CAMIS 【Oct】艺评撷英：艺术市场变革之际，转变策略焕发生机
文摘
社会
2024-10-22 08:00
北京
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卷首语：目前，全球经济发展不容乐观，艺术市场环境变化莫测。在此背景下，国内外艺术市场布局大洗牌，以期迎来新转机。位于香港的国际画廊对亚洲市场进行调整，寻求新的落脚点；佳士得、苏富比等跨国拍行将传统与创新融合，调整了自己的拍卖模式；与此同时巴塞尔艺术展再度崛起，使巴黎作为艺术中心重回大众视野，重新配置了欧洲艺术市场格局。与竞争激烈的国际市场相异的是，国内的玉石、雕塑、竹刻、影像艺术在蓬勃前进中逐渐走进大众视野，特别是作为新时代产物的影像艺术已经进入到拍卖领域当中，赢得了众多藏家的关注，丰富了拍品品类，为市场带来了焕然一新的视觉盛宴。
语录：近几年，位于香港的国际画廊不断地经历人事变动，甚至走向了关闭，其原因与当下不容乐观的经济和艺术市场环境关联密切。2018年是国际画廊入驻香港的重要时间节点，卓纳画廊、豪瑟沃斯、佩斯画廊均在此时成立香港空间。在全球化的巅峰时期，香港展现了它最好的优势，不管是画廊还是博览会，甚至是美术馆都吃到了红利。事实上，对于国际画廊而言，亚洲市场仍是一块不容忽视的蛋糕，而在亚洲设立分支机构的首要选择必然是坐拥交通与税收优势的香港。如果说国际画廊的人事变动只是事情的表象，那么背后真实的或许是国际画廊在疫情后的转折时刻，对亚洲布局策略的调整，这种调整离不开疫情对于经济环境的影响，进而波及艺术市场。基于此，大多数国际画廊选择在亚洲其他城市开设新的空间，从而为国际画廊提供了缓冲的地带和新的市场选择。点评：作为亚洲地区最早进入艺术市场的香港在疫情之后也受到了冲击，不断的人员更替从侧面体现了国际画廊目前举步维艰。处于市场恢复期的画廊究竟该如何调整是急需思考的问题，而大多数画廊选择了开设分支空间拓宽亚洲市场来支撑目前的发展，尤其是韩国市场扎实的收藏人群基础以及丰富的艺术业态吸引着国际画廊的加入，同时上海作为对标香港的内地城市，也成为了国际画廊拓展亚洲市场的第二选择。在策略调整下的国际画廊将是否能找回自己在亚洲艺术市场的立足点，我们拭目以待。卓纳画廊香港空间前资深总监许宇认为：“接下来大家可能不会一窝蜂的像2018年那样，采取一种非常同质化的亚洲扩张策略。”香港第九届“一带一路”高峰论坛现场
语录：我们在玉石市场的传播上应充分利用“一带一路”的平台，深化与沿线国家的文化交流与市场合作，向世界展示中国玉石文化的独特韵味，从而加深国际社会对玉石文化的认识。此外，我们还应积极运用互联网和新媒体等现代传播手段，拓宽玉石市场的传播渠道，提升其全球影响力。玉石市场的发展离不开持续的创新，我们应鼓励玉石雕刻师与设计师在继承传统技艺的基础上，融入现代审美观念和科技元素，与文学、绘画、音乐等领域融合，不断丰富玉石文化的内涵与表现形式，使玉石市场焕发新的生机与活力。点评：玉石文化一直活跃在我国公众视野内，而“一带一路”为其带来了新的机遇，有望将玉石文化传播到“一带一路”的相关国家，打开新的艺术市场。实际上，中国玉石文化想要在其他国家打开新的市场，需要的不仅是自身革新，更要贴合新市场的需求，才能从真正意义上拓宽玉石市场。中国传统文化产业的领军人物方卡东认为：“ 中国传统文化产业将在‘一带一路’中获得更强大的发展生命力。”
语录：伦敦与巴黎的艺术市场竞争日趋白热化，特别是巴黎巴塞尔艺术展的崛起，使得众多蓝筹画廊更倾向于将重量级作品留在巴黎，这给伦敦弗里兹艺术展带来了不小的压力。在高昂运营成本和经济不确定性的双重夹击下，部分画廊可能会选择撤离伦敦市场，转而投向巴黎。大画廊凭借其稳定性和权威性，吸引了大量投资者的目光，而小画廊则因资源匮乏而陷入困境。尽管如此，伦敦作为全球艺术交易中心的重要一员，依然凭借其顶尖的艺术院校和活跃的二级市场保持着强大的竞争力。与此同时，韩国艺术的崛起可能对中国当代艺术在国际市场上的地位构成挑战，后者目前显得相对弱势。因此，关注艺术家的生存状态与发展前景，对于促进艺术市场的健康运行至关重要。点评：面临来自巴黎等城市的强劲竞争，伦敦依然在全球艺术交易中稳占一席之地。这座城市凭借其世界一流的艺术院校、蓬勃发展的画廊生态以及强大的二级市场，构建了坚不可摧的基础。尽管经济不确定性和高昂的成本压力如同阴云般持续笼罩艺术市场，但伦敦依旧吸引了众多国际藏家和投资者的热切目光。未来，伦敦艺术市场应以前瞻性的视角，持续聚焦艺术家的个人发展与生存状况，深化与艺术家之间的互利合作，从而进一步巩固并提升自身在国际艺术舞台上的卓越话语权和深远影响力。巴黎巴塞尔艺术总监克莱蒙·德尔莫派认为：“巴黎的崛起并不一定意味着对其他城市的威胁，但确实在一定程度上重新配置了欧洲艺术市场的格局。”
语录：回顾雕塑艺术在国内艺术品市场的发展历程，我们不难发现，直至2005年，雕塑市场才初露锋芒。同年，展望与隋建国携手创作的《五大书记像》，凭借其独特性脱颖而出，在北京保利2005年秋拍中以121万元高价成交。此后，隋建国、展望、李象群等人引领的雕塑市场蓬勃发展。当前，雕塑市场正置身于本土与全球化交汇的新阶段，创作重心聚焦于雕塑的物质本身，借助3D扫描、数字雕刻等现代科技，拓宽个体感知与表达的边界，促使艺术从抽象观念回归至身体性的生命体验。当代艺术创作已不再局限于人对材料的驾驭，而是转变为人与物质间的平等交流，这一转变颠覆了艺术市场中既往的主客体关系。雕塑并非孤立存在，而是承载着传统与现代对话的桥梁，孕育出一种崭新的主体化表达方式。点评：近年来，中国文化的传播力日益增强，而艺术品作为文化传播的顶尖载体，扮演着举足轻重的角色。随着中国雕塑市场的蓬勃兴起，艺术家们纷纷将中国文化的精髓融入雕塑创作之中。隋建国的雕塑个展，凭借其漫长的展期，持续向艺术市场抛出深刻的自我省思——雕塑的自觉，这标志着自80年代以来中国雕塑观念变革的一个重要里程碑。尽管中国雕塑市场在发展过程中仍存在诸多不足，但它同样蕴含着无限的可能。
中央美术学院教授、著名雕塑艺术家隋建国认为：“当产生艺术市场之后，我觉得它给了艺术家很多自由，允许你个人发展。”
语录：影像作为当今时代至关重要的媒介与艺术表现形式之一，始终是众多藏家密切关注的领域。面对影像市场变化，拍卖行如何灵活调整策略以适应，正如股市中波动孕育着利润一样，艺术品市场的起伏与变迁也为藏家及投资者提供了发掘与把握价值的契机。就当前市场状况而言，高价位作品征集难、出售亦不易，藏家在挑选作品时愈发注重性价比与作品的精品属性。9月，中贸圣佳季拍推出的“触手可及——当代艺术专场”，通过精选艺术家的小尺寸作品，有效满足了日常拍卖的流动性需求，还进一步拓宽了艺术品市场的受众群体，使更多人得以接触并购买艺术品。
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点评：影像艺术作为艺术市场的新兴板块，正展现出强劲的发展势头和广阔的市场前景。影像艺术通过沉浸光影技术、数字化手段、跨学科融合等多种表现方式，不断突破传统界限为艺术市场注入了新的活力。尽管影像艺术展现出强劲的发展势头和广阔的市场前景，但其国内市场体系的建设仍处于初级阶段。一方面，收藏家群体对于当代观念摄影及新兴影像艺术形式的认知和理解相对有限，缺乏系统的知识体系和审美框架。另一方面，价值评估体系的缺失和市场细分的不完善，使得影像艺术作品在定价、流通和保值增值方面面临诸多挑战。未来，影像板块在涉及价值评估、市场细分化等多方面问题时，需不断深入思考和探索。中贸圣佳现当代及影象艺术部总经理牛婕认为：“如果未来依旧不乐观，那就平静地接受，理解周期，学会等待，但首先是要活下去。”周颢 《松风鸣涧图》竹笔筒 口径 9 cm 高 14.3 cm
语录：竹刻在艺术品收藏领域中，一直以来都是一个相对小众而独特的门类，它以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴吸引着一部分收藏家的目光。其中，嘉定竹刻更是竹刻艺术中的佼佼者，其地位完全可以与瓷器中的景德镇官窑瓷器相媲美。竹刻在江浙地区享有很高的认可度，全国乃至世界各地的许多博物馆都收藏有一定数量的嘉定竹刻作品，其中以上海博物馆和北京故宫博物院收藏最为全面。然而，整体来看，这个领域的研究人员数量非常少。点评：相较于书画市场，竹刻的发展历程较短。主要是制作一件竹刻艺术品的周期长，竹子材质本身保存难度较大，且雕刻技艺精湛的手工艺人稀缺，这些因素共同导致了精品竹刻的存世量相对稀少。然而，近年来，竹刻艺术品在当代艺术品市场中的地位正逐渐提升。这一转变主要归因于其独特的艺术风格、深厚的文化内涵，以及艺术品市场日益多元化和开放性的环境。越来越多的收藏家和投资者开始将目光投向竹刻艺术，视其为投资或收藏的重要选项。这一趋势不仅促进了竹刻市场的复兴与发展，还激发了更多艺术家投身于竹刻创作，不断推出更多杰出的作品。上海嘉定竹刻博物馆副研究员赵胜土认为：“当我们上手馆藏品时，思考的路径是首先不需要考虑真假问题，只需要考虑断代和价值等方面。”
语录：本次“石湾杯”以“活力粘土”为主题，大力倡导对综合材料的创新运用，鼓励艺术家们大胆探索新材料、新工艺、新媒介以及新科技的融合，特别强调区域文化的融合与多元文化的交流，来促进文化的多样性和包容性。同时，大赛也积极推动艺术与产业的紧密结合，旨在为佛山本地建陶产业发展提供新的视角和思路，不仅为艺术家提供了展示的平台，为陶瓷艺术的创新发展注入新的活力，还对美陶湾项目的发展起到了积极的推动作用，进而促进了佛山市美陶湾文化创意产业集聚区的建设。点评：从本次“石湾杯”展出的艺术家作品来看，无论是作品题材、形式、材料都不同于常规陶瓷艺术展。艺术家以陶瓷作为媒介，让传统工艺与现代科技结合，用丰富的想象力与表现力赋予作品独特的活力与现代感，来推动陶瓷艺术市场的发展。同时，建陶类作品的成功入围也让我们看到了现代艺术参与产业更迭的重要性。对佛山美陶湾而言，作为一个文化创意产业聚集区也承担着弘扬陶瓷文化的重大责任，在发展国内陶瓷艺术产业的同时，也要开阔视野让中国陶瓷走向世界。景德镇陶瓷大学教授、策展人金文伟认为：“在市场需求放缓的情况下，建陶产业需要衍生出新的业态。”
语录：将秋季拍卖会拆散板块举行，这还称其为秋拍吗？事实上，仔细回顾一下拍卖史，苏富比、佳士得等跨国拍卖行，从历史上到如今的全球大型拍卖场，从来没有明确的春季拍卖和秋季拍卖的概念。苏富比、佳士得登陆香港后也没有叫作一些春拍和秋拍，只是将拍卖专场集中到最后进行。不仅如此，苏富比和佳士得全球的拍卖路线上迄今为止没有出现过秋拍或春拍的字样，最多代之以“亚洲艺术周”、“当代艺术周”等名目。如今，香港几大国际拍卖行有了自己足够大的经营空间，开始回归了他们最早的经营传统，而且更加淡化了原本就不那么清晰的春秋两季整体拍卖，“春秋大卖场”终于回到了“日常小门市”。这样更有助于强化企业品牌形象，有益于增强与顾客间的品牌聚集力，同时有利于提升运营成本和经营上的便捷提效。点评：中国拍卖行传统上的春秋两季拍卖，更多体现的是一种市场习惯。拍卖行为了提高效率，降低运营成本，采取分段拍卖的形式，并逐渐淡化“春拍”“秋拍”的概念，这体现了拍卖行业的灵活性与市场认知。在数字化和全球化的今天，传统的时间框架不再是拍卖的必要条件，拍卖行的安排更多依赖市场需求与实际运作，而“小门市”拍卖对拍行而言是品牌战略的升级。这种模式适应了高效、灵活的运营需求，同时也为拍卖行的长期发展提供了更加可持续的方向。中国拍卖行业协会法律咨询与理论研究委员会委员、中国政法大学兼职教授季涛认为：“回归‘小门市’、‘拆散春秋拍’的做法有利有弊，对卖家、拍行确实方便、节省和提高了效率。”
语录：在经历了春拍黄庭坚草书《释典卷》的3亿创纪录拍卖后，本季秋拍上氏再接再厉，推出精品。在上氏拍卖的当代艺术板块，当今艺术市场一直在积极寻找能够代表战后时代精神的日本艺术家的作品。经过多年的努力，已取得了不少进展。例如，有“东方的杰克逊·波洛克”之称的井上有一，其作品将传统与当代完美融合，体现了如今流行的侘寂之美。尽管他生前的作品过于超前，未能被时人理解，但在当今混乱动荡的时代中，他作品中所蕴含的精神力量定能大放异彩。点评：亚洲当代艺术品市场，经历了一场深刻的变革与创新，体现了对艺术表达边界的勇敢探索。现如今，亚洲当代艺术品市场正以蓬勃的姿态向前发展，艺术家们通过不断创新和探索，为世界呈现了一个多元、开放且充满活力的艺术生态。未来，随着全球化的不断深入和科技的快速发展，亚洲当代艺术将迎来更多的机遇和挑战。我们期待更多的艺术家能够在这个舞台上展现自己的才华和创造力，共同推动亚洲乃至世界艺术的繁荣发展。上氏拍卖董事长兼总经理上明认为：“在上氏拍卖的当代艺术板块，我们一直积极寻找能够代表战后时代精神的日本艺术家的作品。”
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总编审：任军伟 刘韬
审校：刘鑫宇 薄晓彤 冯双 王耀萍
栏目主持：刘艺（新闻）冯双（展览）
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微信编辑：王耀萍
（以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生）
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