百子图的诞生，源自于人类从原始社会就有的“多子多孙”的诉求。“婴童形象”最初见于陶器、漆器以及丝织物等艺术载体之上，到了唐代逐渐成为瓷器的表现对象。随着社会生产力水平的提升，艺术生产者便根据对人类繁衍的美好愿望创造出一种新的艺术表现形式，即“百子图”。百子图在明清时期成为青花瓷热衷表现的对象，并衍生出多种样式，独具时代特色。此外，明清时期的青花百子图瓷器屡现于国内外拍卖市场，几件高价拍品的诞生吸引了藏家群体的注意力。因此，本文以明清时期青花瓷器百子图为研究对象，将从发展演变、时代特色，市场流通状况三个方面来展开论述。绪论部分从传统的多子思想入手，论述瓷器百子图的起源和发展，梳理了唐代到明清瓷器百子图的发展脉络，并对明清青花瓷器百子图的基本概况进行整体的论述。第二个部分，则依据明清时期的文化创作背景，从艺术布局、人物形象、表现题材三个维度来展开讨论明清青花瓷百子图的时代特色。最后，根据笔者所汇总的有关明清青花瓷器百子图的拍卖数据统计，从拍卖状况和艺术品价格影响因素层面来剖析艺术品拍卖市场的规律和现状。将影响明清青花百子图瓷器价格的因素，划分为外部因素、人为因素以及商品性因素，从不同角度展开分析。
关键词：明清；百子图；青花瓷；市场流通
我们所习见的“百子图”，是“婴戏”的集大成者，用理想化的方式把各种不同时节的儿童活动和游戏统一在一个画面。百子图的诞生绝不是偶然，它不仅脱胎于中国古代独特的生产生活环境，也受之于中国传统的子嗣思想观念。正如早期道教经典《太平经》中提出“兴国广嗣之术” ，提倡“兴国”与“广嗣”的地位等同，为百子图的诞生奠定了思想基础。
(一)、百子图的缘起
百子图的产生，与中国传统农耕文明有不可或缺的联系。在面对低下的生产力水平和恶劣的自然环境，人类的生存常常处于劣势。正是在这样的情况之下，人们开始祈求风调雨顺和人丁兴旺，带有该寓意的百子图便逐渐诞生。早在新石器时代，我国就出现了女性裸体雕像和陶器，陕西洛南出土的一件仰韶文化半坡类型人头型器口陶壶，人体与陶器相结合，浑圆的陶壶象征女性的腹部，体现了原始人民祈求生殖繁盛的思想。再者，周朝的一部诗歌集《诗经·桃夭》中有言“桃之夭夭，有蕡其实。之子于归,宜其家室。”将桃树的硕果累累比作新婚姑娘的子嗣兴旺，体现了人们对子嗣绵延的美好祝愿。百子图的兴盛，同样与中国人民的子嗣观念分不开。换而言之，人口作为兴国强国之基，是影响民族和国家发展的重要因素。宋代是婴戏题材盛行的时代，国家利用婴戏图达到一种上下并重的文化觉醒活动，以此来化解民间不举子的心理，从而实现人口资源的保护。南宋词人辛弃疾最早提出“百子图”，他在一首词《鹧鸪天》中，将百朵蓬勃盛开的红牡丹比喻为百名着红杉的儿童，以此来表达子孙繁衍之意。即“恰如翠幕髙堂上,来看红衫百子图。”同样，南宋另一位词人姜特立曾言“不画椒房百子图,销金帐下拥流苏。聊将鸥鹭沧州趣,伴送江西古竹炉。”其中“椒房百子图”将后妃所居住的宫室比作“椒房”，含有祝子孙繁衍之意，同样体现了南宋词人多子多福的思想观念。纵观我国历朝历代，无论是百子图的诞生，还是百子图的兴盛，都离不开多子多孙思想和政策的影响。在农耕经济的主导下，不仅统治者希望鼓励百姓生育，以增加国家的劳动力，百姓也推崇多子多福的愿望。
（二）、青花瓷器百子图的概述
青花瓷器是由陶器发展演变而来，选用高岭土，然后在素胎上作画，再罩上一层釉，入窑烧制，最终呈现青白相间的独特面貌。百子图作为婴戏题材的分支，其画面由大量婴童的游玩活动组合而成，早在《饮流斋说瓷》中就记录了“五子相戏”“儿童游戏”“耍娃娃”等来描述婴戏活动。青花瓷始于唐代，而作为婴戏题材的百子图在早战国就初现端倪，婴童的形象在战国时期常出现在玉器上，模样活泼生动。脱胎于婴戏母题的百子图，其发展过程与婴戏图相似，又经历了漫长的过程成为独立的青花瓷器的表现题材。根据现有资料来看，婴戏图于唐代中期出现在青花瓷上。究其缘由，唐代社会稳定、政治开明、经济繁荣，使得儿童愈加受到帝王和百姓的看重。表现在艺术上，是儿童题材的绘画逐渐增加。相比于魏晋时期，唐代表现儿童的画家增加，如张萱“萱好画妇女、婴儿”，其代表作《虢国夫人游春图》中描绘仆人带孩童出游的场景。无一例外，青花瓷上亦出现了儿童形象，于2006年河南郑州出土的一对唐代青花塔式罐，盖上绘有蓝彩草饰，肩部装饰凸弦纹和众多花卉纹，此外一手持棍棒的童子交叉着腿立于其间。除此之外，唐代长沙铜官窑仍可见带婴戏图的釉下瓷器出土。由此可见，在唐代的政治经济影响下，婴童形象大量出现在绘画和陶瓷作品上。婴戏图及百子图瓷绘于宋元时期趋于成熟。宋代里坊制打破了唐代坊与市的界限，商业手工业的迅速发展，促进了绘画的商品化。正如孟元老的《东京梦华录》卷二所记载“以东街北日藩楼酒店，其下每日自五更市合，买卖衣物书画珍玩犀玉”。绘画的商品化，大量民间职业画家和宫廷画家多以卖画而生，导致了绘画表现题材的世俗化倾向，如汴京画家刘宗道善画“照盆孩儿”，以及画婴儿的杜孩儿。国家的鼓励生育的政策，社会风俗的影响，宋代的瓷器也多表现形态各异的婴戏图。例如磁州窑常绘童子蹴鞠、童子步打球、童子持荷等婴戏题材，代表有河北省博物馆所收藏的一件白地黑花童子蹴鞠八角形枕，枕面上绘一神情专注、圆圆脸蛋、双丫形辫的孩童正用右脚踢着球。元代瓷器延续了宋代的传统多表现婴戏图。一言以蔽之，宋元瓷绘在继承唐代婴戏青花瓷的基础上，又实现更加系统的发展，演变出各种各样的婴戏题材。明清时期，百子图成为独立的青花瓷器表现题材。换言之，如果说明清以前的瓷器多以小篇幅的婴戏题材为主，明清以来以大数量婴童为特色的百子图逐渐占据主流。明代初期国家刚经历战乱之苦，国家人口数量减少，统治阶级推行积极的生育政策，绘画发挥其政治功能，为百子图的盛行奠定了基础。如明崇祯一件青花百子婴戏图角断足大笔筒（图1），筒身以室外纳凉图为背景，神态穿着各异的孩童呈“S”形上下分布，几个孩提追逐嬉戏，扑戏流萤，场景生动活泼，配合着淡雅清新的青花釉，整体疏淡雅逸。明清国力强盛，经济实力雄厚，制瓷工艺的进步，西方写实艺术对瓷器的影响。青花瓷器百子图突破了技术上的局限性，趋于写实，孩童形象神态逼真。绘画上，冷枚作《百子团圆图》其中婴童形象应用明暗晕染法，具有立体感。再者，清华大学博物馆所藏的一件清康熙青花淡描百子图印盒（图2），盒身呈开光状分布儿童嬉戏场景，孩童眉眼传神，动作憨态可掬。相形之下，唐朝长沙窑的婴戏图青花瓷器在人物形象略显稚拙，釉色则略显暗淡。所以，百子图发展到了明清时期日趋繁盛，体现传统农耕文明思想观念的盛行。总而言之，青花瓷百子图在不同时代的背景之下呈现出不同的面貌，体现了黑格尔“在艺术上达到了完满发展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期”。宋元承接唐代婴戏图而有所发展，又受到社会风俗的影响，婴童题材增多；明代社会鼓励生育，百子图逐渐脱离婴戏母题成为独立的表现形式；明清西方艺术的传入，制瓷工艺的进步，使得青花瓷器百子图具有写实传神的特点。所以，明清青花瓷百子图的繁荣发展，离不开此前青花瓷技术的发展以及婴戏题材的铺垫。
明清时期，婴童形象在青花瓷器众多纹饰中最为光彩夺目，有五子登科、五子夺魁、婴戏图、十六子、百子图等，生动活泼，雅俗共赏，代表了明清统治阶级的审美趣味和祈盼国运昌隆、政通人和的美好愿望。百子图广受明明清皇室贵族的喜爱，正如明清朱彝所言“百子图者，龙纹五彩者，皆昔日皇居帝室之所尚也”⑱。明清国力强盛，中西艺术交流频繁，青花瓷器上的百子图在继承了前代风格的基础上，又呈现独具匠心的面貌。因此，笔者结合具体的瓷器作品，从艺术布局、人物形象、表现题材三个方面来论述明清青花瓷器百子图的艺术特征。
（一）、独特的艺术布局
百子图在明清青花瓷器上呈现出独特艺术构图形式。究其缘由，一方面受统治阶级的喜好的影响，体现了其他艺术载体的影响。明清不同时期统治阶级的喜好左右了该阶段的艺术风格。其次，百子图的艺术载体丰富，它不仅作为瓷器的表现题材，还作为卷轴画、丝织品、漆器等载体所热衷表现的内容。因此，明清青花瓷器百子图，在画面构图方面都或多或少受到其他艺术载体表现形式的影响，不存在脱离其他艺术形式而独立存在的特例，体现了艺术的多元融合性。青花瓷在画面的构图上受到卷轴画、丝织品和漆器的影响，以及统治者的好尚，明清青花瓷器百子图呈现两种风格的构图。一为有背景和情节的全景式构图，二为无背景，画面由两至三人一组的孩童构成。第一种受到卷轴画作品的影响，在青花瓷器上表现有情节的儿童活动，画面布局往往错落有致。例如烟台博物馆所藏的一件清乾隆青花百子图将军罐（图3），该罐高43.1厘米，由罐盖和罐身两部分组成，构图繁杂而不密集，疏密有致。罐身部分的画面以庭院为背景，用细致的手法再现初春时节四到五人一组的孩童们正在进行各式各样的游戏活动。其中有五个小童扛小旗，骑竹马，玩着“迎状元归”的游戏，体现了《孩儿诗》中一句“嫩竹乘为马,新蒲掉作鞭”。此外，第二种构图受丝织品的影响，人物分组排列。如一件清康熙青花百子图盖罐（图4），画面仍有“迎状元归”的游戏，但不同于器乾隆青花百子图将军罐有树石、围栏、台阶等景物衬托，而是在光洁的背景下表现儿童分组进行游戏的场景。由此可见，明清青花瓷器百子图受到统治者的偏好和其他艺术载体的影响，呈现出特定的构图形式。无论是有情节的全景式构图，还是无背景的分组式构图都体现了明清青花瓷的特色。
（二）、多样的人物形象
陶瓷上，最早的婴孩形象见于唐代长沙窑，宋代磁州窑在继承其艺术形象的基础上融入时代审美风格，元明清又在唐宋婴童形象的前提下继续发展。孩童形象在明清发展到鼎盛，人物数量众多的“百子图”比“婴戏图”使用范围更加宽广。甚至，明清不同阶段的青花瓷器百子图中的孩童形象在身材、脸型、发鬓、服饰等方面都呈现出不同风格的面貌人物造型方面，明清不同阶段呈现出不同的人物形象。孩童形象的差异也反映了明清不同阶段的时代境况。明代的婴孩形象继承了宋代儿童的大耳宽面，明代的孩童形象整体矮胖、头大、脸圆，如“大头娃娃”一般。服装上，明早期，“废胡服”而仿唐装，多“右袵”斜襟短衣，明后期则以长袍大褂为主。⑳清朝早期风格写实，画面工整，孩童的形象较高大，脸形呈椭圆形，头部继承了明代后凸出的造型，头顶有辫翘起，身穿长袍，形如小大人模样。如清康熙一件青花百子图捧碗，该瓷器盒、盖子母口相合，宝珠钮，盖面及盒身外壁绘百子图，图中童子身材细长，脸型浑圆，头顶小辫高高翘起。清朝中期，青花瓷百子图中孩童形象生动，童子面部五官紧凑，动作多样，但缺乏儿童特有的天真纯洁，反映出社会的动荡不安。清朝后期，青花百子图瓷器器身的装饰纹样增加，婴孩形象矮胖、圆脸，头发集中在头顶，五官分明，衣着服饰多样。但较之清朝早期的百子图显得严肃沉稳，缺少婴戏图的童趣和娱乐气氛，反映出清朝末年国运衰微的时代境况。例如清同治一件青花百子图双耳尊，为仿金属器物瓷器，百子图主要集中表现于瓷器的腹部外壁，场面宏大，庭院中童子几人一组，舞龙、舞凤、吹奏、骑狮，生动活泼。孩童形象矮小、圆圆的脸蛋、着长袍长裤。所以，明清青花瓷百子图中婴童形象是清朝不同阶段时代面貌的外显。清朝早期社会稳定，婴孩形象写实生动；清朝中期孩童形象缺少天真稚气反映出社会的动乱；清朝晚期婴童形象愈显成熟体现了清朝国家凋敝的现状。
（三）、丰富的表现题材
明清青花瓷百子图由数量众多的婴童活动组成，其表现题材在继承唐宋传统婴戏题材的基础上，又结合时代审美进行了拓展。唐宋以来传统的婴戏题材受佛教和社会风俗的影响，有持莲童子、放风筝、蹴鞠、捶丸、骑竹马等。明清科举制提供给人们“朝为田舍郎，暮登天子堂”的机会和希望，在此影响下与仕途相关的婴戏题材在明清逐渐流行。与此同时，明清文人画家如清初四王、四僧、扬州八怪等，在画坛掀起一场文人画热潮，也影响了青花瓷百子图的创作。婴戏题材多样化是明清青花瓷百子图的典型特征，其表现题材主要分为四种类型：社会风俗、宗教思想、吉祥寓意、文人观念。首先，第一种社会风俗类主要指婴戏题材反映传统节日和风俗游戏。明清在宋代绘画题材的基础上，对传统节日的表现增多，如表现春节的题材有放鞭炮、骑狮子、舞龙、舞凤等。风俗游戏就包括蹴鞠、放风筝、斗蟋蟀、捶丸等。第二种宗教思想类是指受佛教影响下所产生的婴戏图样如持莲童婴，该题材继承至唐代。第三种吉祥寓意类延续了中国古代传统祥瑞思想，常表现为青花瓷上绘麒麟、石榴、桃子、花灯等物象，取其多福多寿、子孙满堂、吉庆有余的美好寓意。恰如烟台博物馆所藏的这件清乾隆青花百子将军罐（图3），以婴童游戏活动为主，其间点缀各式各样的吉祥物件，如童子手握石榴和桃子。最后一种为文人观念类，明清文人绘画盛行，由此明清青花瓷器百子图中也常出现表现文人活动的场景以及象征文人精神的植物和器物。描绘文人活动的场景有观画、弈棋、弹琴等，这些活动大多表达了文人雅士的趣味。再者，瓷器上多点缀有芭蕉、梧桐、怪石等文人雅士所钟爱的物品。宋代文人苏轼便喜画竹木和怪石，米芾评“子瞻所作枯木，枝干轧曲无端，石皴硬，亦奇奇怪怪无端，如胸中番禺”。所以，明清青花瓷器百子图常多表现文人雅士所赏阅的题材。总之，明清青花瓷器百子图在继承传统的前提下，又积极发展创新。婴戏题材的多样性也体现了传统习俗和时代风俗文化的丰富性。
近年来，明清青花百子图瓷器频繁现身于二级市场，并屡次取得不错的成交价格。青花百子图瓷器作为带有吉祥寓意的工艺品，集审美价值与收藏价值于一体，因而广受艺术品藏家的喜爱。研究明清百子图青花瓷的市场流通状况，不仅有利于分析该类艺术品本身的市场受众情况，还便于从拍品的角度窥探二级市场的价值规律和影响艺术品拍卖价格的因素。如匈牙利艺术社会学家豪泽尔所言“市场和商业经济的决定作用在一种艺术中比较隐蔽，在另一种艺术中比较明显”。艺术品进入商业市场，其艺术作品的商品性日益明显，收到市场因素的影响越重。因此，笔者将从实际收集的拍卖数据出发，从该类拍品的拍卖情况、影响拍品价格的因素、以及国内外拍卖价格对比三个方面出发论述明清青花百子图瓷器的国内外市场流通状况。
（一）、明清青花百子图瓷器的拍卖情况
明清时期的青花百子图瓷器一直以来都备受珍视，其独特的艺术价值和历史意义使其成为了拍卖市场上的热销品。然而，尽管市场需求旺盛，但其拍卖价格的分布却呈现出明显的不均衡现象。通过对二级市场的拍卖数据进行整理和分析可以发现，明清青花百子图瓷器的拍卖价格存在明显的集中趋势。据2004年至今的拍卖数据统计，超过66%的拍卖价格集中在10万元以下的中低档区间，而高档产品，即拍卖价格超过100万元的仅占 4%，市场份额相对较小。这种明显的价格分布不均衡反映了对该类瓷器的市场需求存在明显的分级差异。其次，明清时期的青花百子图瓷器的拍卖价格差异较大，从成交价上看，范围广泛。例如，2022年在北京保利拍卖会上，一件明崇祯青花百子图大笔海成交价高达379.50万元，而该类瓷器的最低价则可能仅为上千元，这突显了其价格波动的巨大范围。另外，根据不完全统计的数据，在国内外艺术品拍卖市场中，明清青花百子图瓷器的成交件数有限，共计44件。值得注意的是，其中以清代康熙年间的青花百子图瓷器数量最多，达到20件，占总数的45%。然而，即便是在这些珍稀品种中，大部分仍以中低档价位瓷器为主，高档品种较为稀少。在拍卖市场中，清代康熙年间的青花百子图瓷器同样存在着价格不均等的现象。尽管该时期的瓷器数量较多，但其拍卖价格同样受到市场、品质、真伪等因素的影响而呈现出多样化的态势。总而言之，明清青花百子图瓷器在拍卖市场上的表现虽然备受关注，但其价格分布不均衡、价格差异较大等现象仍然存在。这一现象反映了对该类瓷器的市场需求呈现出分级差异，并且受到多种因素的影响而呈现出多样化的价格走势。二级市场中，高档价位的明清青花百子图瓷器数量极少。于2022年7月28日在北京保利拍卖行以379.50万元成交的一件明崇祯青花百子图瓷器。该瓷器在拍卖市场出现过两次，第一次于2007年8月20日在中贸圣佳以212.80万元的高价成交，第二次于2022年北京保利再次出现，其拍卖成交价近乎翻了一倍。该笔海高20.4cm，直径25.5cm，体型硕大，周身笔直，口沿处无釉，底部为木制底座，笔海下端不同方向堆塑了三只长耳尖角的瑞兽。笔筒的周身绘制百子图，构图错落有致，层次分明，画面共计八十七个童子，童子几人一组，在长满梧桐和芭蕉的庭院中，弈棋、弹琴、观画、爬树、捉迷藏、舞狮等游戏，众童子神态生动活泼，栩栩如生。其中弈棋、弹琴、观画等活动体现了明代文人士大夫的雅趣，是时代文化的反映。再者，笔海通体施白釉，再用青花绘百子婴戏图，青花料采用石子青，颜色青翠艳丽，色泽清透，釉质晶莹。孩童形象体现了明晚期的特征，婴童的后脑门大而凸，五官刻画精细，服饰上以窄袖宽裙，长袍大褂为主。晚清寂园叟于《匋雅》卷上有评：“明瓷青花人物，以笔筒花觚为甚诙诡”“明瓷青花笔筒，往往凹雕一围填以影青。画笔工给无款识，瓶觚亦然”。可见，该件青花百子图大笔海具备很高的收藏价值和学术价值。总之，明清青花百子图瓷器在近 20 年来的市场拍卖状况呈现出成交价格差值过大的现象，进而也反映出艺术市场的现状，艺术品良莠不齐和真假混淆。
图表 5 国内外艺术品拍卖市场“青花百子图瓷器”拍卖情况数据来源：雅昌艺术网
（二）、影响明清青花百子图瓷器拍卖价格的因素
艺术品进入市场，成为可供交换的劳动产品，其价值和价格受到诸多因素的影响。正如匈牙利艺术社会学家豪泽尔所言“一幅画的价格很难说明它的价值。艺术作品价格的确定更多地取决于各种市场因素而不是作品的质量。”说明处于市场中的明清青花百子图瓷器，其价格并非艺术品的价值所决定，而是受制于众多市场因素。学者祝君波在《艺术品拍卖与投资实战教程》一书中将决定艺术品价格的因素分为三个方面，外部因素、商品性因素、人为因素。这三个方面的因素概括了影响艺术品价格的缘由。
1.外部因素
影响艺术品价格的外部因素包括宏观经济环境、和平环境、其他投资收益、城市价位、开放政策和交易方式以及供求关系。外部因素主要指向市场交易环境的宏观层面，聚焦经济、政治、政策等方面。换言之，明清青花百子图瓷器的成交价格受到社会各个方面的影响。举例而言，明崇祯青花百子图大笔海于2007年的拍卖中拍出 212.80 万元的高价，不仅仅因为该件瓷器本身的价值，还受到社会宏观经济的影响。2007年是距离国家改革开放第29年，国家经济形式整体呈上升趋势。在坚持“引进来”和“走出去”的政策下，我国鼓励引入国外的拍卖体系，从20 世纪后期到21世纪初期，中国本土的拍卖公司如中国嘉德、北京保利、苏富比等，如雨后春笋般诞生，逐渐构建和完善国内拍卖市场体系，开启了国内的拍卖新潮。由此，2007年既是国内拍卖市场开始的初级阶段，也是拍卖市场蓬勃发展的时期，各类艺术品均取得不错的成交价格，这件独具审美价值的明崇祯青花百子图大笔海能拍得高价也尽在情理之中。2022 年这件笔海再次在拍卖市场拍出高价，不仅得益于20年疫情过后逐渐完备的线上交易方式，还受到市场中精品瓷器供不应求的规律的左右。区别于传统的交易模式，线上交易模式促进拍卖行业的国际化和便利化。马健的著作《收藏品拍卖学》一书中也论述了“收藏品评估”，他在“收藏品评估的基本框架”一节中将“市场面评估指标”作为一级指标，论述了宏观经济形式、收藏品市场行情、以及买家的基本情况对于收藏品价值的影响。因此，艺术品的拍卖价格一部分受制于宏观的社会环境。在一个国家经济发展迅速、收藏品市场蓬勃的时期，像明崇祯青花百子图大笔海这样的精品瓷器能够取得较高的成交价格；而在市场供求关系失衡、经济不景气的情况下，艺术品的价格可能会受到一定的冲击。由此可见，明清青花百子图瓷器的拍卖价格受到宏观经济、政策、市场供求等多方面因素的综合影响，其价格波动也在一定程度上反映了社会环境的变化。
2.商品性因素
不同于外部因素涉及社会宏观层面，商品性因素则看重艺术品本身，从名家、真伪、精品、稀缺、保存、玩赏性等六个方面来评估一件艺术品的价格。27这六个方面从艺术家、艺术品的品质和艺术品的特殊性等三个角度，综合评估艺术品的价值，具备科学性和合理性。从2004年至今的明清青花百子图瓷器在雅昌艺术网的拍卖数据统计中，有66%都集中在十万元及以下的中低档拍品，说明该类瓷器存在品质参差不齐、真假难辨，以及藏品大众化等现象。青花瓷器的品质由保存情况、青花的呈色和表现内容息息相关，中低档瓷器大多存在瓷器表面磕伤、脱彩、脱釉、耍圈等情况，此外青花的呈色暗淡，表现的内容和形式审美性较低都会导致瓷器价格的降低。如 2013 年 7 月在北京保利拍卖的一件明代晚期的青花百子图罐（图6），成交价仅三千多元。该瓷罐直径15cm,器型浑圆敦厚，由罐身和木质罐盖两部分组成，罐身中部绘百子婴戏图，颈部和底部皆绘制花形装饰图案。孩童形象用书法式用笔，简洁概括。罐身的青花呈色浓重而暗淡。与造型独特，内容精细且丰富，呈色青翠雅丽的明崇祯青花百子图大笔海相比，该件瓷器在外观呈现上显得黯然失色，审美价值更低。再者，中国嘉德在 2004 年以两千多元成交的一件清康熙浆胎青花百子图印盒（图7），存在因保存不当而产生的品质问题，如印盒的口沿处存在毛边，即口面的釉完全脱落，印盒的表面有大面积的炸纹。显然，商品性因素在决定艺术品价格中起着至关重要的作用。一件艺术品本身的情况优劣在很大程度上主导了其最终成交价格，而这也是拍卖市场上的投资者需要认真考量和评估的重要因素。
3.人为因素
人为因素是影响拍品价格的第三个要素，主要针对买家层面，包括买家的个人财产、情感因素、市场炒作、冲动销售、捧场原因。28人为因素是从接受者角度，分析影响艺术品拍卖价格的原因。在某种程度上，买家容易受到个人购买力和喜好，或者社会效应的影响，来进行艺术品的消费。刘晓丹在《艺术品价格原理》一书中艺术品价格评估体系构建为“3层4级”，在第三层“操作策略”层中有将围绕藏家群体的“购藏策略”单独划分为一级。艺术品藏家群体个人财产积累和消费水平的提升，以及艺术品宣传媒介的增加都会间接导致藏品价格发生变化。根据 TEFAF《全球艺术品市场报告 2013》中指出，过去十年，国内高净值艺术收藏者和投资者的人数不断攀升，中国由此成为世界范围内最重要的艺术品消费国。有购买力的藏家群体的增加，是这件明崇祯青花百子图瓷器拍出高价的又一主要原因。除此之外，针对于特殊藏品的宣传也催生了藏家的消费冲动，例如北京保利拍卖行为宣传该件瓷器，在正式拍卖前期利用线上公众号、应用、视频平台，以及线下展览、学术研讨会等方式进行拍品的宣传推广。如明崇祯青花百子图瓷器的宣传活动有展览，举办2022年6月20 日-7月9日在北京地区景德镇御窑博物院和保利艺术博物馆，进行的名为“青花的故事——景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”，来达到拍品的宣传效果。显而易见，买家层面也是艺术品消费环节不可忽视的重点，藏家群体消费实力的提升亦或是艺术品拍卖机构利用消费者心理进行的宣传活动都影响了艺术品的价格。
