CAMIS 【Jul】热点追踪：美术馆高价购入赝品引关注，艺术家身陷人事诉讼
文摘
时事
2024-07-30 08:01
河北
![]()
卷首语：七月骄阳似火，艺术市场热度不断攀升。国外，柏林国家博物馆迎来了首位女性主席；原大英博物馆馆长出任沙特世界文化博物馆馆长；梅根·里彭霍夫获阿斯彭艺术与设计博览会首届艺术家奖；丹尼尔·阿尔轩身陷人事诉讼案件。艺术盛会也传来最新消息，第二届东京现代艺博会开幕；曼谷艺术双年展、第15届宣言展相继公布艺术家名单；戈雅艺术中心将在纽约成立；巴塞尔艺术展公布2024年参展商名单等。国内，厉蔚阁画廊因业务问题将关闭香港空间；798与751合并成为国内规模最大的艺术创意产业集群。同时，艺术家们还将为肯尼迪新航站楼进行创作，各类艺术热点精彩纷呈。
日本德岛美术馆巨资购入名画
疑为赝品取消展出
事件：7月13日，日本德岛美术馆发布紧急通知，因疑似发现馆内收藏的法国立体派大师让·梅金杰（Jean Metzinger）的画作《骑单车》为赝品，取消原定于月底的展览活动。馆方表示，画作是1998年经由大阪一间画廊购入，金额是JPY6,720万（约RMB410万），附有真迹鉴定书，其后六度借予日本各地美术馆展出。直到今年3月起外借给京都市京瓷美术馆展览，6月，网上有人指出，展出《骑单车》其实是有“天才赝品师”之称的伪画专家贝卓奇（Wolfgang Beltracchi）的作品。京瓷美术馆当即选择暂停展览，德岛美术馆负责人接受日本放送协会（NHK）访问，就事件向公众道歉，并表明该涉事画作的真伪仍需一定时间调查。点评：贝卓奇是近代最有名的伪画高手，模仿过近50位古今名家巨匠的风格，创作出约300幅假画，骗过无数收藏家、画廊、拍卖行、艺评家，据悉借此赚取了亿计欧元收入。艺术品造假，古今中外皆有之，造假者的细节功夫甚至以假乱真，难以分辨。不管怎样，斥巨资购买的藏家，不该为造假行为买单。露丝艺术基金会公布首届露丝奖
获奖艺术家名单
从左至右：罗斯·B·辛普森，林从欣，Kite，乔·明特事件：2月1日露丝艺术基金会（The Ruth Foundation for the Arts）揭晓了新设立的露丝奖（Ruth Award）四位获奖者：Kite、林从欣（Candice Lin）、乔·明特（Joe Minter）和罗斯·B·辛普森（Rose B·Simpson）。露丝奖的设立为表彰“非凡的、具有批判精神的艺术家，他们以持续的探索、想象力和严谨的态度对待自己的艺术实践，值得更广泛的认可”。今年参与提名的策展人阵容强大，涵盖了多个重要艺术机构和独立策展人，如哈佛大学卡彭特视觉艺术中心的丹·拜尔斯（Dan Byers）/休斯顿当代艺术博物馆的瑞安·N·丹尼斯（Ryan N. Dennis）/纽约惠特尼美国艺术博物馆的阿德里安·爱德华兹（Adrienne Edwards）、纽约皇后博物馆的劳伦·海恩斯（Lauren Haynes）、亚特兰大高等艺术博物馆的凯瑟琳·詹特森（Katherine Jentleson）、芝加哥当代艺术博物馆的巴纳·卡坦（Bana Kattan），以及独立策展人等。 点评：此次获奖的艺术家们无疑都是各自领域的佼佼者，他们的作品不仅具有高度的艺术价值，更在社会文化层面产生了深远的影响。露丝基金会执行总监凯伦·帕特森（Karen Patterson）在一份声明中写道：“艺术家是制造者、思想者、教师、邻居和组织者，他们跨越物质交汇点，通过最复杂的想法展开实践。我们非常自豪能够支持这四位艺术家，他们在实践和思想上都非常严谨，同时也体现了艺术对我们生活的广泛影响。”这一奖项的设立和颁发，不仅是对这些艺术家们个人成就的认可，更是对他们为艺术事业做出的积极贡献的肯定。露丝艺术基金会首届露丝奖的公布是一个令人振奋的消息，它标志着艺术界又迎来了一批杰出的艺术家和他们的杰出作品，我们期待这些艺术家们在未来的艺术道路上继续创造优秀作品，为艺术事业做出更大的贡献。
![]()
卷首语：新岁伊始，艺术市场热点讯息如期而至。新年新迹象，全球艺术机构也迎来了自己的困境与发展，宾夕法尼亚美术学院、纽约沃什伯恩画廊、开罗艺术中心都将迎来不同程度的关停。但新的机遇与之并存，有关大英博物馆领导层的更换、威尼斯双年展参展画家的选择，以及印第安纳大学大型艺术展览的临时闭展等都无一不揭示了市场的风云变化，同时国内希克奖2023获奖情况、景德镇陶川溪创意集市等更多热闻不容错过。
亨特·拜登的艺术品经销商
受到众议院监督委员会的质疑
事件：1月9日，美国众议院监督委员会主席詹姆斯·科莫（肯塔基州共和党）发表了关于亨特·拜登及其代理画廊乔治·博格斯画廊（Georges Bergès Gallery）的讲话，此次讲话也作为1月8日至14日对总统弹劾调查的一部分出现于公众视野。亨特·拜登的艺术生涯及其商业来往一直受到共和党人的密切关注，他们不仅认为亨特会从其父亲的政治影响中获利，同时也担心购买人借助亨特的艺术作品来接近总统。乔治·博格斯画廊为亨特的作品定价为5.5万美元至22.5万美元不等，这对新兴艺术家而言价格较高。且据乔治·博格斯画廊透露，亨特本人知道70%有关购买人的信息，且确认购买人中包括民主党买家、好莱坞律师凯文·莫里斯、洛杉矶房地产投资者伊丽莎白·赫什·纳夫塔利等。其中，莫里斯给亨特花了数百万美元，被亨特称为“兄弟”。纳夫塔利则分别于2021年2022年先后购买了亨特的作品，并于2022年被任命为美国财产保护委员会成员来保护美国海外财产。但之前的报道中，乔治·博格斯画廊声称并未告诉亨特买家信息。由此可见，乔治·博格斯画廊此次说法与之前的报道有矛盾，此前还有报道称乔治·博格斯画廊与白宫制定一项协议，其中规定对购买人信息进行保密，同时也对亨特保密从而避免出现利益冲突。现如今，当时的白宫新闻秘书珍·帕莎基表示白宫没有促成这项协议，但就这个问题进行过讨论。点评：世界范围内，非艺术界知名人物的艺术作品的市场价格总能高于同等地位的艺术家，从而出现资本溢价的现象。这种行为不仅扰乱艺术品市场秩序，也为艺术家们提升了竞争压力。虽然这些知名人物可以从中获取暴利，但当“交易”公之于众之时，则会激发公众之愤慨，最后双方名声败坏、劳而无功。就此次事件而言，乔治·博格斯画廊受到质询一方面是作为代理画廊前后多次对外说法自相矛盾，事关艺术家的社会名誉，另一方面画廊没有将亨特的作品所带来的政治影响考虑到位，也始终没有与白宫方面签下任何协议，属于管理上的失误。同时，亨特·拜登若是想全心投入艺术事业就应该考虑到其父亲带来的政治影响，或许可以使用艺名署名其画作，或是主动与画廊制定协议、加强管理，在销售个人艺术品上不扰乱市场秩序、不刻意抬高作品价格、不接受政客的谄媚阿谀，让自己的事业得以长远发展。
三星堆特展搬空了各个博物馆。在这些新春艺术盛宴的背后，实际上是上海各大博物馆响应文旅局创新实施的“三大艺术计划”，即以上海博物馆为核心的“大博物馆计划”，以中华艺术馆为核心的“大美术馆计划”以及以上海市群艺馆为重点的“社会大美育计划”，这三大艺术计划塑造着城市的艺术魅力，发挥着城市的文化底蕴，满足人民的美好生活需求。自从兔年开始，这些艺术计划就在上海的文旅活动中起到主要引领作用，它们助推着上海城市软实力和综合竞争力，发挥上海艺术的功能性，带给人们美好的艺术体验和精神食粮。
香港西九文化区管理局可能即将耗尽资金
事件：2月14日，西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪于就该中心于2008年由香港立法机关拨款的216亿港元资金状况发出警告，认为该管理局将于明年3月耗尽资金，如果新的融资计划未获香港政府批准，可能需要获得额外贷款。西九文化区管理局是香港的艺术中心，负责管理M+博物馆和香港故宫文化博物馆，推动和发展香港的文化艺术事业。冯程淑仪告诉媒体，虽然M+博物馆和香港故宫文化博物馆的门票销售收入支付了近一半的开支，但西九文化区管理局仍需承担展览、保险、交通、电力、管理和工资等产生的额外开支。管理局去年已向香港政府提交了一项旨在增加艺术中心收入的计划，但尚未收到回复。她敦促政府加快审批速度，否则艺术中心的财务危机可能会阻碍博物馆与国际机构合作规划未来展览的能力。对此，文化体育及旅游局局长杨润雄表示当局会继续与西九文化区管理局合作解决问题。点评：西九文化区管理局近年来持续出现大额亏损令人担忧，西九文化区是香港重要的文化地标，如果因为资金问题而无法继续发展，将对香港的文化艺术
艺术家丹尼尔·阿尔轩面临人事诉讼
事件：7月14日，美国艺术家丹尼尔·阿尔轩因一名员工支持工会活动而将其解雇，现在面临法律诉讼。据悉，阿尔轩曾在工会选举前要求员工参加长岛市总部会议，涉嫌蓄意反对工会。对此，布鲁克林地区国家劳工关系委员会主任指控阿尔轩此举违反了国家劳工关系法，要求阿尔轩支付赔款并道歉。丹尼尔·阿尔轩是美国当代艺术家，主要从事绘画、雕塑、摄影、电影等领域的工作，他擅长使用一些人们所熟知的地质材料，如沙子、亚硝酸盐、火山灰等，进行创意制作，使作品看起来像是被埋藏多年后才出土，将未来和过去碰撞在一起，形成了不一样的视觉效果。丹尼尔·阿尔轩曾多次在中国举行个展，如“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”个展、“现在在线”个展、“Fictional Archeology”等。
![]()
点评：作为一名著名的当代艺术家，丹尼尔·阿尔轩的画展备受瞩目，他的一举一动同样也会引起大众关注。丹尼尔·阿尔轩公然行使自己的权利解雇员工的这一行为违反了劳动法，引起了民众的不满。接下来，丹尼尔·阿尔轩究竟是选择赔偿道歉还是一意孤行，都会对他的形象以及将要开幕的新展览造成不可逆的影响。
![]()
卷首语：新岁伊始，艺术市场热点讯息如期而至。新年新迹象，全球艺术机构也迎来了自己的困境与发展，宾夕法尼亚美术学院、纽约沃什伯恩画廊、开罗艺术中心都将迎来不同程度的关停。但新的机遇与之并存，有关大英博物馆领导层的更换、威尼斯双年展参展画家的选择，以及印第安纳大学大型艺术展览的临时闭展等都无一不揭示了市场的风云变化，同时国内希克奖2023获奖情况、景德镇陶川溪创意集市等更多热闻不容错过。
亨特·拜登的艺术品经销商
受到众议院监督委员会的质疑
事件：1月9日，美国众议院监督委员会主席詹姆斯·科莫（肯塔基州共和党）发表了关于亨特·拜登及其代理画廊乔治·博格斯画廊（Georges Bergès Gallery）的讲话，此次讲话也作为1月8日至14日对总统弹劾调查的一部分出现于公众视野。亨特·拜登的艺术生涯及其商业来往一直受到共和党人的密切关注，他们不仅认为亨特会从其父亲的政治影响中获利，同时也担心购买人借助亨特的艺术作品来接近总统。乔治·博格斯画廊为亨特的作品定价为5.5万美元至22.5万美元不等，这对新兴艺术家而言价格较高。且据乔治·博格斯画廊透露，亨特本人知道70%有关购买人的信息，且确认购买人中包括民主党买家、好莱坞律师凯文·莫里斯、洛杉矶房地产投资者伊丽莎白·赫什·纳夫塔利等。其中，莫里斯给亨特花了数百万美元，被亨特称为“兄弟”。纳夫塔利则分别于2021年2022年先后购买了亨特的作品，并于2022年被任命为美国财产保护委员会成员来保护美国海外财产。但之前的报道中，乔治·博格斯画廊声称并未告诉亨特买家信息。由此可见，乔治·博格斯画廊此次说法与之前的报道有矛盾，此前还有报道称乔治·博格斯画廊与白宫制定一项协议，其中规定对购买人信息进行保密，同时也对亨特保密从而避免出现利益冲突。现如今，当时的白宫新闻秘书珍·帕莎基表示白宫没有促成这项协议，但就这个问题进行过讨论。点评：世界范围内，非艺术界知名人物的艺术作品的市场价格总能高于同等地位的艺术家，从而出现资本溢价的现象。这种行为不仅扰乱艺术品市场秩序，也为艺术家们提升了竞争压力。虽然这些知名人物可以从中获取暴利，但当“交易”公之于众之时，则会激发公众之愤慨，最后双方名声败坏、劳而无功。就此次事件而言，乔治·博格斯画廊受到质询一方面是作为代理画廊前后多次对外说法自相矛盾，事关艺术家的社会名誉，另一方面画廊没有将亨特的作品所带来的政治影响考虑到位，也始终没有与白宫方面签下任何协议，属于管理上的失误。同时，亨特·拜登若是想全心投入艺术事业就应该考虑到其父亲带来的政治影响，或许可以使用艺名署名其画作，或是主动与画廊制定协议、加强管理，在销售个人艺术品上不扰乱市场秩序、不刻意抬高作品价格、不接受政客的谄媚阿谀，让自己的事业得以长远发展。
爱荷华大学博物馆成为
美国首个归还贝宁青铜器的机构
事件：7月15日，爱荷华大学斯坦利美术馆（The University of Iowa Stanley Museum of Art）将原收藏于斯坦利美术馆的一块铜牌和一件祭坛木雕，归还给贝宁国王奥巴埃瓦雷二世（Oba Ewuare II），成为首个将被掠夺的文物归还给贝宁王室前领导人的美国机构，移交仪式在尼日利亚贝宁皇宫举行。贝宁青铜器（The Benin bronzes）是一批由英国军队于1897年从当时的贝宁王国（现尼日利亚）掠夺的数千件包括黄铜、青铜和象牙制品在内的文物。对于这一事件，斯坦利博物馆馆长劳伦·莱辛（Lauren Lessing）表示“奥巴说过，他打算把这些重要文物借给世界各地的博物馆，我没有理由怀疑他。不过，最终他有权同意出借请求，也有权拒绝”“我的工作不是告诉奥巴如何处理属于自己的财产。归还的这两件艺术品是1897年从贝宁奥巴那里偷来的，它们属于他。”点评：近年来，将被掠夺文物交还给其原有国的声浪渐起，受到舆论压力所迫，其中一些文物开始被归还。文物是不同国家地域文明的载体，且在其文化母体中才能获得最普遍的文化共鸣，于情于理都应该被归还至原有国。玛丽昂·阿克曼成为首位
领导柏林国家博物馆的女性主席
事件：近期，自2016年起担任德累斯顿国家博物馆馆长的玛丽昂·阿克曼（Marion Ackermann）被任命为普鲁士文化遗产基金会（SPK）主席。她是首位担任该职位的女性，将负责监督分布在图书馆、档案馆、研究机构和15家柏林国家博物馆的约2000名员工。阿克曼被包括德国文化部部长克劳迪娅·罗斯在内的委员会选中，这凸显了她公认的专业知识和战略眼光。在她的职业生涯中，阿克曼取得了许多显著的成就，包括2003年成为德国斯图加特艺术博物馆最年轻的馆长。后来，她领导了杜塞尔多夫的北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆，之后又在德累斯顿担任现职，成功管理了每年吸引200多万游客的机构。阿克曼还担任过比佐特集团联席主席和歌德学院董事会成员等重要职位，进一步凸显了她在艺术界的领导力和影响力。点评：玛丽昂·阿克曼成为首位领导柏林国家博物馆的女性主席，不仅缓解了SPK自1957年成立以来，面临着包括官僚主义、资金问题和人员短缺等多重挑战等困境，也体现了性别平等的进步和博物馆行业的变革精神，也为全球文化艺术领域的发展注入了新的活力和希望。阿克曼的任命打破了传统上男性在博物馆高级管理职位上的垄断，为女性在职场中的平等地位和晋升机会树立了典范。
第二届东京现代艺博会举行
事件：7月4日，第二届东京现代艺博会（Tokyo Gendai）在横滨国际平和会议场开幕，共有69间画廊参展，其中包括众多日本本土优质画廊，佩斯、贝浩登、阿尔敏·莱希、BLUM、赛迪HQ等国际蓝筹画廊。此外，今年还有众多中国大陆与港台画廊参展，包括当代唐人艺术中心、马刺画廊、南柯画廊、BLANKgallery、季丰轩、安全口、MOU PROJECTS、亚纪画廊等。展览将持续至7月7日。点评：中国大陆藏家自2023年以来再度重归国际艺博会，为全球艺术现场注入久违的活力。然而，美元走强、日元疲软影响了这次东京现代艺术博览会的销售。日元大幅贬值对10万至25万美元中等价位艺术品的销售产生了影响，美国和欧洲的收藏家的艺术品购买力增强。事件：7月9日，曼谷艺术双年展宣布了45位本地和国际艺术家的阵容，他们将参加定于10月25日开幕的第四届艺术双年展。这些艺术家来自28个国家，包括中国香港概念艺术家Isaac Chong Wai等，据组织者称，大约25%的展出作品以前从未展出过。该活动将在泰国首都的九个场馆举行，包括当地博物馆、画廊、购物中心以及三个古代遗址：黎明寺（Wat Arun）、卧佛寺（卧佛寺）和铁栅栏寺（Wat Prayoon）。同时基拉·奥莱利（Kira O'Reilly）的表演作品；阿曼达·库根（Amanda Coogan）关于聋人社区的戏剧作品；以及崔正华（Choi Jeong Hwa）的雕塑作品也将在多个场馆展出。点评：作为泰国及东南亚地区重要的艺术盛事，曼谷艺术双年展自举办以来便吸引了来自世界各地的艺术家和观众。此次展览汇集了全球各地的艺术家，活动围绕“培育盖亚”，以探索女性气质和生态，并致力于通过丰富的互动装置，让观众能够亲身参与并感受艺术的魅力，是全球艺术界不可忽视的重要力量。
第15届宣言展公布展览计划和艺术家名单
事件：7月9日，第15届宣言展（Manifesta）组织方公布展览计划。本次展览将于9月8日至11月24日于巴塞罗那举行，共有85位艺术家及团体参加。该展将着眼于巴塞罗那地区的建筑风貌与自然环境，深入剖析这二者之间的紧密联系，以期进一步探讨它们与整个世界的关系。展览将在巴塞罗那大都会区的16个场地和12个市镇举行，由宣言展总监海德薇·菲延（Hedwig Fijen）、葡萄牙策展人菲利帕·奥利维拉（Filipa Oliveira）和11名参与城市的代表共同监督。宣言展共分为“平衡冲突”（Balancing Conflicts）、“治愈与关怀”（Cure and Care）和“想象未来”（Imagining Future）三大主题。此外，每个参与市镇都将分别举办“焦点周”活动，各地域联手推出一系列特别活动、展览和公共活动，旨在展现其独具特色的地域文化。点评：第15届宣言展通过丰富的艺术形式和多样的艺术家作品，展现了当代艺术的多元性和创新性。同时，在展览前期筹备和评选的阶段也体现了活动的严谨和公正，在观展过程中，观众不仅能够欣赏到高水平的艺术作品，更能感受到艺术家们对社会、对时代的深刻思考和独特表达。总之，第15届宣言展不仅是一次艺术的展示，更是一次思想的交流与碰撞，为当代艺术的发展注入了新的活力。
原大英博物馆馆长
出任沙特世界文化博物馆馆长
事件：7月10日，前任大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔被任命为世界文化博物馆（World Cultures Museum）创始馆长，该馆将在沙特阿拉伯首都萨勒曼国王公园的皇家艺术中心内建成，预计于2026年开放。沙特博物馆委员会表示，费舍尔将“凭借其在领导国际文化机构和博物馆方面的全球专业知识，为博物馆带来宝贵的见解，通过创新的项目、教育计划和合作伙伴机遇，奠定基础并领导博物馆成为一个充满活力的文化交流中心。”去年8月，大英博物馆发生的失窃案促使哈特维格·费舍尔辞去博物馆馆长一职，而此次事件则是他开启下一阶段事业的标志。本次他出任沙特世界文化博物馆的馆长，致力于展示沙特阿拉伯和阿拉伯半岛独特而繁荣的文化遗产，这将会是沙特阿拉伯文化“2030年愿景”的一个重要里程碑。点评：哈特维格·费舍尔在他任职大英博物馆馆长期间引发了一些争议，例如拆除斯隆的半身雕像以及失窃案件。即使如此，他仍然是一位杰出的学者、艺术史学家和文化遗产专家，面临外界对他的质疑，他依然没有放弃对文化事业的追求，而是继续选择在新的岗位上做出贡献。沙特世界文化博物馆作为一个新建项目，其成功与否将影响到沙特阿拉伯在国际文化舞台上的地位。费舍尔的加入，无疑会为该博物馆注入新的活力。戈雅研究中心将于本月在纽约成立
事件：为了迎接2028年弗朗西斯科·戈雅逝世200周年，纽约曼哈顿华盛顿开设戈雅研究中心，委员会于7月22日举行第一次会议，并以20万美元的年度预算运营。领导者吉拉姆•基恩茨（Guillaume Kientz）是一位戈雅学者，并有丰富的艺术实践经验。戈雅研究中心将首先从纽约博物馆收藏的戈雅作品展开研究，此外还包括西班牙裔协会拥有约817件作品，大都会艺术博物馆的500多件作品，以及弗里克收藏和布鲁克林博物馆的主要收藏作品。同时计划为这些作品建立一个“虚拟博物馆”，为公众欣赏艺术家提供资源。为了更好建立戈雅研究中心，基恩茨还召集了许多博物馆的学者和同事来组成的专家委员会，并希望在未来能有更多人能加入戈雅研究中心。
![]()
点评：戈雅研究中心的成立将有助于促进对西班牙浪漫主义的深入研究，挖掘出更多未被广泛认知的艺术价值和内涵。研究中心的成立，预示着学术领域将迎来一系列富有创新性和前瞻性的学术成果，为艺术家及其作品提供强有力的保护与传承机制。相信今后戈雅研究中心将通过举办各种艺术教育活动，向公众普及艺术，提高公众的艺术素养和审美能力，在丰富社会文化生活的同时也承担着促进国内外文化交流的重要使命。事件：7月9日，纽约和新泽西港务局宣布，来自7个国家的18位艺术家已被选中为计划于2026年启用的机场新6号航站楼创作装置艺术作品。在艺术家名单确定后，港务局计划在肯尼迪机场6号航站楼展示更多永久艺术收藏，使其成为纽约所有机场中拥有最多永久艺术收藏的机场。早在2022年，拉瓜迪亚机场的三角洲航站楼就曾展示由拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、阿丽扎·尼森鲍姆（Aliza Nisenbaum）和朗尼·克维多（Ronny Quevedo）等人创作的六件大型装置艺术作品，向纽约的多样性和历史致敬；同时，纽瓦克机场也展示了莱卡·努纳·亚瓦尔（Layqa Nuna Yawar）和卡伦·奥利维尔（Karyn Olivier）创作的两件纪念碑式艺术作品。此次，肯尼迪机场6号航站楼的艺术预算为2200万美元，全部由肯尼迪千禧伙伴公司出资。点评：公共艺术在促进文化交流方面发挥了重要作用，通过艺术作品的展示，不同文化背景的旅客可以在机场这个公共空间中互相了解和交流。此外，JFK机场的新6号航站楼通过展示多样的艺术作品，不仅提升了机场的整体形象，还使其成为展示纽约多元文化和包容性的窗口。这种文化形象的提升，对于城市的长远发展和吸引力具有重要意义。事件：阿斯彭艺术与设计博览会（Intersect Aspen）将其首届艺术家奖颁发给梅根·里彭霍夫（Meghann Riepenhoff），以表彰她创新的“无相机摄影”，使用蓝晒法捕捉人类与环境之间的互动。据悉，阿斯彭艺术与设计博览会于7月30日至8月3日在阿斯彭冰上花园举行，共有30家画廊参展，其中13家画廊首次参展。7月30日，里彭霍夫于博览会开幕当天领取首届艺术家奖，相关活动也十分丰富，包括7月31日由里彭霍夫参与的冥想和瑜伽课程，以及随后的环境小组讨论等。此外，8月2日还将举行一场以当代艺术和设计为主题的研讨会。点评：梅根·里彭霍夫获阿斯彭艺术与设计博览会首届艺术家奖，这不仅彰显了里彭霍夫的个人艺术成就，也反映出阿斯彭艺术与设计博览会对前沿艺术实践和可持续发展的支持。而此次博览会的丰富活动和强大阵容，不仅为参与者提供了宝贵的交流机会，也为阿斯本以及更广泛的艺术社区注入了新的活力。可以预见，这一盛会将成为当代艺术与设计领域的一个重要里程碑，对行业发展产生深远影响。
事件：在新任总监布里奇特·费恩（Bridget Fin）的引领下，巴塞尔艺术展正筹备其2024年在美洲地区的重要展会——迈阿密海滩展会。此次展会将推出全新项目，吸引了来自34个国家和地区的283家顶尖画廊，数量为2008年以来之最。其中近三分之二的参展商来自美洲地区，覆盖美国、加拿大、墨西哥等国家，彰显了巴塞尔艺术展致力于推广美洲多元艺术的决心。值得注意的是，在此前推出初级展位以支持中小型画廊进入主展区后，今年将有来自美洲、欧洲和亚洲的32家画廊首次参展。据悉，巴塞尔艺术展贵宾预展时间为2024年12月4日至5日，迈阿密海滩展会将于12月6日至8日举行。活动期间，迈阿密及南佛罗里达州的世界级博物馆和文化机构将共同呈现一系列精彩的展览、活动、表演及特别项目。点评：巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会呈现了美洲顶尖画廊的历史杰作与充满创新精神的当代艺术提案。2024年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的主展区“艺廊荟萃”迎来了25家首次参展的画廊，这一数字相较近几年有显著增长。值得注意的是，有五间艺廊选择了“共享展位”，这一展位模式自2019年起由巴塞尔艺术展创新推出，不仅可以显著减少单个参展商的展位租金和搭建费用，还可以整合资源，扩大此次展览宣传范围，提高展览知名度和影响力。在参展艺廊中，约三分之二来自美洲地区，这也充分展现了巴塞尔艺术展致力于推广美洲艺术佳作，并促进区域与国际艺术界及艺术市场之间的相互发现与创新合作的使命。
维多利亚和阿尔伯特博物馆
事件：近期，维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）成功筹集260万美元巨资，用于购入并珍藏一件象牙基督雕塑。此塑像雕刻的正是耶稣基督被架于十字架之上的情景，大约制造于1190—1200年。自去年11月伦敦临时出口禁令颁布后，维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）便开始筹集资金，用于购买这件象牙雕刻。所集资金来自国家遗产纪念基金、艺术基金以及全国公众。纽约大都会艺术博物馆最初购买了这件雕刻，但需要出口许可证。今年年初，出口许可证第二次推迟，使得维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）有机会以260万美元的价格将其购入。目前该雕塑将被添加到伦敦艺术博物馆的永久收藏中，并有望在今年的中世纪和文艺复兴画廊公开展出。
![]()
点评：维多利亚和阿尔伯特博物馆此举不仅彰显了其对文化遗产保护坚定不移的承诺，也展示了政府和公众对于文物收藏领域的坚定支持。这一多方合作的成果为当地创造出更好的艺术氛围。维多利亚和阿尔伯特博物馆再次用实际行动证明了自己在传承与弘扬艺术文化方面的不懈努力与卓越贡献。这一举措无疑为后代增加了一个宝贵的文化遗产的同时也提供了多一个了解历史和艺术的途径。
佳士得全球举办线上记者会
事件：7月16日，佳士得（Christies）公布，在2024年上半年的现场和在线拍卖收入为21亿美元，比去年同期下降了22%。在过去的几年里，佳士得一直在报告拍卖和私人销售的总收入。2023年上半年，佳士得的现场和在线拍卖收入为27亿美元，这一数字比2022年同期的35亿美元下降了23%。从2021年到2023年，私人销售大幅下降，从8.5亿美元下降到4.84亿美元。据佳士得称，今年41%的买家来自美洲；38%的买家来自欧洲、中东和非洲；21%在亚洲。与2022年上半年相比，亚洲买家的数量下降了5%，从26%降至21%。这一数字与2021年比明显更高，达到39%。在此次公布业绩的新闻发布会上，该公司首席执行官纪尧姆•塞鲁蒂（Guillaume Cerutti）连续第二年将市场格局描述为持续的“挑战”。该公司强调了一个积极的指标：29%的客户是千禧一代和Z世代，这意味着这些收藏家的年龄在40岁以下。这一数字与去年的比例一致，表明这家拥有250年历史的公司成功地保持了年轻人的兴趣。
![]()
点评：尽管佳士得拍卖现场和在线拍卖收入有所下降，但拍卖行采取了一些创新措施积极应对，并推出多种不同类别的艺术作品，以吸引年轻一代的藏家。这些策略不仅提升了拍卖的成交率，还增加了新世代藏家的参与度。总体来看，尽管佳士得2024年上半年的成交总额有所下降，但其在艺术市场的核心地位仍然稳固，并在吸引新一代藏家方面取得了一定的进展。
厉蔚阁画廊将关闭香港空间
事件：7月4日，据报道称，Lévy Gorvy Dayan（LGD）厉蔚阁画廊将于2024年底关停其位于香港的厉蔚阁亚洲（Lévy Gorvy Dayan&Wei）空间。2021年，厉蔚阁画廊的创始人多米尼克·莱维（Dominique Lévy）、布雷特·戈维（Brett Gorvy），连同Salon 94的创始人珍妮·格林伯格·罗哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）以及艺术经销商阿玛利娅·达扬（Amalia Dayan），共同完成了画廊LGDR的组建事宜。2023年8月，格林伯格·罗哈廷宣告退出合作关系，此后，莱维、戈维和达扬以新的名称Lévy Gorvy Dayan协同经营位于东64街19号的画廊空间，并且与于2020年加入画廊的前佳士得亚洲区主席魏蔚（Rebecca Wei）携手合作，在香港设立了厉蔚阁亚洲。LGD当下在纽约和伦敦仍设有空间，画廊联合创始人布雷特·戈维宣称，暂时不存在于香港其他地点重新开设空间的规划，并对画廊在亚洲的未来前景持乐观态度：“我们并非终止在香港的业务，只是关闭现有的空间，并依据艺术家和客户需求的变动做出相应调整。”
![]()
点评：厉蔚阁画廊在艺术领域的动态调整引人关注。其亚洲空间的关停并非意味着业务的终止，而是基于市场变化的战略抉择。疫情导致客户行为模式转变，“远距离购买”的兴起促使画廊重新审视经营策略。画廊可以进一步强化线上业务，拓展数字化展示与交易平台，以适应远距离购买的趋势。这一系列变动既反映了市场的不确定性，也展现了画廊在变革中寻求发展的决心与信心。
798与751合并成为国内规模最大
的艺术创意产业集群
事件：7月11日，据报道，798艺术区和751D·PARK北京时尚设计广场两大园区正式实现了合并运营，曾摆放在798园区内包豪斯广场和751园区内火车头广场中间的围挡已被撤走。这意味着，落地于此的大型文化艺术活动将有更为广阔的施展空间，艺术消费者们也能更自由地穿梭其间，园区联合体也由此成为目前国内规模最大的艺术创意产业集群，占地面积超50万平方米，入驻机构达600余家，涵盖艺术、设计、影视、戏剧、文化、传媒、科技、服装、汽车、建筑、家居、娱乐、餐饮等多元文化及周边业态。今年下半年，园区将持续开展798国际艺术季、751戏剧嘉年华、798艺术节、751科技文化节等。点评：两大园区的合并运营无疑为国内文化产业注入了新的活力，其所扩大的不仅是园区面积，更是品牌、流量、IP等优质资源。由于二者所含的工业基因相同，所以本次合并优势明显。同时，合并后园区内的基础设施、交通动线等，将进一步优化与升级，意味着将于下半年开展的798国际艺术季、751戏剧嘉年华等大型艺术活动，会以更加丰富多样的面貌呈现，共同促进文化交流与消费。合并后的园区有望成为国内最具有国际视野和工业特色的文化旅游圣地。
审校：邓欢华 夏恒 崔鹏程 鹿珈漩 齐晓莹 尹立正君微信编辑：冯双
（以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生）
艺术市场情报站～
艺林谈往·宜学笔谈·艺市快报
拍卖 | 展览 | 热点 | 艺评
