卷首语：往昔孟冬寒意绵长，今朝腊日却严寒尚遥，国内外展览活动亦如火如荼，精彩纷呈。国外，英国、法国、日本等地的展览汇聚了众多杰出艺术家的作品。既有聚焦于文艺复兴时期矫饰主义大师帕米尔贾尼诺的个展，也有关注女性艺术家与收藏家的展览，如纽约现代艺术博物馆的莉莉·P·布利斯收藏展，以及让-雅克·亨纳女士工坊的17位女性艺术家作品展。此外，还有展现东西方文化交融的东洋陶瓷展，为观众带来了一场多角度、多领域、多层次的视觉盛宴。国内展览则多聚焦于中国近现代艺术家名家画展，如清华大学艺术博物馆展陈庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜艺术家的作品，这些艺术家都是中国近现代艺术史上的杰出代表，上海刘海粟美术馆和南京博物馆则分别聚焦刘海粟和傅抱石，为观众带来了两位艺术家的经典之作。与此同时，浙江省博物馆则聚焦宋代名画，带领观者体会艺术的哲思与文化互鉴。
国外：云兴霞蔚
展期：2024年12月5日-2025年3月9日
2023级硕士研究生 冯双
展览海报
Parmigianino 《圣杰罗姆的幻觉》
1526-1527年 英国国家美术馆藏
事件：12月5日，英国国家美术馆将举办一场以“帕米尔贾尼诺：圣杰罗姆的幻觉”为主题的展览。本次展览将聚焦意大利文艺复兴时期矫饰主义风格大师帕米尔贾尼诺的《圣杰罗姆的幻觉》的创作过程，探讨其对意大利画坛的深远影响。《圣杰罗姆的幻觉》是帕尔米贾尼诺在罗马受委托创作的第一件重要作品，系马利亚·布法丽娜夫人（Maria Bufalini）为其丈夫在圣萨尔瓦托内·德尔·劳罗的礼拜堂订制的祭坛画的局部。根据订制的要求，画家以其天才的创意和设计解决了在狭窄画面中安排圣母子与两个圣徒的难题，将画面表现为圣杰罗姆处于幻觉中，圣母子和施洗者约翰则是他幻觉中的景象。据传，1527年罗马被攻陷时，入侵他画室的帝国士兵赞叹于未完成的《圣杰罗姆的幻觉》而放弃劫掠，并允许他继续将画作完成。本次展览预计将该画作与多幅粉笔画和墨水草稿一并公开，尝试在动态过程中还原帕米尔贾尼诺的创作历程。
点评：《圣杰罗姆的幻觉》作为帕米尔贾尼诺的代表作品之一，在1790年时被英国艺术家詹姆斯·杜尔诺（James Durno）所收藏。此后，该作品经历了多次转手，最终在1826年被英国国家美术馆收藏。此番亮相，是在历经长达10年的精心修复后，首次重新展出。该作品深刻展现了帕尔米贾尼诺的艺术追求，画中刻意拉长的人物形象，彰显出矫饰主义风格的独特魅力，标志着他绘画探索的新高度。时值英国国家美术馆二百周年之际，本次展览规模盛大，为广大艺术爱好者提供了近距离欣赏和了解帕尔米贾尼诺的机会。
现代的诞生：莉莉·P·布利斯收藏展
展期：2024年11月17日-2025年3月29日
2024级硕士研究生 郑培珺
詹姆斯·罗斯奎斯特 1964年
奥蒂诺·雷东 《沉默》1911年
点评：展览通过聚焦这一时间点，带领观众近距离的感受传世巨匠的艺术佳作。展览为每一位艺术家的作品安排一间单独的房间供参观。布展的原意是让观众体会每一位艺术家独一无二的巧思，探索“现代艺术”纷繁复杂的源头。即使欧洲现代艺术在发轫之期遭到了无数质疑和嘲笑，无数艺术家和收藏家仍然坚持了对艺术的探索。三位女创始人独到的艺术眼光以及坚毅的性格尤为令人敬佩。难以想象在那时的环境下身为女子如何像革命卫士一般支持前卫艺术，也正是她们的努力，无形中将美国艺术史的历程向前推进一大步，并帮助世界艺术史保留了更多的文化遗产。艺术史的书写者不仅仅是艺术家，也有这些孜孜不倦的艺术产业从业者。
她们：让-雅克·亨纳的学徒
展期：2024年11月28日-2025年4月28日
2022级艺术市场专业本科生 王亦昕
Ottilie Roederstein 《Madeleine Smith 绘制圣女贞德》1890年
Louise Abbéma 《自画像》 1920年
事件：11月28日，法国巴黎的让-雅克·亨纳博物馆即将举办一场十九世纪女艺术家群展，以此纪念为艺术发展作出非凡贡献的优秀女性艺术家。本次展品来自于让·雅克-亨纳的女士工坊中收藏的艺术品，预计将展出八十件作品，包括了油画、素描以及信件和照片。在十九世纪以前，法国的高等美术院校不招收女学生，女性只能以学徒身份进入艺术家个人开设的工作室学艺。1874年，由法国画家让-雅克·亨纳创立的女士工坊，在其后的25年间成功招收了至少150多位女性学徒。这些女艺术家们在毕业离开工作室后继续坚持创作，其中多位女性最终成为了著名的艺术家，在各自的艺术世界闪闪发光。在这场展出中，主要回顾了其中17位女艺术家的职业生涯，全方位展示着十九世纪艺术教学训练。观众可以通过诸多展品走进这些女艺术家的内心世界，了解十九世纪女性的艺术生活。
点评：在本次展览，通过展示让·雅克-亨纳的17位女学徒的艺术作品，让大众认识到女性艺术家的创造能力和才华。此外，透过这些作品观众可以看到亨纳作为艺术教师是如何去欣赏女艺术家的作品，以及了解在那个依然对女性设置重重障碍的社会背景下，女性艺术家们是如何努力追求梦想，闪耀着自己的光辉。
描绘人：ARTIZON美术馆藏人物绘画展
展期：2024年11月2日-2025年2月9日
2023级艺术市场专业本科生 逯佳
Pierre-Auguste Renoir 《坐着的夏庞蒂埃小姐》1876年
André Derain 《弗拉芒克拉小提琴的肖像》 1905年
事件：日本东京都中央区京桥1丁目7-2的ARTIZON美术馆于2024年11月2日举办了名为“描绘人：ARTIZON美术馆藏人物绘画展”的展览。本次展览汇集馆藏中描绘“人”的画作，涵盖了自画像、宫廷肖像、以及现代人物画等多种风格作品，展现了不同时期艺术家对人物形象的探索和表现。其中，重要的展品包括保罗·塞尚的《戴帽子的自画像》，以独特的风格和深刻的自我表达而闻名；皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《坐着的夏庞蒂埃小姐》，展现了对人物情感的细腻捕捉和对光影效果的精湛运用；安德烈·德朗的《费拉芒克拉小提琴的肖像》展示了野兽派运动对色彩和形式的探索。这些展品使观者走进艺术家的内心世界，感受艺术家对人物的独特诠释。
点评：本次展览是一场深刻展现人物绘画艺术的展览。这些作品不仅具有极高的审美价值，还承载着丰富的历史和文化内涵。通过人物绘画这一主题，展览在串联起西方人物绘画的多样表现形式的同时，亦深刻揭示了人物绘画在艺术发展中的重要意义，为观众呈现了一场精彩纷呈的艺术之旅。
陶瓷上的金银彩装饰
展期：2024年10月22日-12月1日
2022级艺术市场专业本科生 王耀堇
事件：10月22日，日本东京国立博物馆举办了“陶瓷上的金银彩装饰”的主题展。本次展览主要展品为来自中国、伊朗及日本的各式金银彩装饰陶瓷。此次展览中的中国展品以珍贵的定窑金银彩茶盏与明清时期五彩瓷器为代表，如北宋定窑描金银彩牡丹纹碗等。早在唐代，中国便以金、银箔装饰瓷碗，至宋代金彩工艺得到极大发展，工匠开始用描金工艺在瓷器表面以金粉绘出细腻的图案，明清时期景德镇更烧制出多种华丽的描金瓷器。此外，展览中伊朗的陶瓷均为12世纪左右拉斯特彩陶器，即经一种二次低温烧制的彩釉技术烧制后，呈耀眼金属光泽的“虹彩”瓷器。日本展品则以银彩装饰工艺瓷器为主，日本自17世纪成功烧制出釉上彩陶瓷以来，积极运用金彩装饰陶瓷，涌现出古九谷、柿右卫门、古伊万里等绚烂的彩瓷，日本的工匠也在不断改进长久以来因氧化变黑特性而较少运用的银彩技艺，积极地将银彩运用于陶瓷装饰之中。
点评：本次展览展示了各国绚丽精湛的金银彩装饰瓷器，体现了各国高超的金银彩工艺水平。展品中，无论是中国的描金瓷器，还是伊朗的拉斯特彩陶器和日本的古九谷彩瓷，都体现了各国对金银彩装饰陶瓷的探索和创新。陶瓷艺术展拉近了国家间的文化联系，体现了文化作为交流媒介的职能。因此，该展览是人类艺术成果的一次展示。
问羽：宋代的自然与艺术世界
展期：2024年11月9日-2025年1月9日
2023级艺术市场专业本科生 杨睿
梁楷 《疏柳寒鸦图》
展览海报
事件：11月9日，浙江省博物馆举办了“问羽：宋代的自然与艺术世界”展览。此次展览汇聚8家博物馆的15幅宋代绘画真迹、28幅宋画高清图版与39幅现代鸟类摄影作品，是迄今宋代花鸟画真迹最大规模的集中展示。展览共分为“追千古”“访山野”“入画境”三个单元，涵盖了工细严谨的折枝花鸟、兼工带写的小景花鸟等多种风格作品，充分展现了宋代花鸟画的高超技艺和独特魅力。“追千古”展示了众多宋代花鸟画真迹，展品中有李成（传）《寒鸦图》、唐希雅（款）《花鸟图》、梁楷《秋芦飞鹜图》和《疏柳寒鸦图》等名家作品，也有出自名家之手的佚名之作。“访山野”将宋画高清图版和现代鸟类摄影作品并置，探寻宋画写生、写实乃至写意的奥秘。“入画境”借助现代多媒体数字技术，演绎宋代写实花鸟画《枫鹰雉鸡图》的场景。此外，该项目还提供了前所未有的机会，使观众能够近距离领略到近17米的《百花图》的高超艺术成就。
点评：本次展览是一场精彩绝伦的艺术盛宴。展览汇聚宋代的绘画真迹和高清版图，以及鸟类摄影作品，让我们领略到宋画的高超技艺与艺术魅力。“追千古”，真迹静静陈列，带人感受宋代绘画之美。“访山野”将宋画与现代鸟类摄影并置，新颖地呈现自然观察的传承。“入画境”借助数字技术让宋画“活”起来，沉浸式体验令人仿佛穿越时空。此次展览整体布局合理，策展用心，是一次对宋代自然与艺术的深度探索与完美呈现，极具欣赏与学习价值。
从塞纳河到光华路：「装饰」的现代化
展期：2024年11月2日-2025年2月16日
2024级硕士研究生 唐梦星
吴冠中《雨江花》
展览海报
事件：11月2日，清华大学艺术博物馆举办了以“「装饰」的现代化”为主题的展览，展期持续三个月左右。展览以庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜5位艺术家为典型人物，探究他们对中国现代艺术与设计的探索与成就。受到20世纪风涌而起的现代思想与艺术变革之感召下，5位艺术家或赴法留学，或在法生活与成长，全面学习和吸收了包括「Art Deco」在内的各种现代主义艺术理念与思潮。展览分为7个单元，序厅主要展现5位留法前辈艺术家们的早期求学环境与当时的美学氛围。第二至六单元分别展现5位艺术家围绕「装饰」展开的探索路径。尾厅部分对比展现5位艺术家教育思想、学术成就的不同侧面，着重呈现他们为中国现代设计教育的确立发展，为民族传统资源的现代化所作出的独特贡献。该展览重要的展品有庞薰琹的《果盆》，运用简单的几何元素，实现了传统装饰纹样研究的现代转换。雷圭元的漆画《晚归》，将埃及元素融入绘画，展现了传统与现代的有机结合。吴冠中的《雨花江》，将色彩与墨线交织，体现了中国艺术的现代化倾向。通过这些作品，观者清晰的了解到20世纪近现代艺术家们对绘画现代性的探索。
点评：本次展览通过展示庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜5位近现代艺术家的作品不仅让观者认识到5位画家独特的艺术面貌和风格，亦展现了中国近现代艺术家在面对多元的西方艺术时，在实现传统艺术现代化、中西艺术融合、敦煌艺术当代化三个方面所做出的努力和探索，他们的艺术成就和教育思想为中国现代设计教育的确立和发展奠定了基础。
妍·色：宋元明清单色釉瓷的色彩美学
展期：2024年10月26日-2024年12月8日
2022级艺术市场专业本科生 王雨童
钧窑玫瑰紫釉出戟尊 元至明初
汝窑天青釉撇口碗 北宋
事件：10月26日，名为“妍·色：宋元明清单色釉瓷的色彩美学”的展览于浙江省博物馆成功举办。本次展览共展出宋元明清时期的瓷器106件（套），汇集宋至明清历代名窑的瓷器，包括清凉寺汝窑天青釉瓷、张公巷窑青釉瓷、耀州窑青釉瓷、龙泉窑粉青釉瓷、建窑黑釉瓷、钧窑玫瑰紫釉瓷、景德镇官窑柠檬黄釉瓷等，旨在以不同时代的社会文化心理、瓷釉色彩、制釉工艺为线索，解读单色釉瓷的色彩美学。从古至今，单色釉瓷器始终以其简洁、素雅与沉静的特质，向世人传递着独属于中国传统的审美意趣。从宋代的含蓄内敛到元代的豪放大气，再到明代的精致细腻，每一种色彩都承载着特定的文化意义和社会风尚。本次展览将从“清雅隽永”、“世间情味”、“溢彩流光”三个篇章，揭示单色釉瓷器在历史长河中的变迁和演进，以及它们在中国传统文化中的象征意义。
点评：宋元明清的单色釉瓷的艺术特色，不仅体现在釉色的选择上，还体现在釉料的配方、烧制技术和艺术表现上。这些瓷器的色彩，在视觉上具有极高的美感，并蕴含着深厚的文化内涵和哲学思想。宋元明清的单色釉瓷器作为中国陶瓷艺术的瑰宝，以其独特的色彩和深厚的文化内涵，展现了中国陶瓷艺术的卓越成就。
傅抱石：二十世纪山水画的高峰
展期：2024年11月4日-2025年2月12日
2024级硕士研究生 金婕雯
《万竿烟雨》甲申（1944）
傅抱石 《富春晓色》 1963年
事件：11月4日，南京博物院举办了“傅抱石：二十世纪山水画的高峰”主题展，展期约持续三个月左右。本次展览为纪念傅抱石诞辰120周年，选取了150件傅抱石的作品参展，是近年来南京博物院所举办的傅抱石山水画最大规模、最系统的一次展览。傅抱石，是中国著名的画家、山水画理论家及美术史论家，同时也是新金陵画派的代表人物。本次展览从“往往醉后”、“换了人间”、“异域行旅”、“不及万一”四个部分，分别聚焦傅抱石在古人诗意、壮游写生、东欧写生、毛主席诗意等方面所取得的艺术成就。其中的代表作《万竿烟雨》，创作于20世纪40年代初，旅居重庆的傅抱石在学术研究之余，开始了绘画实践，并在极短的时间确立了自己独特的艺术风格。他以“面”打破了传统山水画中惯用的“点”和“线，以“散锋””打破了传统山水画中惯用的“中锋”或“侧锋”，取得了山水技法上的极大突破。
点评：本次展览回顾了傅抱石整个艺术生涯的绘画创作，旨在带领观众从20世纪绘画发展的宏观视野，认识傅抱石山水画的艺术特征和成就。傅抱石的山水画受到石涛、梅清影响极大，在传统技法基础上出新意，开创独具一格之风。其山水自创“抱石皴”，故画面笔线纵横、水墨淋漓，苍郁浑厚、气势磅礴。通过此次展览，不仅让我们认识到傅抱石在二十世纪现代中国山水画进展中所做出的重大贡献，同时也为当代中国画的创作带来新的启示。
百年吞吐：刘海粟书法展
展期：2024年10月29日-2025年1月15日
2024级硕士研究生 王孟
刘海粟 《云龙风虎》1979年
刘海粟 《临散氏盘铭》（局部）
事件：10月29日，“百年吞吐：刘海粟书法展”在上海刘海粟美术馆开展，展期将持续约两个半月。继2023年11月25日中国美术馆举办“墨海龙蛇——刘海粟书法作品大展”引起巨大反响后，刘海粟美术馆动用全馆展厅用以展陈刘海粟相关作品，是目前为止规模最大的刘海粟书法作品大展。刘海粟，字季芳，号海翁，是中国20世纪重要的书画家和美术教育家。5岁就开始临帖学画，25岁时拜师康有为，刘海粟生长的时代正是碑学体系逐渐完整的时代，因此，在大量临写金石碑版如《石鼓》《散盘》等的同时也准确地把握住了这一时代艺术发展的规律：从篆书入手，兼具商周金文、汉魏碑刻和宋元法书的凝重、刚健与流美，于兼收并蓄中形成自己雄浑苍茫的风骨与气韵，更是在1966-1976十年的潜心探索后达到“人书俱老”的效果。本次展览共分为6个篇章，囊括了刘海粟不同时期代表性的书法作品和具有纪念意义的书画、家书手札等超200件作品，其中包括刘海粟最长书法手卷《临散氏盘铭》、见证康有为与刘海粟师徒情谊的《存天阁》匾额等珍贵藏品，旨在引领观众步入刘海粟先生书法艺术的殿堂，体悟其笔墨间肆意奔涌的情感与生命之真挚告白。
点评：此次展览是刘海粟美术馆迄今最大规模的刘海粟书法专题研究展，展陈了诸多公众知之极少的刘海粟的晚年书札与书法精品。展览在给观者呈现一场视觉盛宴的同时，亦体现了刘海粟书法学习创作历程中的风格变化。正如中国书法家协会主席孙晓云所说：“他独树一帜，不同于普通写碑的书家，风骨来自于金石碑版，血脉来源于宋元法帖，气韵则是中国传统艺术精神的一脉相承”，他的书法与画作也浑然一体，自然天成而千世留名。
总编审：刘韬
审校：刘鑫宇 薄晓彤 冯双 王耀萍
栏目主持：刘鑫宇（热点） 冯双（展览）
薄晓彤（艺评） 王耀萍（拍卖）刘艺（新闻）
微信编辑：马梦月
（以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生）
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