宜学斋笔谈||艺术媒体经营现状初探 ——以“一条艺术”为例

(一）艺术媒体的发展状况

      互联网与艺术品市场的交汇融合，其历史脉络可追根溯源至美国，早在1995年，美国便迈出了艺术品电子商务领域的开创性步伐，artnet.com 的成立标志着艺术品电商运用模式的萌芽。在我国，互联网与艺术品市场的结合始于2000年，这一历史节点以嘉德在线和雅昌艺术网站的成立为标志。雅昌艺术网站不仅是中国艺术品领域的重要门户网站，更是一个充满活力的在线互动社区，为广大艺术品爱好者提供了一个便捷的平台。自2010年以来，我国艺术品电商市场迎来了蓬勃发展的时期，众多艺术品线上交易平台如雨后春笋般涌现，如艺典中国、掌拍艺术、艺客等，网络拍卖也凭借其便捷性和互动性，成为了艺术品交易领域的一股新势力，呈现出欣欣向荣的景象。

（二）一条艺术的创立 

      一条自 2014 年创立以来，持续推出非常有质量的内容，推广生活美学。“一条艺术”于2021年3月中上线，它可视作一个集国内专业画廊、艺术机构及独立艺术家于一体的在线艺术展示空间。在平台初建之际，便吸引了超过20家知名画廊和美术馆前来入驻，同时携带着136位艺术家的作品亮相，并与25位合作的独立艺术家建立了合作关系。现在已吸引255家国内外专业画廊、艺术机构，其中53个本土画廊12个国际画廊和69个艺术机构；入驻了来自美国、法国、英国等46个国家的上千位艺术家， 该平台所展出的艺术作品形式多样，涵盖了绘画、摄影、水墨画、版画、雕塑以及新媒体艺术等多个领域，为艺术爱好者与资深藏家提供了丰富多样的选择。这些作品不仅满足了不同艺术爱好者的审美需求，同时也满足了从初学者到资深藏家对于艺术品消费的多样化追求。“一条艺术”平台通过视频报道、线上线下联动的展览活动、社群讲座和直播等多元化的方式，不仅利用丰富的内容引导，还积极引入新技术，为画廊和艺术家们提供了持续的推广与支持。这一系列的努力旨在助力画廊和艺术家突破固有圈子，发出独特的声音，为艺术界的多元发展贡献力量。在即将升级的2.0版，“一条艺术”还将采用AR虚拟增强技术，让用户可以在真实场景中体验艺术品的呈现效果。“一条艺术”还特别聚焦于中国青年艺术家群体，因为他们展现出与前辈迥异的视角。这些艺术家们或在传统元素中寻求创新，或运用新材料进行表达，甚至将艺术作为介入社会议题的工具。“一条艺术”属于“一条”门下分支。徐沪生，作为“一条”的创始人，其职业生涯始于《青年报》，并在《外滩画报》担任主编期间积累了丰富的媒体经验。在年届三十之际，他成功创办了《上海壹周》，展现了其卓越的媒体素养与前瞻视野。徐沪生作为传统媒体人，敏锐地洞察到“移动互联网的崛起是时代不可逆转的趋势”。尽管有人建议他采用娱乐化的方式包装内容以吸引更多读者，但徐沪生坚定地拒绝了这一提议。他强调：“你知道，有一定深度的生活类内容，还是需要保持一点格调的。”一条旗下的“一条艺术”，正体现了徐沪生所说的“格调”——优质、有品位。“一条艺术”在成立之初便明确了自身的发展目标：将“一条艺术”打造成一个立足于当代艺术领域、同时具有鲜明品牌特色和专业深度的独立艺术媒体平台。自创立以来，“一条艺术”先后推出了包括“一条艺术”微信公众号、“一条艺术”APP、“一条艺术”视频号”

（一）一条艺术的版块 

 1、 艺术品商城与艺术知识交流

     “一条艺术”的艺术品商城为艺术家、艺术品与消费者之间建立了高效的连接桥梁。它囊括了众多艺术门类的作品，如绘画、雕塑、摄影、建筑等，涵盖了从古至今的艺术作品，无论是知名艺术家的经典之作，还是新锐艺术家的创新之作，都能在这里找到。此外，APP 还实时更新最新的艺术展览和画廊活动信息，让用户能够随时掌握最新的艺术动态，不错过任何一场精彩的艺术活动。为了满足用户对于艺术知识的渴求，“一条艺术”提供了丰富的艺术知识和学习资源。这些资源包括专业的艺术文章、视频教程和在线课程，涵盖了艺术史、艺术流派、技法技巧等各个方面。用户可以通过学习这些资源，深入了解艺术领域的各个方面，提升自己的艺术素养和欣赏水平。“一条艺术”注重用户之间的互动和社区交流。用户可以在 APP 中发表自己的艺术观点、分享艺术心得，并与其他艺术爱好者进行互动交流。这种社区氛围不仅有助于用户结交志同道合的朋友，还能激发用户的创作灵感，提升对艺术的理解和欣赏能力。 

2、 艺术品拍卖与交易。

     作为一个艺术品交易平台，“一条艺术”提供了线上拍卖和交易功能。用户可以在APP 中浏览各种珍贵的艺术品，并通过拍卖或交易的方式获得心仪的作品。APP 中的艺术品都经过严格筛选和鉴定，确保真品保证，让用户能够放心出价入手。同时，APP 还提供专业的艺术顾问服务，为用户提供全程的咨询和指导。“一条艺术”还根据用户的浏览和购买记录，提供个性化的艺术品推荐服务。这样，用户能够更方便地找到符合自己口味和需求的艺术作品。此外，APP 还提供定制服务，用户可以根据自己的需求，定制专属的艺术品推荐列表或艺术学习计划，让艺术之旅更加个性化和精准。综上所述，“一条艺术”通过其丰富的艺术作品库、全面的艺术知识学习资源、活跃的社区交流氛围、便捷的艺术品拍卖交易功能以及个性化的推荐服务，为艺术爱好者提供了一个全面、便捷、互动的艺术体验平台。

（二)一条艺术的主营业务

     “一条艺术”依托其专业且丰富的艺术内容库，结合大数据算法构建的个性化推荐，为艺术收藏家们提供了精准匹配的服务。这一系统能够助力收藏家们在数以千计的艺术作品中，筛选出与他们兴趣和品味最为契合的珍贵藏品。艺术收藏领域需要专业的指导和服务，因此，专业的艺术收藏顾问显得尤为重要。他们不仅为收藏者提供详尽的咨询服务，还会协助完成物流配送环节，确保客户能够享受到从选购到收货的全程无忧体验。通过他们的专业服务，收藏者可以更好地理解和欣赏艺术品的价值，从而获得优质的艺术品消费体验。这种全方位的服务模式，旨在提升艺术品的购买、收藏和欣赏过程，使之变得更加顺畅和愉悦。“一条艺术”的主营业务主要分为艺术品商城和线上拍卖，艺术品售卖和线上拍卖是“一条艺术”的主要盈利来源。 

1、艺术品商城

“一条艺术”的艺术品商城是该平台的核心业务之一，致力于为用户提供一站式的艺术品购买体验。在“一条艺术”APP 内，可以从多处版块内欣赏和购买艺术品。艺术品商城汇集了全球范围内的优质艺术品，涵盖了绘画原作、限量版画、潮流艺术、国风水墨、雕塑等多种艺术品类，满足了不同用户的需求。通过线上展示、交易和物流配送等全过程服务，用户可以轻松购买到心仪的艺术品。“一条艺术”在选品时坚守个性化、原创力和时间价值的核心标准，特别聚焦于中国青年艺术家群体。艺术品商城包括“线上展厅”“潮流艺术”“限量版画”“艺术合辑”“数字藏品”等 7 个板块，售出的艺术品不支持七天无理由退换。“一条艺术”艺术品商城汇聚了众多知名艺术家和优秀艺术作品，形成了庞大的艺术资源库。这些艺术品不仅具有较高的艺术价值，而且涵盖了不同的风格、流派和时代，为用户提供了丰富的选择空间。同时，商城还与众多艺术机构、画廊等建立了合作关系，进一步拓展了艺术资源的获取渠道。截止到 2022 年 12月，“一条艺术”共有 319 个线上展厅，分为艺术家个展和艺术品收藏展览，其中艺术家个展有 138 个，多为青年艺术家的创新之作。每个线上展览都会详细介绍艺术作品，介绍后会在下面挂出艺术作品的购买链接，方便读者购买，这种一文配一链接的细节，节省了买家选艺术品的时间，也间接提高了艺术品成交数量。雅致水墨板块与其他板块相比，有着国风韵味。主要分为四位艺术家，分别是李知弥、秦秀娟、丁文卿、朱岚。李知弥作品 53 幅，秦秀娟作品 42 幅，丁文卿作品 39 幅，朱岚作品 42 幅。艺术家已售出作品的售价不可查看，仅可查看未售出作品价格。2022年6月5日“一条艺术”发布了数字藏品平台，截止到2022年12月共有40个数字藏品，数字藏品平台上的作品基于腾讯云“至信链”发行，每件数字藏品在至信链都有唯一的专属标识。潮流艺术和限量版画版块为当代潮流艺术品，其中不乏国外当红艺术家，例如村上隆。“本周上新”板块共上新24次，有家具、油画、海报等13个艺术品分类、79个艺术合辑。如果是收藏者小白，初次进入艺术圈不知道收藏什么合适，可以查看 3 个艺术畅销榜以作参考，分别是畅销艺术家、艺术品热榜和衍生品热榜。畅销艺术家榜单展示最近7天累计销量前20名的艺术家，艺术品热榜榜单展示最近7天热度最高的前20件艺术品，衍生品热榜榜单展示最近7天热度最高的前 20 件艺术衍生品。通过榜单可以直截了当的了解到谁是近7天最受欢迎的艺术家，哪几件是近7天最受欢迎的艺术品，收藏者可以此为参考进行购买。为了保证艺术品的真实性和品质，“一条艺术”艺术品商城建立了严格的品质保证体系。商城与艺术家直接合作，确保每一件艺术品都来自艺术家本人之手。同时，商城还委托专业机构对艺术品进行鉴定和评估，确保艺术品的真实性和价值。此外，商城还提供完善的售后服务，如艺术品保养、退换货等，为用户提供了全方位的保障。基于大数据分析和人工智能技术，艺术品商城能够根据用户的浏览历史、购买记录等信息，为用户推荐符合其兴趣和需求的艺术品。这种个性化的推荐服务不仅提高了用户的购买效率，还增强了用户与商城之间的黏性。此外，商城还提供个性化的定制服务，用户可以根据自己的需求和喜好，定制专属的艺术品或艺术品组合。为了保障用户的交易安全，商城建立了完善的支付体系，支持多种支付方式，确保用户支付过程的便捷和安全。同时，商城还采用了先进的加密技术和安全防护措施，保障用户个人信息和交易数据的安全。商城还建立了完善的客户服务体系，为用户提供及时、专业的服务支持。“一条艺术”艺术品商城采用了线上与线下相结合的运营模式。线上商城通过网站和移动应用等方式为用户提供便捷的购买渠道和丰富的艺术资源；线下体验店则为用户提供实地观赏和购买的机会，增强了用户的购买体验和信任感。商城还定期组织艺术展览、拍卖等活动，为用户提供了更多的艺术交流和购买机会。

2、线上拍卖

  21世纪以来，我国的艺术市场在全球来看是佼佼者。以艺术品拍卖为例，1992 年中国正式恢复文物艺术品拍卖，2019年，中国艺术品拍卖市场成交总额已经达到 41.02亿美元，占全球市场的31%，仅次于美国。2受疫情影响，绝大部分拍卖行顺应潮流进行了转变——举办线上拍卖。中拍协艺委会秘书长余锦生表示，近三年来，网络拍卖基本普及，2022 年纯网络拍卖贡献了六成以上的成交拍品数量，确保了整个拍卖市场的活跃度。未来，网络拍卖将在大众艺术消费中发挥重要作用，与线下拍卖形成互补，形成分层。“一条艺术”作为一家专注于艺术品线上交易的平台，其线上拍卖是其核心业务之一。该板块通过互联网技术，将传统的艺术品拍卖活动转移至线上进行，打破了地域和时间的限制，为广大艺术爱好者和收藏家提供了更加便捷、高效的交易方式。在“一条艺术”的线上拍卖中，用户可以浏览到各种类型的艺术品，每一件艺术品都附有详细的介绍和高清的图片，用户可以在线查看艺术品的详细信息，并通过在线竞拍的方式参与拍卖活动。同时，该板块还提供了艺术品鉴定、评估等增值服务，确保交易的公平性和透明性。截至到2022年12月，“一条艺术”共举办了193场拍卖，上拍了现当代艺术、珠宝饰品、玉石翡翠、匠人器物、文玩雅物、珍稀佳酿、奢品腕表、潮流艺术、陈年老茶共9个品类，其中总成交额低于100万的拍卖专场共有159个，约占拍场总数的82%，共有4个拍卖专场总成交额超过400万，占拍卖总场数的2%，成交额分别是654.84万、560.24万、517.08万和473.52万。“一条艺术”线上拍卖板块通过互联网连接了全球的艺术品市场，使得艺术品的交易不再受地域限制。无论是国内的艺术家还是国外的收藏家，都可以通过这个平台参与拍卖活动，实现艺术品的全球流通。总成交额最高和次高的拍卖专场都是“十竹斋”与“一条艺术”联合举办的，总成交额分别为654.84万元和560.24万元。拍品囊括国际当代艺术、中国当代艺术、中国当代水墨、中国书画时尚家居雅玩等多元化艺术品类。其中既有古元、李青萍、罗尔纯等前辈艺术家佳作，亦不乏方力钧、梁铨、谭平、叶凌瀚、徐渠、钱佳华、王易罡、申玲、吴笛笛等现当代艺术代表。以及市场稀缺的奇蒂·纳罗德、荒木经惟、今井俊满、渡边聪、原良介、清水智裕、坂田祐加里、吉田和夏等西方、日本最潮艺术家原作。围观次数最多的前两场拍卖专场是“趋势 当代艺术与潮流拍卖专场”和“11.11 好物节 捡漏专场”，围观次数分别为 50.8 万人次和 44.97 万人次，可以发现收藏者对“当代艺术”“潮流”“捡漏”等类型的拍卖更感兴趣，由此可知，“一条艺术”所面对的多为中小型买家。这也为以后的线上拍卖指明了方向，即注重中小型买家，多进行当代艺术、低价艺术品拍卖。

   目前，“一条艺术”已成为国内最大的艺术专业内容传播平台之一，也是国内为数不多的拥有独立专业内容团队的数字出版自媒体。这反映了“一条艺术”肯定有不同其他人的运营之处，标题吸引眼球，内容紧随潮流和运营成本低是“一条艺术”的运营特点。

（一）标题吸引眼球，内容紧随潮流

1、 趣味性、易传播性的需求

      随着信息时代的快速发展，受众面临着海量信息的冲击，使得他们在内容选择上更偏向于那些能迅速吸引注意力、容易理解和分享的文案。因此，艺术媒体文案必须融入趣味性元素，以轻松、幽默或富有创意的方式呈现内容，从而提升用户的阅读兴趣和参与度。同时，易传播性也是关键，这意味着文案需要设计得易于在社交媒体等平台上被快速传播，如使用引人入胜的开头、易懂的语言和引发共鸣的话题。这种趣味性和易传播性的结合不仅能够加强信息的吸引力和留存度，而且能够促进内容在社交网络中的自然扩散，从而达到更广泛的传播效果。

2、 吸引眼球的需求

     需求源自于当前数字化时代信息过载的背景，其中用户面临着源源不断的爆炸式内容。因此，文案必须具备显著的吸引力，以便在众多信息中脱颖而出，快速捕获受众的注意力。这要求文案不仅在视觉设计上引人注目，例如使用醒目的图像和引人入胜的标题，而且在内容上也需具备深度和创新性，以刺激受众的好奇心和探索欲。有效的策略包括使用独特的视角、引人深思的问题或与众不同的观点，这些都激起读者的思考和兴趣。与受众的文化背景和兴趣相契合的内容更容易引发共鸣，从而提高用户的参与度和分享意愿。如何在这个信息复杂的、多元的情况下，传播大众所认知或者说满足阅读人群所认知的信息，去传播符合大众所需要的艺术类的知识，或者是艺术类的信息，是艺术类自媒体不可避免的问题。解决的办法讲得直白一点，就是满足读者需求。它是一个动态的变化，到了今天，大家不仅要图片精美，而且要短视频化、要大图化，甚至要互动娱乐化。受众群体的需求在不断地发生变化，艺术媒体在做传播的过程当中也要充分地满足用户需求。他们需要什么样的形式，那媒体就呈现什么样的形式；他们需要什么样的效果，媒体就必须要达到什么样的效果。这在保证有效性里面是一个非常重要的因素，必须要满足艺术媒体的用户，才能产生有效性。创始人徐沪生曾说，“社交媒体时代，标题可以决定内容的生死”，徐沪生一针见血的指出了“一条艺术”应该怎么做的问题，在APP的多个板块都可清晰的看到这个特点。在193场拍卖中，“一条艺术”运营特点明显，例如“11.11好物节捡漏专场”这场拍卖，将双十一的概念运用到拍卖场中，以“捡漏”字眼吸引买家，增强文案的感染力和商业价值，本场拍卖围观次数高达 44.97万次，位居所有拍场的围观次数第二，最后总成交额达197.5 万，即将突破 200 万大关。“11.11好物节茶酒专场”将人们送礼过节必需品茶酒专门举办拍卖，最后总成交额达 264.12 万元。“长物雅致”拍卖专场，买家一看名字就知道是拍卖中国独有之长物，满足舞文弄墨人士的需求，将长物单独划分举办拍卖专场，总成交额 152.26 万元。“每周 5 场线上特展，饱览最热门艺术动向”是“一条艺术”的看点。在 319 个线上展厅里，“一条艺术”的特点尤为突出。例如最新的展厅，标题为：她创新传统岩彩画技法，展开美好寓意，版画仅限 300 版开售。寥寥二十几字，将本场展厅的重点表明出来—创新技法、岩彩画、寓意美好、限量。买家仅看标题便会被吸引，后点进去欣赏艺术品，若想购买，点击文中的小程序即可选购

(二)运营成本低

1、线上艺术品交易

      传统的美术馆和拍卖行，他们举办一场展览或拍卖，往往需要付出很多的财力和人力，而“一条艺术”与传统的美术馆和拍卖行不同，它发布艺术资讯仅需要上传艺术品信息、上传艺术品照片、线上与购藏者沟通交流。“一条艺术”机构成功举办了首届艺术与设计线上博览会，这一盛举标志着国内艺术市场领域内首次全面采用线上形式举办的博览会，这不仅是应对当时的疫情环境，更是早于其他艺术媒体、基于互联网时代做出的创新壮举。艺术与科技一直都是相辅科技的每一次革新都会为艺术发展带来新潮流。在新媒体时代，数字技术为艺术提供了形式各样、功能各异的创作材料与创作媒介，进而促进了艺术表现方式的转变，拓宽了艺术的实践领域，为人们带来了许多新颖的艺术体验。首届一条艺术与设计线上博览会于2022年11月3日至18日正式亮相，此次线上博览会聚集了 28 家全球及中国一线画廊，集结了 150 位艺术家，以3D展厅、直播、视频图文等形式，共同呈现 300 件引领当代艺术发展趋势的作品。线上博览会开幕后成绩斐然：国际知名画廊里森画廊带来的艺术家安尼施•卡普尔的油画作品《无题》在开幕当天上午便以 85 万元的高价成交。星空间画廊也在首日以67万元售出了中国“坏画”领军人物赵刚的力作《北京秋天3号》。值得一提的是，香格纳画廊所展示的艺术家蒋鹏奕的摄影作品《砥石谅解了大海》系列也受到了热烈追捧，该系列中的两版作品均以26万元成功售出。此外，艺术家胡尹萍、李倩羽、徐毛毛、翟倞和哉昆宁的作品，都已被购藏。这一系列的交易成果不仅彰显了线上博览会的强大影响力，也进一步验证了当代艺术市场的活力与潜力。

2、 线上博览会

     首届一条艺术与设计线上博览会充分利用互联网技术，为艺术市场注入了新的活力，有效突破了传统艺术展示在时间和地域上的限制。此外，还成功挖掘并推广了众多才华横溢的青年艺术家。本次线上博览会，为每家参展机构都提供了独一无二的VR展厅，并交由机构自主设计展厅。这不仅让画廊在线上拥有了一个独立的空间展现策展思路，还能让这些精美的艺术作品及与之相关的重要信息，在线上以跨越物理限制的形式呈现在大众面前，不仅降低了以往线下举办博览会的成本，也大幅度提高了效率。同时，藏家也能对作品在空间中的实际形态有更确切的概念，帮助大家进行购藏决策。传统的线上艺术品展览、线上展厅，通常以扁平化的图文形式呈现。这让藏家和观众无法从中感知作品的立体形态，即无法获得在线下实地观看艺术品的临场观感。为了弥补这样的缺憾，首届一条艺术与设计线上博览会运用了时下成熟的VR技术，为参展画廊、机构提供一个在清晰度与临场感上都无限接近于、甚至在交互性上超越线下展览的VR线上展厅，让艺术作品以及与之有关的重要信息能够在线上完整并一目了然的呈现在观众面前。这种 VR 展厅新模式，摒弃了以往线下艺博会占地面积广，人力要求高的特点，足不出户就可将艺博会欣赏完，大幅度降低了开设一场艺博会的成本。线上艺博会展出期相成、密不可分的关系，进入近代社会以来间，配合有名家大咖的直播活动，可与各位藏家共同交流，这是“一条艺术”基于当时疫情大环境和互联网技术成熟的背景下做的切合时宜的准备。在首届一条艺术与设计线上博览会中，“一条艺术”平台凭借其卓越的线上传播能力，积极发挥自身优势，通过创新的方式将精选的艺术作品广泛传播。这一实践不仅体现了平台对于艺术传播的深度承诺，也彰显了其对于艺术普及与推广的坚定信念。

（一）机遇

     随着人们对艺术品的兴趣和需求日益增长，艺术市场呈现出持续增长的趋势。自2020年以来，通过对艺术拍卖活动的深入研究，发现了用户对高品质艺术品的显著需求。一个尤为引人注目的案例是，知名艺术家张晓刚的一幅杰作在线上拍卖平台上以惊人的180万元人民币成交，这一交易金额在当前的线上艺术品交易市场中实属罕见，充分彰显了市场对于专业艺术品的热烈追捧。同时，其他价格区间在几十万至几万的艺术品，也凭借用户对一条平台的信赖而顺利成交。“一条艺术”可以通过提供在线拍卖、艺术藏品交易等服务，满足艺术收藏爱好者和投资者的需求。用户在购买艺术品后，会积极地在社交媒体上展示，如更换微信头像、朋友圈封面，甚至分享家中悬挂画作的场景。当代艺术作品在新兴的美学空间中与茶酒、文玩元素相融合，这一趋势深刻揭示了新一代中产阶层对于理想化生活空间的不懈追求。这不仅是一种审美的革新，更是对高品质生活方式的积极探索与表达。越来越多的中国家庭倾向于在家中摆放心仪的艺术品原作，结合古典与现代，营造出别具一格的家居氛围。同时，他们青睐于线上交易带来的便捷、即时与透明，以及在线艺廊所提供的全面介绍与展示，这些都为购买决策提供了极大的便利。由此可见，艺术品已经深入融入中国当代文化消费的日常场景。然而，面对如此旺盛的需求，画廊和艺术家对于互联网传播技术及其带来的新一代用户特性的了解却相对有限。在这一背景下，“一条艺术”发挥着桥梁与服务的作用，推动当代艺术的普及与传播。随着中国80 后、90 后新中产阶层在审美消费上的不断升级，“一条艺术”应运而生，不仅回应了这一群体的审美需求，更在其中起到了引领作用。数字化技术的广泛应用为“一条艺术”的发展提供了强大的技术支持。通过利用先进的技术手段，如虚拟现实、人工智能等，一条艺术 APP 可以为用户提供更加丰富、沉浸式的艺术体验，吸引更多用户。随着文化艺术行业的不断发展，跨界合作成为一种趋势。“一条艺术”还可以与时尚、旅游、教育等领域进行合作，拓展业务范围，提高品牌知名度。

（二）挑战 

      随着数字出版时代的来临，出版内容呈现出数字化、碎片化的趋势。这是一个技术的时代，内容呈现方式和渠道发生了巨大变革，而这种改变也正在推动着整个艺术媒体产业的改变，尤其是在知识经济时代下，人们更倾向于通过网络进行信息的获取、交流。在这种大背景之下，任何一家公司想要发展就面临着提高核心竞争力这个挑战，而提高核心竞争力的根本是“内容为王”。“一条艺术”作为一家专注于艺术文化产业领域传播与推广等活动的线上艺术平台，应及时思考和探索如何在新媒体时代下以专业知识为核心竞争力。文化艺术市场竞争日益激烈，不仅有传统媒体与数字平台的竞争，还有各种艺术 APP 之间的竞争。一条艺术 APP 需要在激烈的市场竞争中脱颖而出，才能吸引更多用户。当代人们对艺术的需求迅猛，但是画廊和艺术家对互联网传播、技术以及新一代的用户相对遥远，目前“一条艺术”已经形成了一定程度上相对稳定并持续发展中的运营模式，笔者希望“一条艺术”在其中做好交流和服务的工作，搭建起艺术家与观众之间的桥梁，帮助当代艺术破圈。随着用户审美的不断提高，他们对艺术作品的要求也越来越高。“一条艺术”需要不断推出高质量、有创新性的艺术作品，以满足用户的需求。为了提供更好的用户体验，一条艺术 APP 需要不断跟进最新的技术趋势，如虚拟现实、人工智能等。然而，技术的更新换代速度很快，这需要一条艺术 APP 投入大量的人力、物力和财力进行技术研发和更新。文化艺术行业受到严格的法律法规监管，“一条艺术”需要遵守相关法律法规，确保内容的合规性。同时，也需要关注知识产权保护等问题，以避免侵权纠纷。综上所述，“一条艺术”作为艺术媒体在面临机遇的同时也遭遇挑战。为了在激烈的市场竞争中立足，它需要不断创新、提高服务质量、拓展业务范围，并密切关注市场动态和技术发展趋势。

     通过对“一条艺术”的定位、主营业务以及线上拍卖等方面的研究，揭示了当前艺术自媒体在运营过程中所面临的机遇与挑战，并尝试为艺术自媒体的发展提供了一些建议和思考。首先，艺术线上交易平台作为连接艺术家、艺术爱好者以及市场的桥梁，其重要性不言而喻。随着科技的不断进步和互联网的普及，艺术媒体的发展也迎来了新的机遇。以“一条艺术”为例，其充分利用互联网平台的优势，通过多元化的服务和创新的业务模式，成功吸引了大量用户的关注与参与，为艺术市场的繁荣注入了新的活力。然而，艺术媒体在发展过程中也面临着一些挑战。一方面，如何保持内容的独特性和高质量，以满足用户对艺术品的需求，是艺术媒体需要思考的问题。另一方面，随着互联网技术的不断发展，新兴的艺术媒体不断涌现，市场竞争日益激烈，如何保持自身的竞争力和市场地位，也是艺术媒体需要面对的挑战。针对以上问题，本文认为，艺术媒体在未来的发展中，应该注重以下几个方面：一是加强内容的创新性和独特性，通过深入挖掘艺术品的内涵和价值，为用户提供更加优质的内容服务；二是加强用户互动和社区建设，通过线上线下的互动活动，增强用户与平台之间的粘性和归属感；三是加强技术创新和人才培养，不断提升平台的技术水平和运营能力，以应对市场竞争的挑战。最后，本文的研究虽然取得了一定的成果，但仍存在一些不足之处。例如，在研究的选择上，本文仅选择了“一条艺术”作为研究对象，无法全面反映整个艺术自媒体行业的现状。因此，在未来的研究中，可以进一步拓展研究样本，以更全面地了解艺术自媒体行业的发展情况。同时，本文也期待更多的学者和从业者能够关注艺术线上交易平台的发展，共同推动艺术媒体行业的繁荣与进步趋势。

（作者为首都师范大学美术学院2020级艺术市场专业本科生）