遗址VM1出土


事件:杭州良渚博物院于77日至1015日特推出“礼记:中原夏商周礼乐文明展”,其以中原出土夏、商、周三代的青铜礼器为核心,汇集全国8家文博单位的100余件文物,清晰地再现了中国古代礼乐文明从初现到成熟,从辉煌到衰弱的全过程。礼由“事神致福”的宗教性行为发展为一整套规范社会人伦的政治制度,大体经历了约两三千年的时间,即从新石器时代晚期开始,至西周时期而臻于完备。本次所展出的文物既是文献典籍所记载的古代礼乐制度的物证或注解,更可看作是一部用考古材料书写的三代之《礼记》。其中,重要展品包括揭示王权礼制萌生的夏代“网格纹鼎”,实证商人置都于郑州的“兽面纹方鼎”,展示周代高超青铜冶铸技艺的“王子午鼎”等,彰显出先秦时期文明的波澜壮阔和神采魅力。


点评:本次青铜礼器展不仅能够使观众领略中华文明成就,加深对中国古代文化遗产宝贵价值的认识,增强文化自信,更能让来者深刻感受源远流长、生生不息的文化脉搏,体会中华民族共同的文化根脉和文化情感。因此,此次展览不仅是一次视觉和知识的盛宴,也是一次深刻的文化体验,对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。






探秘古蜀文明之三星堆


展期:2024年6月27日-10月10日 

2023级硕士研究生 薄晓彤



《扭头跪坐人像》,公元前1300-1100年,三星堆遗址八号坑

展览海报


事件:627日,由首都博物馆策划的“中华文明起源”系列展开幕,该展聚焦于以三星堆遗址为代表的古蜀文明,共展出265件(套)文物,将三星堆文化带到北京,带领观者共同领略神秘的古蜀文明。此次展览包含“发现三星堆”“解读三星堆”“定位三星堆”三个主题,层层深入,通过不同的单元,带领观者探索三星堆遗址的历史价值和审美价值。其中,“发现三星堆”单元向观者介绍了三星堆遗址的考古发现过程,使观众能够身临其境地感受中国考古的魅力;“解读三星堆”单元通过文献资料与考古成果的结合,对三星堆文化的艺术成就进行深入剖析;“定位三星堆”单元则将三星堆置于四川文化序列和多元一体的中华文明中,以小见大,使大众透过三星堆文明,领略整个文明的演进,与本次“中华文明起源”的展览主题相契合。除三个主题单元外,本次展览还一并展出如扭头跪坐人像、青铜大神兽2020年至2022年三星堆最新发掘成果。


评:三星堆文明在近几年不断挖掘的过程中尤为火爆,得到了大众广泛关注。此次展览极具历史深度与文化魅力,通过兼具丰富性及创新性的内容方式,使公众得以全面地了解古蜀文明的独特魅力和深厚底蕴该展作为中华文明起源的首展将带领观者深入领会文明的发展激起观众对后续的主题展览强烈的好奇心







安奈特·梅莎吉:杂念



展期:2024年7月6日-10月8日

2022级艺术市场专业本科生 王亦昕



《孤注一掷》(局部),安奈特·梅莎吉,2004-2005年


《与此同时 2》(局部),安奈特·梅莎吉,2021年


事件:7月6,上海当代艺术博物馆为法国当代艺术家安奈特·梅莎吉举办了一次主题为“杂念”的个人艺术展。此次展览是这位优秀的女性艺术家在中国的首个大型展览,亦是纪念中法建交60周年的所呈现的特别项目。展览通过展出的70余件作品,全面展现了这位艺术家伟大旷然的一生。她的艺术作品多采用多种材料及方式,包含着绘画、雕塑、摄影、装置以及其余更多的媒材。通过对作品的集中展示,观者可以从中回顾梅莎吉那跨越了近半个世纪的创作生涯,以及人生中的重要时刻。梅莎吉的作品透露出极大的杂糅混合特征,在她的创作中可以看到超现实主义、达达主义、原生艺术等各种现代美术的艺术形式的交织。本次展览的主题“杂念”便来源于梅莎吉对于身边世界敏锐的观察力以及对自己多年创作的总结。


点评:梅莎吉的创作与同时期的其他女性艺术有所不同,她的作品并没有执着于讨论身份,而是更倾向于将女性主义的感性心理与超现实主义紧密结合。于她而言,创作就是探索世界的冲动、追求真理的执念以及杂乱无章的奇思妙想。其运用日常的生活材料和简单的艺术语言,完美地塑造了看似简单、自我却又包罗万象的女性艺术世界。






墨韵文脉:浙江省博物馆藏明清书画展


展期:2024年6月27日-9月20日

2022级艺术市场专业本科生 王雨童



《墨葡萄图》,徐渭 ,明代


《湖山佳趣图》(局部),沈周, 明代

事件:627展览“墨韵文脉:浙江省博物馆藏明清书画展”于中国美术馆举办,其共分为“湖山胜景”“院体·浙派”“‘心学’写心”“‘武林’奇峰”“风骨·雅趣”“学人·词臣”“印传‘西泠’”及“海上画派”八个单元,遴选浙江省博物馆收藏的70件(套)作品,囊括书法、绘画、篆刻等多个领域,其中一级文物18件。这些作品反映了明清时期书画艺术多姿多彩的基本面貌,体现出浙江鲜明的地域特色与深厚的文化积淀。自古以来,浙江钟灵毓秀、人文荟萃,以其深厚的历史文化底蕴孕育出一大批优秀的书画家,他们扎根本土文化,注重艺术表现,追求笔墨创造,造就了“浙派”“武林画派”“西泠八家”等重要艺术流派,对“扬州八怪”“海上画派”等其他艺术流派产生了深远影响。为突出“诗画江南”这一浙江省域气质,展览还特别设计了“湖山胜景”这一单元,单元以明代沈周描绘杭州山水的《湖山佳趣图》为引领,带领观者更为深刻地感受浙江得天独厚的自然风光与传承千年的浪漫诗情。


点评:本次展览依照艺术流派及时间的顺序展出明代宫廷画家的作品。明清时期书画艺术迎来了新的发展阶段,流派纷呈、名家辈出。书法遒劲、篆刻古拙,山水幽邃、花鸟鲜活、人物传神,翻开了新的时代篇章。此次展览意在为观众搭建起一座沟通古今的书画之桥,与历史对话,与艺术交融,使“墨韵文脉”绵延赓续,并不断迸发出更为蓬勃的文化活力。






总编审:任军伟 刘韬

审校:邓欢华 夏恒 崔鹏程 鹿珈漩 齐晓莹 尹立正君

栏目主持:冯雨晴(新闻)邓欢华(艺评)

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微信编辑:冯双

(以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生)




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