卷首语：金秋十月，金菊飘香，国内外展讯亦接踵而至。日本、英国两地展讯不断。其中，日本分别聚焦歌川国芳、歌川广重两位浮世绘画家，举办极具个人特色的主题展览，另有“世界遗产——伟大丝绸之路”展，再现丝绸之路的历史文化价值。英国伦敦皇家艺术研究院则聚焦米开朗基罗、列奥纳多、拉斐尔三人之间的勾联，再现1504年左右的佛罗伦萨艺术。国内，则追溯中国古代青铜文件、茶酒文化、儒家文化，为观者带来众多历久弥新的优质文化艺术展览。
国外：见微知著
展期：2024年12月21日-2025年2月24日
2022级硕士研究生 齐晓莹
《日本驮右卫门猫之古事》，歌川国芳，1847年
《相马之古内里》，歌川国芳，1845-1846年
事件：12月21日，日本大阪中之岛美术馆将举办“歌川国芳：奇才绘师的魔力”主题展，展期约持续两个月。歌川国芳是日本江户时代末期重要的浮世绘画家之一，其突破了当时浮世绘的既有框架，开创丰富了武者绘、戏画等浮世绘类别。其作品构图风格大胆奔放，又富有奇思妙想与幽默感，时至今日仍深具艺术感染力。本次展览将展出歌川国芳不同主题、不同类别的约400件浮世绘作品。其中的代表作有《相马之古内里》，即采用夸张手法表现骸骨妖怪袭击武士的场景，是其最富盛名的妖怪画作；《镜面系列：与猫玩耍的少女》既体现出歌川国芳描绘美人的功力，又流露出他对猫的喜爱与细腻观察；而《看起来很吓人但很好》以漫画式的手法将各种人物组合在一起，创造出新人物的面孔，淋漓体现出歌川国芳的创造力与诙谐感。通过这些展品，观者能够全面了解歌川国芳的创意、想象力和幽默感，感受他作品中超越时空的独特魅力。
点评：本次展览在全面展示歌川国芳创作才华、艺术风格的同时，亦体现出他的艺术对日本乃至世界艺术所产生的深远影响。歌川国芳的创作激发了莫奈、罗丹等欧洲艺术家，证明了日本浮世绘不仅在日本文化艺术中占有重要地位，也对全球艺术发展做出了贡献。因此，歌川国芳展览不仅是对其个人艺术成就的致敬，也是对浮世绘艺术及其国际影响力的认可。
米开朗基罗、列奥纳多、拉斐尔：
1504年左右的佛罗伦萨
展期：2024年11月9日-2025年2月16日
2023级硕士研究生 薄晓彤
《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》， Leonardo da Vinci，
约1499-1500年，英国国家美术馆藏
《圣母子与圣约翰》圆浮雕 ，Michelangelo Buonarroti ，
1504-1505年 ，英国皇家艺术协会藏
点评：1504年是文艺复兴的一个重要的时间节点，佛罗伦萨不仅仅是文艺复兴三杰的天堂，也是艺术快速发展的时期。这一时期艺术家们用尽浑身解数来寻求权贵的赞助与关注，在获得创作资金的同时，亦促进了艺术品市场与经济的飞速发展。展览通过聚焦这一时间点，带领观众近距离的感受传世巨匠的艺术佳作。
“世界遗产 伟大丝绸之路”展
展期：2024年11月23日-2025年2月2日
2022级艺术市场专业本科生 王耀堇
铜车马仪仗队，汉代
镶嵌红玛瑙虎柄金杯，约6世纪
事件：11月23日，位于日本京都文化博物馆将举办“丝绸之路”主题特展。本次展览是丝绸之路成功申遗后中国境外举办的首个大型主题巡展，其共分为三个单元，第一单元“民族往来的舞台”通过新疆、甘肃、宁夏等地博物馆收藏的文物，探究北方草原游牧民族在东西方交流中扮演的重要角色，以及他们的独特文化；第二单元“东西文明的融合”主要关注汉代丝绸之路开通后，中原与西域各民族之间的文化交流与融合，重点展现唐代包容多元的时代面貌；第三单元“佛教东渐”介绍佛教在中国的传播与发展。展览共展出来自中国27家文博单位的约240件文物，涵盖金银器、青铜器、玻璃、陶瓷器、壁画、绘画、纺织品、佛经、佛像等多个品类，全面地展示了丝绸之路的历史文化价值。
点评：本次展览通过丰富的展品体现了中国文化对世界的影响，用三个单元呈现了丝绸之路文明的独特魅力，充分发挥了中国文物的文化价值、历史价值与美学价值。为此，本次展览亦可视为中国文化对外传播与交流的窗口，对促进中外文化交流，增强文化认同等方面也起到了积极作用。
广重之蓝
展期：2024年10月5日-12月8日
2022级艺术市场专业本科生 王雨童
《京都名所之内 岚山满花》，歌川广重
《名所江户百景 京桥竹河岸》，歌川广重
事件：近期，展览“广重之蓝”于浮世绘·太田纪念美术馆举办，展期分为前期（10月5日-11月4日）和后期（11月9日-12月8日），前后两期的展品迥然不同。艺术家歌川广重（1797-1858）是日本江户时代著名的浮世绘风景画家，在他所展现的日本山海之美的画中，尤以普鲁士蓝颜料印刷出的深邃、美丽的天空与水面令人印象深刻。本次展览将集中展出歌川广重运用普鲁士蓝创作的风景版画，探究持续受到喜爱的“广重之蓝”的魅力所在。“普鲁士蓝”（Prussian blue)是一种化学染料，因最初在18世纪的普鲁士王国（今德国）诞生而得名。普鲁士蓝颜色浓郁，适合呈现天空和水色，19世纪前期传入江户时代日本后，掀起一阵蓝色风潮。歌川广重也是其中一员，他在30多岁时遇见普鲁士蓝后，对风景画产生了浓厚的兴趣，他运用这种颜料细腻表现不断变化的天空与水面，由此成为受欢迎的风景画家。此后直至晚年，他不断创作出充满诗情画意的杰作，在浮世绘界确立了不可动摇的地位。本次展览将汇集早期《东都名所》、成名作《东海道五十三次》、晚年《名所江户百景》等经典作品，带领观者饱览歌川广重风景版画中的蓝色诗意。
点评：鲜艳浓郁的普鲁士蓝使作品充满感染力和辨识度，且不易褪色，是推动浮世绘风景版画发展繁荣、走向海外并流行至今的重要因素。展览还将呈现葛饰北斋、溪斋英泉、歌川国芳等人的风景版画，展示普鲁士蓝带来的浮世绘蓝色时代。歌川广重是第一个在画中强调季节感的画家，尽管在他的画中可以看见西洋绘画技法对其产生的影响，但画中淡淡的乡愁情绪、精妙的构图都极具个人特点。歌川广重不仅在整个日本画坛享有一定地位，同时还深刻影响了印象派、后印象派与新艺术运动的艺术家，如梵高、高更、惠斯勒等西方画家皆深受其画作影响。
莫奈和印象派城市风景
展期：2024年9月27日-2025年1月26日
2022级艺术市场专业本科生 王亦昕
事件：近日，德国旧国家画廊为纪念法国印象派重要画家克劳德·莫奈，以其风景绘画为核心主体，进行了为期4个月的印象派展览。本次展览的核心展品是莫奈早期创作的三幅巴黎风景画，分别为《圣日尔曼奥塞尔教堂》《公主花园》和《卢浮宫码头》。展览共展示了大约20件绘画、摄影以及平面艺术等，向观众完美的呈现了印象派艺术家眼中笔下的城市美景。这些风景画被人们称为印象派运动的起点，亦是艺术发展过程中的重要转折点。1867年，莫奈多次前往卢浮宫博物馆，与其他艺术家不同之处在于他并不是去临摹欣赏参观那些馆内的古典大师的画作，而是为了在卢浮宫的阳台上远眺，凝望巴黎的城市风景，并将它们绘制成画作。这些作品的出现代表着莫奈放弃了传统绘画题材，将目光投向现代化都市，打破了传统古典绘画的枷锁，为此时的绘画艺术增添了一个全新的视角。自此之后便诞生了印象派运动，引领艺术走向了一个崭新的世界。
点评：莫奈笔下的巴黎充满着生命力，他的画布如同一座巨大的剧院，画家以宏伟硕大的视角展现着再平常不过的景象，却又往往让人浮想联翩。莫奈在描绘城市风貌时在构图上非常严谨，着重强调几何透视结构，注重在强而有力的框架下体现主体的灵动变化。
隐·侠:古代中国的茶酒生活
展期：2024年9月25日-2025年1月5日
2023级硕士研究生 王耀萍
唐代，白釉茶具组，中国茶叶博物馆藏
展览现场
事件：9月25日，展览“隐·侠:古代中国的茶酒生活”在杭州市中国茶叶博物馆双峰馆区成功开展。本次展览由中国茶叶博物馆主办，浙江中医药博物馆、镇江博物馆、浙江省博物馆、浙江自然博物院共同协办。“酒”和“茶”作为中国古代盛行的两种饮品，具有独特的历史文化价值。本次展览通过汇集各类茶具酒器、植物标本、典籍文献，展览共分为“传说”“技艺”“宴饮”“礼俗”四个单元，利用丰富的展品，为观众提供了一个全面了解古代中国茶酒生活的平台，引领观者走进古代中国的茶酒世界，透过茶酒文化窥见古时人们的生活方式、审美情趣和社交礼仪，以探究“酒”和“茶”在文化层面上的不同意涵。本次展出的重要展品有唐代白釉茶具组、唐代巩县窑白釉执壶、清乾隆款豆青釉高足瓷杯。
点评：此次展览旨在通过丰富多样的藏品，与大众一同探讨古代茶酒文化在社会中的重要地位，以及其中所蕴含的人文关怀和情感表达，展现了二者在不同社会背景中的独特魅力，引发了观众的情感共鸣。展览在内容深度、视觉呈现、情感传递等方面均表现出较高的策展水平，是一次难得的深入了解和体验古代中国茶酒文化的机会。
大道之行:儒家文化特展
展期：2024年10月1日-2025年1月5日
2023级硕士研究生 冯双
《伏生授经图》（局部），（传）王维，
唐代，日本大阪市立美术馆藏
展览海报
事件：10月1日，由故宫博物院、国际儒学联合会共同举办的“大道之行:儒家文化特展”顺利开展。本次展览共分为“溯古寻儒”“化成天下”“万世师表”三个单元，各单元之间相互关联，一同呈现了国内外近30家考古文博单位的380件（套）展品，展品包括青铜器、书画、瓷器、典籍存续等。其中，精选展品有《西汉海昏侯墓孔子衣镜》《伏生授经图》《孝子图鎏金银壶》等，展览不仅梳理了儒家文化的历史发展脉络，还重点阐述了儒家思想的核心理念，并展示处儒家文化对于社会文明的演进所产生的深远影响。
点评：儒家文化作为中华乃至整个东亚文化的重要组成，经过两千多年的发展，兼收并蓄，已形成一个磅礴的体系。本次展览规模宏大，共汇集30多考古文博单位展品，使用午门三个展厅。该展以三大单元为完整叙事，系统阐述了儒家文化形成的历史脉络、核心理念及深远影响，是一场不容错过的艺术盛宴。
凤凰故国：青铜时代曾楚艺术展
展期：2024年9月14日-12月16日
2023级硕士研究生 连贝贝
彩绘兽鸟纹矢箙面板，战国，1965年江陵望山沙冢1号墓出土
湖北省博物馆藏
曾侯乙建鼓铜座，战国，1978年随县擂鼓墩曾侯乙墓出土
湖北省博物馆藏
事件：9月14日，中国国家博物馆北4展厅举办“凤凰故国：青铜时代曾楚艺术展”，展览汇集了湖北地区5家重点博物馆的200余件文物，此次展览分为“南公封国”“楚祀八百”和“惊采绝艳”三部分，旨在展现青铜时代曾、楚两个诸侯王国的历史演变和丰富的艺术内容，包括青铜器、玉器、漆器、丝织品等多种类型的工艺品，体现了湖北地区在青铜时代独特的文化地位。在参展藏品中，较为突出的作品有随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的战国时期曾侯乙建鼓铜座、龙凤纹四节玉佩和铜方鉴缶，还有江陵滕店1号墓出土的越王州勾剑，以及江陵望山沙冢1号墓出土的彩绘兽鸟纹矢箙面板和江陵马山1号墓出土的凤纹绣绢䋺衣等，展示了中国传统工艺发展的巨大成就。
点评：文物不仅是供上层贵族把玩的艺术品，更凝结了青铜时代的祖先们的智慧结晶，它们体现了当时制造工艺的进步，以及人们对艺术与生活的创造与想象，涵盖了工匠独特的审美品格和精神追求。这一时期的工艺品在中国本土艺术风格的形成和工艺的传承创新等多个方面产生了深刻的影响。
小国巨制：西周早期噩候四器
展期：2024年9月12日-2025年1月15日
2023级硕士研究生 贺新捷
神面纹大小卣，西周早期，
羊子山噩侯墓出土，随州市博物馆藏
神面纹尊，西周早期，
羊子山噩侯墓出土，随州市博物馆藏
事件：本次展览由清华大学艺术博物馆与随州市博物馆联合策划，主要呈现随州市博物馆馆藏以“神面四器”为核心的羊子山噩候墓全部青铜器，旨在通过51件文物向观众展示西周早期青铜艺术和技术。根据《史记》《战国策》及甲骨卜辞记载，噩在商代已经封侯，商朝末年，噩侯与西伯姬昌、九侯位列商纣王三公。噩侯因为劝谏纣王暴虐，被纣王杀死后，噩、噩国不在见于历史文献记载。与汉东诸国中最大的曾国相比，噩国不过是一小国，然而羊子山噩候墓却出土了一批精美的青铜器，对深入探究商周青铜器功用、生产及物质文化有着重要意义。展品中最为精妙的“噩侯四器”，指的是神面纹噩侯方罍、神面纹卣（两件）和神面纹尊。神面纹主体是一张高浮雕的面孔，既有兽面纹特征，又有类似人面的写实，这四件器物上的“神面”眉眼弯弯，好似面带笑意，加上罕见的蓝色锈，呈现出一派奇异独特的文化面貌。
点评：展览以“神面四器”为核心，按照青铜器的形态和功能，呈现兵器、食器、酒器、水器和车马饰五大类别，全面展现了西周早期的经典礼器。通过展览，观者不仅可以欣赏到这些青铜器精美的造型、复杂的工艺和多样的装饰风格，还能够深入了解青铜艺术在中国古代文明中的重要地位及其发展轨迹。
现代的回望：非洲艺术展
展期：2024年9月28日-12月15日
2023级硕士研究生 姚梦
母后铜头像，尼日利亚，黄铜，18世纪
豹头，尼日利亚，黄铜
事件：“现代的回望：非洲艺术展”于9月28日在清华大学艺术博物馆盛大举行，展览将持续至次年12月15日。此次展览共展出200件（套）精选作品，涵盖面具、雕像、乐器等多种艺术形式。展览分为“人与神：信仰与仪式”“人与人：权力与情感”“人与万物：有灵的世界”以及“美的形式：现代艺术的挪用”四个单元。“人与神：信仰与仪式”单元通过展示神话、宗教仪式中的面具、雕像和相关器物，呈现了非洲艺术的信仰系统，以及非洲人民对神灵的敬畏和信仰的力量。“人与人：权力与情感”单元则通过雕像和面具等形式，展现非洲社会中的权力结构和人际关系，以及非洲人民对家庭和情感的重视。每个单元都通过独特的艺术视角，向观众展示非洲艺术的多样性和深度。
点评：19世纪末至20世纪初，现代艺术家开始反思长期主导西方艺术的古希腊罗马传统以及文艺复兴以来对写实主义的追求，而非洲艺术恰好为他们提供了一种摆脱传统束缚、追求原始力量和直接性艺术表达的新途径。此次展览通过丰富的艺术品，全面展示了非洲艺术的多元性和丰富性，既体现了非洲人民对于自然、生命和繁衍力量的敬畏与赞美，也讲述了非洲艺术在形式与精神性上的表现，以及其对西方艺术的持久启发。
深蓝变奏曲：水的多元世界
展期：2024年10月1日-12月2日
2023级硕士研究生 李博洋
《悉尼港湾》，陈希旦，纸本水彩，2013年
《鱼乐图》，蒋兆和，纸本水墨设色，1980年
事件：展览“深蓝变奏曲：水的多元视界”于10月1日在深圳美术馆盛大启幕。此次展览汇集了近百件馆藏精品，引领观众走进水的多元世界。展览精心策划了两大篇章：“形式·和声”与“色彩·旋律”。在“形式·和声”中，观众可以欣赏到一系列以水的形态为主题的绘画作品，这些作品通过不同的艺术手法和表现形式，将水的流动、涟漪、浪花等形态刻画得淋漓尽致，观者仿佛能听到水波荡漾的悦耳声音，感受到水与自然的和谐共生。而“色彩·旋律”板块，则通过视觉与听觉的交融，呈现出绘画色彩与音乐旋律之间的深刻联系。该展不仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼，使观众在欣赏艺术的同时，亦能够深刻感受到大自然的鬼斧神工和生命的无限活力。对于热爱艺术、热爱自然的观众来说，这无疑是一场不容错过的艺术盛宴。
点评：此次展览全面地展示了自然元素——“水”在东西方艺术中多样的表现形式。无论是中国画的留白与墨色运用，还是西方绘画的色彩与光影捕捉，艺术家们都将水作为创作的灵感源泉，赋予其不同的情感和生命力。这种跨文化的对话，不仅拓宽了观众的审美视野，也进一步促进了东西方艺术交流与融合，加深了人们对艺术多样性的理解。与此同时，展览主张通过艺术手段唤起公众对水资源重要性的认识，不仅为艺术家们提供了一个展示环保理念的平台，而且也为环保事业的建设注入了新活力。
总编审：任军伟 刘韬
审校：邓欢华 夏恒 崔鹏程 鹿珈漩 齐晓莹 尹立正君
栏目主持：冯雨晴（新闻）邓欢华（艺评）
齐晓莹（展览）夏恒（热点）鹿珈漩（拍卖）
微信编辑：王耀萍
（以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生）
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