CAMIS 【Jun】展览导向:六月展讯劲爆来袭,众多绝世珍品等你来邂逅!

文摘   艺术文化   2024-06-17 08:00   北京  








卷首语六月,烈日炎炎,国内外展览亦如火如荼地举办。国外,多集中于艺术家专题个展的举办,即对日本著名浮世绘版画家葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》,以及荷兰画家弗兰斯·哈尔斯、梵高的作品专题展。除此之外,另有见证中法两国文化交流的“中国奢品”展,以及打破性别歧视,纪念英国女性艺术家的主题展,这些展览均为观者提供了一场别开生面的视觉体验。国内,山东、伊朗文物特展致力于展现当地深厚的文化意蕴。同时,又有体现著名建筑师童寯艺术贡献的专题展,均值得观者前去观看。



外:追溯经典





北斋 巨浪冲击:
《神奈川冲浪里》的诞生和传播轨迹


展期:2024年6月18日-8月25日

2022级硕士研究生 齐晓莹


《神奈川冲浪里》,葛饰北斋


日本新版一千日元纸币背面图案(参考图)


事件:为纪念葛饰北斋版画《神奈川冲浪里》被采用为日本新版一千日元纸币背面图案,东京墨田北斋美术馆特为此画举办专题展,展期从618日持续至825日。本次展览将追溯该幅作品的诞生背景,勾勒“巨浪”图案在近200年间被借鉴、挪用、改编的轨迹,揭示作品在全球范围内的影响力。《神奈川冲浪里》是日本江户时代画家葛饰北斋创作的浮世绘版画,为《富岳三十六景》系列之一,1831年至1833年间首次印刷出版。作品以富士山为背景,描绘了神奈川外海的巨浪翻起,船工们为了生存与巨浪对抗的情景。画面构图以西方线性透视手法营造了强烈的空间感,前景的巨浪与背景的富士山形成鲜明对比,加剧了画面的动势与戏剧张力。色彩搭配上以蓝白两色为主,鲜艳浓郁,使整幅作品充满感染力和辨识度。该作品不仅是葛饰北斋的代表作,也是日本最著名的浮世绘版画,其图像常被广泛应用在各类日常物品、商业广告及流行文化当中,是世界上被再创作次数最多的画之一。因此,作为代表日本的象征性文化符号,《神奈川冲浪里》被选为日本银行于2024年发行的新版一千日元纸币背面图案。


点评:《神奈川冲浪里》通过葛饰北斋的描绘,展现出人与大自然的抗衡,在戏剧性表现手法的背后,日本民族搏击风浪的精神与民族气节得以彰显。与此同时,作为日本浮世绘的代表作,其无影平涂的色彩价值,取材日常生活的艺术态度,自由而机智的构图等方面,均对西方艺术向现代主义领域的开拓提供了重要参考。





2024亚洲之春主题展:中国奢品



展期:2024年6月6日-11月24日

2023级硕士研究生 薄晓彤



明宣德 掐丝珐琅瓜果纹圆盒


清乾隆 剔红雕漆花鸟纹葫芦对瓶


事件:66日,为纪念中法建交六十周年,巴黎装饰艺术博物馆将第七届亚洲之春艺术博览会主题定为“中国奢品”。自1964年中法两国确立外交关系以来,两国文化得到了深入交流,为庆祝建交六十周年,今年4月故宫博物院举办了展览“紫禁城与凡尔赛宫—1718世纪的中法交往”。这次巴黎装饰艺术博物馆将展览主题定位于“中国奢品”,展品涵盖公元1319世纪的200件中国珍宝,横跨元、明、清三代,包括玉器、瓷器、漆器、玻璃制品等多个品类,如明宣德时期的掐丝珐琅瓜果纹圆盒、清乾隆时期剔红雕漆花鸟纹葫芦瓶,这些展品工艺复杂,用色浓艳,与当时欧洲的审美趣味相吻合。不同于4月故宫博物院举办的展览,这些展品并非昙花一现,而是来自巴黎装饰艺术博物馆藏品,在呈现中国装饰艺术的同时,也对博物馆的历史进行回望,向观者讲述了过去“中国奢品”是如何被欧洲艺术家所青睐,如何为设计师们提供不同的创作灵感。

点评:中法建交六十周年作为两国文化相互交流的契机,多地以此为主题举办了多场展览。此次巴黎装饰艺术博物馆所带来的的“中国奢品”展览,展品品类丰富,时代跨度广,在展现中法文化交流的基础上,呈现了当时欧洲藏家对于中国艺术品的审美趣味。同时,本次展览促进了中法两国地友好文化交流,也使全世界的观众能够从不同维度了解到中国独特的文化。





荷兰黄金时代画家弗兰斯·哈尔斯专题展



展期:2024年7月12日-11月3日

2022级艺术市场专业本科生 王雨童



《鲁特琴演奏者》(Malle Babbe),

Frans Hals,1633-1635年,布面油画,柏林画廊藏

《拿着头骨的年轻男人》(Young Man holding a Skull),

Frans Hals,1626-1628年,布面油画,英国国家美术馆藏

事件:712展览“荷兰黄金时代画家弗兰斯·哈尔斯专题展”将于柏林国家博物馆举办该展聚焦于荷兰黄金时代最杰出的肖像画家之一——弗兰斯·哈尔斯。其以非传统且富有表现力的肖像画作品闻名,他作品最大的艺术特点是生动的人物刻画和自由大胆的笔触。哈尔斯笔下的人物既有身处上流社会的摄政者、士兵和资产阶级,也有歌手、演员等各种职业的社会人士,甚至包括普通渔夫的孩子。哈尔斯擅长捕捉人物瞬间的动作和表情,“微笑”和“开怀大笑”是其作品中最常见的设计元素。哈尔斯在绘画对象的选择和创作手法上展现出自由随性的艺术特征,因而被认为是现代主义的先驱者。后世艺术家Max LiebermannWilhelm LeiblLovis Corinth等人均以哈尔斯的画作为学习范例和灵感来源。本次展览由柏林画廊、英国国家美术馆和荷兰国立博物馆三方合作策划,将共同展出全球逾20家公共机构与私人收藏的70件作品。其中包括50幅弗兰斯·哈尔斯的画作及20件相关艺术家的作品。重要展品包括荷兰国立博物馆藏《艾萨克·马萨和比阿特丽克丝·范德莱恩》、英国国家美术馆藏《拿着头骨的年轻男人》、法国卢浮宫博物馆藏《鲁特琴演奏者》等。


点评:弗朗斯·哈尔斯是荷兰现实主义画派和风俗画的奠基人,也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。他画中的人物富有鲜明的性格特征,画面气氛热烈,洋溢着荷兰人的乐观主义。画家喜欢选取半身近景的构图,注重刻画人物的面部表情,善于表现人物的性格特征和心理状态。画面生动活泼,不矫揉造作,画中的人物无拘无束,被画家赋予了鲜活的生命力。哈尔斯的创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰,其油画突破传统画法的束缚,运笔洒脱,色彩靓丽,对后世欧洲绘画技法的发展有着较大启发。






现在你看到我们:

英国女性艺术家(1520-1920



展期:2024年5月16日-10月13日

2022级艺术市场专业本科生 王亦昕



《色彩》(Colour),Angelica Kauffman,

1778-1780年,布面油画,英国皇家艺术研究院藏


《自画像,绘画的寓言》,Artemisia Gentileschi,约1638-1639年


事件:516,英国伦敦泰特不列颠美术馆为纪念英国自15201920年优秀女性艺术家,特为其举办展览。本次展览共展出超过150件的珍贵艺术精品,时间横跨亨利八世统治时代至第一次世界大战结束,全面回顾了这400年来英国女性走上职业艺术家身份道路的艰辛历程。其中,主要艺术家有玛丽·比尔、安吉莉卡·考夫曼、伊丽莎白·巴勒特和劳拉·奈特等人。该展尽力破除了外界社会给女性艺术家贴上的“业余人士”标签,打破了性别歧视的刻板印象。她们大胆尝试走进未知的领域,并选取自古以来便为男性艺术家所使用的历史、战争场景亦或者裸体等艺术题材。她们倡导男女平等,认为女性也可以平等地接受艺术教育,她们力保艺术没有性别之分,努力打破性别界限,拒绝性别歧视。即使处于社会、经济、法律都对女性的生存有着严苛要求的时代背景下,她们仍敢于反抗,用自己的力量传递女性的声音,为后世的女性艺术家的发展带来了希望。


点评:本次展览的题目为“现在你看到我们,这是一个巨大的对艺术史的“考古挖掘”。正如展览的名字一样,此次展览也是一场令人震撼的艺术史发现。展览使四百年来因性别原因被遗忘、贬低的女性艺术家重新走进了大众的视野。她们以艺术家的身份出席商业活动和公共展览,展现着职业女性身份的意义,为后世的女性艺术家开辟了全新的道路。





诗与恋人:梵高作品展



展期:2024年9月14日-2025年1月19日

2022级艺术市场专业本科生 王耀堇


1888年,《黄房子》,布面油画,
文森特·梵高,荷兰梵高博物馆藏


1888年,《向日葵》,布面油画,
文森特·梵高,英国国家博物馆藏

事件:为庆祝英国国家美术馆成立200周年暨梵高《向日葵》加入馆藏100周年,伦敦国家美术馆将于今年914日举办英国自2010年以来规模最大的梵高特展。该展览主要关注1888年至1890年梵高在法国南部阿尔勒镇和圣雷米镇居住时的绘画创作,此段时间是梵高创作生涯中最为重要的时期,其受到多位诗人、作家和艺术创作者的启发,迎来了创作风格上的转变。他开始尝试在风景画中加入浪漫的爱情元素,以展现充满诗意的想象力。展览将展出来自世界各地公共机构和私人收藏的梵高作油画与素描作品50余件,其中不乏有荷兰梵高博物馆藏《黄房子》、英国国家博物馆藏《向日葵》、法国奥赛博物馆藏《罗讷河上的星夜》等脍炙人口的名作。展览以“诗与恋人”为题,采用“诗人”“恋人”双重主题,使观众能够近距离观察梵高画作中随风摇曳的柏树、看云层卷舒、代入星空下漫步的情侣,用心感受梵高作品中的叙事性。


点评:此次展览聚焦于梵高作品中的共性主题,策展人将画中的浪漫元素提取,并构成展览的着眼点,为观者提供了赏析梵高画作的思路,从而更好地传递画作中所蕴含的画家思想。这次展览不止是一次富有纪念性的艺术展,更是一场能够陶冶人们心灵的艺术体验。





国内:见微知著




礼乐和合·探知齐鲁:山东文物特展



展期:2024年5月29日-10月6日

2023级硕士研究生 王耀萍



亚丑钺,1965年山东青州苏埠屯遗址出土


展览开幕现场


事件:528日,2024港澳山东周系列活动之“礼乐和合·探知齐鲁——山东文物特展”在香港文物探知馆开幕。本次展览既是近年来山东发起的最大规模文物外展,也是山东发起的首次境内外文物联展,所有展出文物均为首次赴香港展出,展品包含牙璋、蛋壳黑陶杯、亚醜钺等201件山东精品文物。展览共分为“玉之光”“陶之礼”“铜之华”“乐之和”“和合共生”五个主题单元,旨在通过文物对比展示鲁港两地新石器时代、商周、汉代、明代的历史文化发展脉络和交流历程,展现山东、香港两地为中华传统文化多元一体、交流融合发展作出的贡献。该展在展出文物的同时,亦同步举办文创展,展览选取了全省16家博物馆的83种文创产品,以孔子、黄河、泰山等山东地区具有代表性文化元素作为主线,将传统工艺、非遗技艺、现代设计等多种融于一体,从历史、人文等多个角度全面展示了齐鲁文化、中华文化,受到广大观众的关注和好评。 


点评:本次展览作为山东近年发起的最大规模外展及首次对外联展,意义重大。其作为一次展示山东地区丰富文化遗产的重要展览,为公众提供了一个学习、了解中国传统文化的公开平台,在发扬传统文化、拓展公共教育等方面具有积极影响。同时,该展览成为架构起鲁港两地文化交流的桥梁,在促进多地域文化对话上发挥了重要作用。





古波斯的荣耀:伊朗文物展


展期:2024年6月13日-10月7日 

2023级硕士研究生 冯双



阿契美尼德王朝(公元前500-前450年), 

大流士大帝雕像(复制品),伊朗国家博物馆藏

元代(14世纪),釉下彩青花瓷盘,伊朗国家博物馆藏


事件:613日,由上海博物馆与伊朗国家博物馆共同主办的“古波斯的荣耀:伊朗文物展”于上海博物馆顺利开展。本次展览得到了多家文博机构的支持,共汇集了来自伊朗国家博物馆、戈尔甘考古博物馆、拉什特博物馆、波斯波利斯博物馆、上海博物馆、新疆维吾尔自治区博物馆和巴音郭楞蒙古自治州文博院(博物馆)的285件精美文物。展品门类丰富,包括雕塑、钱币、陶瓷、玻璃、金属、绘画、织物等多个品类。展览通过“高原曙光”“辉煌时代”“信仰艺术”三个版块将文物串联,为观者展现了古代伊朗的悠久历史与灿烂文明。其中翼狮金来通、釉下彩青花瓷盘、人物纹釉陶盘等代表性文物,更为深刻地揭示了古伊朗文明与中华文明间的互通互鉴,带给观者一次新的艺术体验。


评:古伊朗作为世界四大文明古国之一,与古埃及、古印度、古中国齐名,具有深厚的历史文化底蕴,在推动东西方物质文明、精神文明交流等方面发挥了重要作用。本次展览不仅为观众带来了一场难忘的艺术体验,与此同时,也展现了古伊朗文明与中华文明在丝绸之路上的文化交流,以及双方在艺术、宗教等方面的交融。因此,该展览在为观者提供全面认识、理解世界文化契机的同时,亦进一步促进了多地域文化间的交流与融合。






曲折尽致:童寯的园林世界



展期:2024年5月20日-9月1日

2023级硕士研究生 连贝贝



写生作品,童寯


拙政园,童寯


事件:520日,中国园林博物馆为我国近现代建筑学家、建筑教育家童寯举办了一场大型作品展,该展览分为建筑巨匠、园林赤子、艺术寯才三个部分,共展出计近百件(套)展品,包括珍贵手稿、信件、测绘图、老照片等,向观者展现了童寯在跨越东西的视野下为中国园林建筑事业所做出的卓越贡献以及在艺术、文学方面的深厚造诣。童寯是我国近代造园理论和西方现代建筑研究的开拓者,他与杨廷宝、梁思成、刘敦桢并称为中国建筑师中的“建筑四杰”,曾主持设计南京原国民政府外交部大楼、上海大戏院等建筑,撰写了《江南园林志》《东南园墅》《近百年西方建史》等著作,被誉为近代研究中国古典园林的第一人。童寯不仅精于建筑、园林,在绘画方面也有着很深的造诣。他的建筑绘画造型准确、色彩清透,具有较强的艺术感染力,呈现了其较高的绘画功底。本次展览将展示童寯的水彩写生作品、1963年童寯签名版《江南园林志》、江南园林研究分析图、豫园城隍庙图临摹手稿、江南园林志手稿等绘画作品,旨在阐释童寯对本民族根源性文化的探索历程,以及对中国古典园林研究所产生的深刻影响。


点评:童寯的园林写生作品、各类手稿以及测绘图不仅是简单的记述,更凝结着童寯对于中国建筑的观察和思考,体现了其作为一名建筑师的研究力与思辨力。通过这些珍贵的手稿,使观者能够近距离观赏中国园林建筑的整体风貌,感受传统民族风格独特的魅力,走进童寯园林中的精神世界。





阿尔伯特·厄伦:绘画


展期:2024年5月24日-10月27日

2023级硕士研究生 贺新捷



阿尔伯特·厄伦,《石头》(Rock),2009年


阿尔伯特·厄伦,《最后一个人23》(Omega Man 23) ,2022年

事件:524日,德国艺术家阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)典藏精选展“绘画”于路易威登北京Espace文化艺术空间开幕。本次展览精选艺术家自 1992 年至今的6件作品,其中计算机绘画系列的《无题》(Untitled, 1992-2005)、《潜艇总动员》(Mission Rohrfrei, 1996)、《剃须》(Rasieren, 2005)、《石头》(Rock, 2009)、《无题》(Untitled, 2017)和《最后一个人23》(Ömega Man 23, 2022)等作品在此前从未被展出。阿尔伯特·厄伦1954年出生于德国,于20世纪80年代初加入德国新表现主义的行列中,表达了自身对于自由状态的追求,并通过对色彩、姿势、动作、时间的解构重新设定规则。他的作品颠覆和挑战了传统艺术的崇高理想.成为以批判和幽默方式反映当代意识形态的新一代创作。


点评:此次展览中的六件作品横跨了阿尔伯特·厄伦近30年来的创作生涯,展览以丰富多变的作品为引,引领观众探索其独特的人生轨迹及艺术理念。该展览中的系列作品向观者呈现了艺术家最具标志性的创作手法与视觉语言,完整展示了艺术家的创作面貌。






总编审:任军伟 刘韬

审校:邓欢华 夏恒 崔鹏程 鹿珈漩 齐晓莹 尹立正君

栏目主持:冯雨晴(新闻)邓欢华(艺评)

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微信编辑:王耀萍

(以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生)




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