CAMIS 【Aug】展览导向:远瞻古今博览众长,各大书画、海报、挂屏展览等你来看!!

文摘   艺术文化   2024-08-18 08:00   山东  








卷首语八月炎夏,时光更迭,国内外艺术展讯亦轻启了新的篇章。国外,日本多个美术馆聚焦印象派展览,法国卢浮宫特推出中世纪至文艺复兴的具有讽刺意味的“愚人”艺术形象,以揭示人类内心的自私。另有“海报热!穆夏热”展向观者呈现海报文化的历史渊源及发展历程。国内,“清宫旧藏挂屏展”“上海圆应塔遗珍展”“从齐白石到黄永玉”“徐悲鸿、廖静文手札展”博览古今,带领观者从历史遗珍中品味经典。



外:见微知著





莫奈:睡莲印象


展期:2024年10月5日-2025年2月11日

2022级硕士研究生 齐晓莹


《睡莲池》 克劳德·莫奈

(Claude Monet) 约1917-1919年


《吉维尼附近塞纳河支流的日出》 克劳德·莫奈

(Claude Monet) 1897年


事件:105日,日本国立西洋美术馆将举办“莫奈:睡莲印象”专题展览,展期持续至次年211日。本次展览以“睡莲”系列画作为中心,展出法国玛摩丹美术馆收藏的约50件莫奈画作,并结合日本国内的藏品,全面回顾莫奈晚年的艺术创作,带领观者领略画家在其漫长创作历程中所达到的艺术境地。1890年,法国印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet)在法国吉维尼(Giverny)小镇购置一栋花园住宅,在庭园中建造池塘和小桥,并栽种睡莲、垂柳等花卉植物。此后26年间,莫奈反复描绘睡莲池中的盛开睡莲与水中倒影,共创作了约250幅画作。其中,本次展品有《睡莲池》《紫藤》《吉维尼附近塞纳河支流的日出》等画作,均是他晚年最重要、最具代表性的作品系列。


点评:莫奈的《睡莲》不仅仅是对自然景观的描绘,更是他内心世界的投射。通过这些作品,他表达了对生命的热爱和对大自然的敬畏。莫奈的大胆创新和独特视角,正是印象派艺术理念的体现,它反映出艺术家对瞬间光影的敏锐捕捉和对色彩的独到理解,故《睡莲》系列作品成为了莫奈的不朽之作。





“海报热!穆夏热”展



展期:2024年8月3日-12月1日

2023级硕士研究生 薄晓彤


喷管香水“Rodo”广告海报 Alphonse  Mucha

1896年 彩色石版印刷


《海报大师》1895年全作品收录版

Paul Berthon编辑 1896年


事件:为纪念19世纪末的巴黎海报文化,日本大阪的阿尔丰沛·穆夏馆专门推出展览“海报热!穆夏热”。穆夏是新艺术运动的代表艺术家之一,这一时期艺术与商业完美融合的海报引发了大规模的收藏热潮,穆夏将独特的轮廓线条配以简单明快的水彩色,形成了美轮美奂的海报,优雅的女性、华丽的装饰成为了“穆夏风格”标志次展览集中选取了1985年版画集《海报大师》中的48件作品,均是当时海报尺寸的缩小版,适合收藏和翻阅此外,为呼应主题,此次展览的海报特地将“穆夏风格”与当下招贴海报的设计风格结合,文字方面选择了重复的处理手法,既有艺术海报的形式,又包含街头叫卖的幽默感,画面上“穆夏风”的女性形象倚坐在椅子上,高傲的看向海报外的“我们”,二者形成眼神间的交汇,仿佛一场跨越世界的文化交流。

点评:穆夏作为19世纪末最著名的艺术家之一,其海报风格既有夏季的活力,又有冬天的静谧,虽然海报与书画相比市场收藏价值差距较大,但作为风格转型的代表,穆夏为我们呈现了一个时代所追求的时尚。在书画市场不断发展的背后,招贴海报的价值在不断下降,逐步成为了为商业服务的工具,因此本次展览不仅带我们回顾了“穆夏风格”,还进一步观者呈现了海报文化的历史渊源发展历程





海因茨·伯格鲁恩 经销商和他的收藏品



展期:2024年10月2日-2025年1月27日

2022级艺术市场专业本科生 王耀堇


《黄色毛衣》 帕布罗·毕加索 1939年

《蓝色风暴》 保罗·克利 1917年

事件:德国伯格鲁恩博物馆与新国家美术馆开展的藏品全球巡展收官展,将于今年十月份在位于巴黎杜丽乐花园的橘园美术馆举办展期持续至次年一月。本主要来自德国商人、收藏家海因茨·伯格鲁恩所收藏的以毕加索、保罗·克利亨利·马蒂斯为主的二十世纪大师艺术品。伯格鲁恩1914年出生于柏林,二战期间流亡美国,战后迁至巴黎开设画廊,成为顶尖艺术品交易商,专注现代艺术家作品。作为一名狂热的收藏家,他与巴黎文化界建立了广泛联系,收藏了大量艺术家作品。在呈现他与艺术家的关系以及战后巴黎艺术市场网络的同时,又详尽展示了艺术家们的经典作品创作生涯。该展览主要展品包括毕加索的《黄色毛衣》、亨利·马蒂斯的《蓝色画夹》和保罗·克利的《孩童游戏》等,画风丰富多样,映射出二十世纪巴黎艺术风的多元化。

点评:该展试图从收藏家视角入手,展现出二十世纪多样艺术风格展览作品作为单一目标,而是作品作为线索探索背后创作环境以及艺术市场发展状况。所选角度新颖,策展意图丰富多面,无疑是一值得期待的展览。





愚人的形象:中世纪至文艺复兴



展期:2024年10月16日-2025年2月3日

2022级艺术市场专业本科生 王雨童


《大笑的愚人》(Laughing Fool)

Jacob Cornelisz van Oostsanen,1472-1533年

《愚人船》(La Nef des fous)

Jheronimus Bosch,1475-1500年


事件:1016展览愚人的形象:中世纪至文艺复兴将于法国卢浮宫举办本次展览将通过逾300件展品,带领观者回顾13世纪至16世纪中期“愚人”艺术形象的演变作品涵盖油画、雕塑、装饰品、徽章、素描、印刷品、泥金手抄本和挂毯等艺术形式。展览意在从艺术史的角度出发,解读愚人形象。愚人是中世纪视觉文化的重要部分曾激发中世纪的文学艺术创作,却鲜少受到艺术史学家的关注。“愚人”是脱胎于宗教而迅速为世俗世界所接受的经典形象,这一意象最早出《圣经》文艺复兴时期的愚人形象则是批判与娱乐的化身,在文艺复兴的灿烂光辉中,愚人形象得以重塑,保留了几分宗教深沉同时,又化身为一位无害且充满批判精神的娱乐者。他们以愚蠢为剑,直指世间的荒诞与无知。


点评:本次展览将以时间和主题为序,以代表作品《愚人船》为例,该画描绘了一群愚人驾船在海上漂流,希望到达传说中的“愚人天堂”作品充满了幻想性强烈讽刺意味,以及现实世界中并不存在的怪诞事物场景,巧妙揭露了人类的内在共性。在《愚人船》中,小船作为人类的象征,可悲的是画中的每一个“代表”都是愚人,人物所展现的邪恶是我们内心深处潜藏的自私的产物,变形的魔鬼产生的效果描绘的正是人类自己。





印象派:从莫奈到美国



展期:2024年10月12日-2025年1月5日

2022级艺术市场专业本科生 王亦昕


《睡莲》,Claude Monet,1908年

《雷娜·列斐伏尔抱着一个裸体婴儿(母亲和孩子)》
Mary Cassatt,1902-1903年

事件:10月12日本大阪市阿倍野HARUKAS美术馆为纪念印象派首展150周年举办展览“印象派:从莫奈到美国”。本展览与美国伍斯特艺术博物馆合作,以其藏品为展览中心,七十多超四十位画家的作品,以期系统梳理印象派的萌芽、发展、兴起、传播以及对后世的深远影响其中莫奈、雷诺阿、玛丽·卡萨特艺术大师佳作本次展览重点关注印象派在美国各地的发展,及其对美国艺术产生的重大影响分为五个章节第一章“挑战传统”介绍了大西洋两岸暗流涌动的印象派先驱运动。第二章“巴黎与印象派画家”回顾了印象派的诞生及革新,主要展出了印象派核心成员的画作。第三章“国际传播”展示了来自各国的印象派作品,借展了日本美术馆的藏品,追溯印象派在日本发展与影响。第四章“美国印象派”聚焦印象派在美国的传播与演变。最后一章“新方向和前沿领域”展示了印象派之后的现代艺术家们的探索与尝试

点评:印象派打破了传统绘画模式,对古典绘画的规范发出挑战。法国艺术家们实际,善于捕捉光影的瞬间,大胆运用明亮的色彩,呈现对西方传统艺术的冲击。印象派的出现标志着欧洲现代绘画的开端随着印象派越来越趋于成熟的发展,它迅速传播到了世界各地与当地风俗文化结合,呈现出不同的艺术面貌。






国内:历史遗珍




廷壁生辉:清宫旧藏挂屏展



展期:2024年7月6日-11月3日

2023级硕士研究生 王耀萍


紫檀木边漆地嵌玉石三果图挂屏,清代


展览现场


事件:76日,故宫博物院神武门展厅举办的“廷壁生辉:清宫旧藏挂屏展”顺利开展。本次展览以挂屏的题材内容为主要线索,共汇集了60余件清宫旧藏挂屏及相关书画文物,分为“江山如画”“万方众生”“怡情悦目”“翰墨清赏”四个主题单元,向观者展现了清代挂屏的深厚文化意涵及精湛的制造工艺,展期将持续至113日。本次展览是清宫挂屏首次以专题的形式呈现,为使广大观众更好地了解其背后所蕴含的艺术文化价值。展览在故宫博物院近900件的挂屏藏品中精心挑选了近60件的挂屏佳作,向观众系统全面地展现了挂屏的发展渊源及艺术成果。其中代表作品有“玉石三果图”“缂金线山庄果园图”“嵌银片梅杏图”等。

点评:展览“廷壁生辉:清宫旧藏挂屏展”不仅是一次视觉的享受,更是一次深入了解清代宫廷文化和艺术的绝佳机会。与此同时,展览在呈现方式上亦颇具特色,展览大胆运用了空间营造和新型数字媒体技术,使来者置身于我国的壮丽河山中,感受同时代的文化雅韵,营造了身临其境之感。对广大艺术爱好者来说,无疑是一次不容错过的艺术体验。





宝塔乾坤:上海圆应塔遗珍展


展期:2024年8月14日-11月11日 

2023级硕士研究生 冯双


银鎏金孔雀形饰 明洪武至正统(1368-1449)

青田石佛坐像 元代


事件:814日,上海博物馆举办的展览“宝塔乾坤:上海圆应塔遗珍展”顺利开。该展聚焦于上海现存最高的古塔——圆应塔,通过解读中发现的珍贵文物,展现古代上海江南文化的历史方位和独特魅力。圆应塔,又名西林塔、崇恩塔,位于上海市松江区西林禅寺内。该塔始建于南宋,明正统九年(1444年),迁建于现址。本次展览精选了300件圆应塔发现的珍贵文物进行展示,主要涵盖佛教用器和日常生活用器两大类。佛教用器包括佛造像、舍利塔、法器、经卷、舍利子等;日常生活用器则包括金、银、玉、水晶、玛瑙、琉璃等,集中反映了古代松江及至上海的人文风貌。


评:圆应塔为江南流行的楼阁式宋塔形式,塔内发掘的文物数量之多、品种之繁,在全国范围均属罕见,具有重要的历史、艺术价值。“宝塔乾坤:上海圆应塔遗珍展”不仅为相关研究的学者提供了珍贵的实物资料,也向大众呈现了兼容并蓄、和谐相生的中华优秀传统文化,以及中国人世世代代对美好生活的向往追求。






萌生:从齐白石到黄永玉



展期:2024年7月10日-11月30日

2023级硕士研究生 姚梦


《罗马猫》 黄永玉 纸本水墨设色 1996年


《虎》 齐白石  纸本水墨设色 1940年代


事件:2024年适逢齐白石诞辰160周年和黄永玉诞辰100周年,清华大学艺术博物馆特别推出双人大展,纪念齐白石和黄永玉两位艺术大师。展览“萌生”聚焦于动物题材,旨在留帧齐白石与黄永玉创作的艺术形象,致敬二位先生常青的艺术生命与不朽的艺术精神。本展以齐白石、黄永玉的艺术作品为主,集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品,同时精选厐均、金宇澄、魏小明、徐累、赵半狄、周春芽等15位当代艺术家的代表作,展出涵盖绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等类别的270余件作品,分别置于森山漫录平安物语闲情散记池趣琐话海天麟爪梦游吟草六个单元中,以场景变换线索,探讨不同文化符号和艺术表达形式。


点评:齐白石与黄永玉同为湖南籍画家,尽管年龄相差整整一个甲子,的时代背景、人生经历思想境界及绘画风格等方面也迥然不同,但他们都创作了大量趣味横生的动物题材作品正是这一契合点,成为了“萌生”展览中“动物”主题的灵感来源。由此可见,该展览的定位并非着眼于美术史的发展脉络,亦专注于艺术史的研究,而是基于纪念性主题的精心选编不仅是对齐白石与黄永玉艺术成就的礼赞,更是对他们通过艺术作品所传达出的生命力和创造力的深刻致敬。





劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好


展期:2024年7月20日-10月20日

2023级硕士研究生 贺新捷


“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”展览现场


“劳伦斯·韦纳:追求幸福 越快越好”导览现场

事件:720日至1020日,UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现美国当代观念艺术家劳伦斯·韦纳作品展,这艺术家于2021年去世后在中国的首个大型回顾展此次展览聚焦劳伦斯·韦纳“文字即艺术、看见即拥有”的艺术理念,围绕其自1960年代至创作生涯最后阶段的“语言雕塑”作品展开讨论。“语言雕塑”系列作品以语言为主要媒介,通过文字简洁的表达探索艺术的本质与边界,创作涵盖雕塑、装置、绘画、海报及影响等多种表现形式。使劳伦斯·韦纳的作品能够更好地呈现,策展团队对翻译后的汉字及所使用的字体进行了多次打磨,最终选用醒目的印刷字体和鲜艳色彩在UCCA大展厅特定空间中展示,观众可以通过文字与空间奇妙的穿插互动,深入了解劳伦斯·韦纳独特的艺术理念。

点评:劳伦斯·韦纳认为,艺术作品可以仅通过语言来创作,并由此发展出一种艺术哲学,艺术可以仅作为观念而存在,而无需借助任何具体的实物。“从一种语言到另一种语言”“被夜晚相遇的两艘船照亮”“本该被看见的东西而被强行掩盖”等令人回味的短语和句子张贴在UCCA开阔的展厅中,展示了语言的无限可能性,确切而精妙的翻译也凸显了作品在不同文化背景下的解读和再创造的可能性。





海上奇峰:吴湖帆诞辰130周年艺术展


展期:2024年8月5日-10月27日

2023级硕士研究生 李博洋


吴湖帆 西郊公园写景


吴湖帆 双松叠翠

事件:“海上奇峰:吴湖帆诞辰130周年艺术展”于85日在中华艺术宫(上海美术馆)盛大开幕,这是纪念吴湖帆诞辰130周年及迁居上海100周年的重要艺术盛事。展览由中华艺术宫和上海中国画院共同主办,作为“何谓海派·海上名家”艺术系列展的首展,不仅是对吴湖帆艺术成就的全面回顾,也是海派美术研究与展示的重要一步。展览涵盖了吴湖帆的多幅代表作,包括山水画、花鸟画以及人物画等作品,展现了他精湛的绘画技艺和对传统与创新的深刻理解。此次展览特别强调了吴湖帆在艺术上的创新精神,他不满足于传统绘画的框架,而是不断探索新的艺术表现形式和技巧,将个人情感和时代精神融入到作品中,使其画作具有了独特的个性和时代感。展览还通过多媒体和互动装置,让观众能够更深入地了解吴湖帆的艺术世界和创作过程。通过这些现代技术手段,观众可以近距离观察画作的细节,感受画家的创作灵感和艺术追求。此外,展览还邀请了艺术评论家和学者举办讲座和研讨会,深入探讨吴湖帆的艺术成就及其在中国画坛的地位和影响为公众提供了更深层次的艺术体验和思考。

点评:本次展览不仅是对海派艺术巨匠吴湖帆辉煌艺术生涯的一次回顾与致敬,更在多个维度上展现了其深远的意义与广泛的影响。展吴湖帆的80余幅代表作品,不仅展示了他在山水画领域的卓越成就,更体现了他在融合传统文人画精髓与现代审美观念方面的独特才华。本次展览让观众领略到了吴湖帆的艺术魅力,进一步加深了对海派艺术乃至中国近现代艺术发展历程的理解与认识。





回首风尘甘息机——徐悲鸿、廖静文手札展


展期:2024年7月30日-9月15日

2021级艺术市场专业本科生 贾雨濛


徐悲鸿 《游恒河》 1948


徐悲鸿 《徐庆平出生一周年记》 1947

事件:730日,展览回首风尘甘息机——徐悲鸿、廖静文手札展槐轩HUAIXUAN艺术空间举办该展由徐庆平担任学术主持,国画大师徐悲鸿之子,在美术领域颇有建树。本次展览的题目“回首风尘甘息机”既来自于764年杜甫有感而发的诗句,也来自于1937年徐悲鸿亲笔题写的联句他们在面对自己身心得以安放之所的时候,或许有着共通的感受。之所以将二人相比拟,是因为他们都历经坎坷、饱受磨难同时又都遇到了与之相守相伴的女子。此次展览旨在通过信笺手稿带领观众走进徐悲鸿廖静文人生故事信件看到作为普通人的徐悲鸿与廖静文,二人互相流露爱意,共筑家庭过往点滴

点评:本次展览使观者通过徐悲鸿的信札体会他笔下兼具自由与厚重的行草书法风格,从而能够使观者能够深入理解艺术作品内在的心绪与意蕴。与此同时在本次展览中也有徐悲鸿、廖静文夫妇与儿子徐庆平和女儿徐芳芳的合照展出。廖静文作为徐悲鸿的第三任妻子,不仅是徐悲鸿生活中的伴侣,在他人生的落寞时期提供无微不至的关怀;更是他艺术事业上的得力助手,为推广徐悲鸿的艺术作出了重要贡献。





总编审:任军伟 刘韬

审校:邓欢华 夏恒 崔鹏程 鹿珈漩 齐晓莹 尹立正君

栏目主持:冯雨晴(新闻)邓欢华(艺评)

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微信编辑:薄晓彤

(以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生)




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