CAMIS 【Oct】热点追踪：各艺术奖项公布获奖名单！莫奈名作被寻回后返还
文摘
时事
2024-10-31 08:01
北京
![]()
卷首语：十月金风送爽，艺术市场热度不减。国外，各类奖项宣布获奖艺术家名单，四位艺术家获“麦克阿瑟天才奖”、艺术家加埃尔·舒瓦纳获“马塞尔·杜尚奖”。艺术会展业蓬勃发展，第三届巴黎巴塞尔艺术博览会回归、Asia Now巴黎亚洲艺术博览会十周年庆典开幕。除此之外，伦敦国家美术馆在经历数次公众抗议事件后发布观众进馆禁止携带液体公告、莫奈名作被追回返还原主继承人、蓬皮杜艺术中心永久收藏多件中国当代艺术作品也引起关注。国内，上海国际艺术品交易周公布举办时间、“潍烟高铁”专列开通，特色文化产品层出不穷！
伦敦国家美术馆为防抗议行动
禁止携带液体入馆
事件：伦敦国家美术馆发布公告宣布自10月18日起，除婴儿配方奶粉、母乳和处方药外，美术馆将禁止携带其他液体入内。除此之外，观者如果携带大件行李入馆，需要接受搜包和金属探测仪的检查，以此确保馆内艺术品的安全。据了解，伦敦国家美术馆一直以来都是示威者举行抗议活动的聚集地，自2022年7月以来已经发生过五次公共抗议行动，馆内的多幅名画都曾遭遇“泼汤事件”，其中尤以隶属于气候变化行动组织的“停止石油”（Just Stop Oil）的示威者在国家美术馆的两幅油画上进行泼汤的事件最为突出。在此禁令发布前，国家美术馆展出的毕加索于1901年创作的作品《母性》上还曾被粘贴过加沙母子的照片以呼吁对以色列实行武器禁运。甚至几周前，馆内所展梵高作品《向日葵》也遭遇了三名示威者泼洒不明液体以抗议气候变化问题。因此，英国国家博物馆馆长委员会曾发表过一封公开信，要求示威者停止对艺术品的攻击，“停止石油”组织也对此作出回应，指明了自己所作行为的目的，但没有从根本上回应抗议事件本身。点评：虽然像“停止石油”等组织的行动看似能够引起各大机构对社会生态环境的重视，但从根本上来说，这种以破坏艺术品来获得关注的行为并不可取，且已经对许多艺术品造成了无法修复的伤害。这次伦敦国家美术馆所采取的措施或许能很好的从根源上杜绝泼汤毁坏画作的事件再次发生，但在实施的过程中将会有许多不确定因素。加强观众入馆安检，并对艺术品进行有效的保护，同样也是值得美术馆思考的问题。露丝艺术基金会公布首届露丝奖
获奖艺术家名单
从左至右：罗斯·B·辛普森，林从欣，Kite，乔·明特事件：2月1日露丝艺术基金会（The Ruth Foundation for the Arts）揭晓了新设立的露丝奖（Ruth Award）四位获奖者：Kite、林从欣（Candice Lin）、乔·明特（Joe Minter）和罗斯·B·辛普森（Rose B·Simpson）。露丝奖的设立为表彰“非凡的、具有批判精神的艺术家，他们以持续的探索、想象力和严谨的态度对待自己的艺术实践，值得更广泛的认可”。今年参与提名的策展人阵容强大，涵盖了多个重要艺术机构和独立策展人，如哈佛大学卡彭特视觉艺术中心的丹·拜尔斯（Dan Byers）/休斯顿当代艺术博物馆的瑞安·N·丹尼斯（Ryan N. Dennis）/纽约惠特尼美国艺术博物馆的阿德里安·爱德华兹（Adrienne Edwards）、纽约皇后博物馆的劳伦·海恩斯（Lauren Haynes）、亚特兰大高等艺术博物馆的凯瑟琳·詹特森（Katherine Jentleson）、芝加哥当代艺术博物馆的巴纳·卡坦（Bana Kattan），以及独立策展人等。 点评：此次获奖的艺术家们无疑都是各自领域的佼佼者，他们的作品不仅具有高度的艺术价值，更在社会文化层面产生了深远的影响。露丝基金会执行总监凯伦·帕特森（Karen Patterson）在一份声明中写道：“艺术家是制造者、思想者、教师、邻居和组织者，他们跨越物质交汇点，通过最复杂的想法展开实践。我们非常自豪能够支持这四位艺术家，他们在实践和思想上都非常严谨，同时也体现了艺术对我们生活的广泛影响。”这一奖项的设立和颁发，不仅是对这些艺术家们个人成就的认可，更是对他们为艺术事业做出的积极贡献的肯定。露丝艺术基金会首届露丝奖的公布是一个令人振奋的消息，它标志着艺术界又迎来了一批杰出的艺术家和他们的杰出作品，我们期待这些艺术家们在未来的艺术道路上继续创造优秀作品，为艺术事业做出更大的贡献。
![]()
卷首语：新岁伊始，艺术市场热点讯息如期而至。新年新迹象，全球艺术机构也迎来了自己的困境与发展，宾夕法尼亚美术学院、纽约沃什伯恩画廊、开罗艺术中心都将迎来不同程度的关停。但新的机遇与之并存，有关大英博物馆领导层的更换、威尼斯双年展参展画家的选择，以及印第安纳大学大型艺术展览的临时闭展等都无一不揭示了市场的风云变化，同时国内希克奖2023获奖情况、景德镇陶川溪创意集市等更多热闻不容错过。
亨特·拜登的艺术品经销商
受到众议院监督委员会的质疑
事件：1月9日，美国众议院监督委员会主席詹姆斯·科莫（肯塔基州共和党）发表了关于亨特·拜登及其代理画廊乔治·博格斯画廊（Georges Bergès Gallery）的讲话，此次讲话也作为1月8日至14日对总统弹劾调查的一部分出现于公众视野。亨特·拜登的艺术生涯及其商业来往一直受到共和党人的密切关注，他们不仅认为亨特会从其父亲的政治影响中获利，同时也担心购买人借助亨特的艺术作品来接近总统。乔治·博格斯画廊为亨特的作品定价为5.5万美元至22.5万美元不等，这对新兴艺术家而言价格较高。且据乔治·博格斯画廊透露，亨特本人知道70%有关购买人的信息，且确认购买人中包括民主党买家、好莱坞律师凯文·莫里斯、洛杉矶房地产投资者伊丽莎白·赫什·纳夫塔利等。其中，莫里斯给亨特花了数百万美元，被亨特称为“兄弟”。纳夫塔利则分别于2021年2022年先后购买了亨特的作品，并于2022年被任命为美国财产保护委员会成员来保护美国海外财产。但之前的报道中，乔治·博格斯画廊声称并未告诉亨特买家信息。由此可见，乔治·博格斯画廊此次说法与之前的报道有矛盾，此前还有报道称乔治·博格斯画廊与白宫制定一项协议，其中规定对购买人信息进行保密，同时也对亨特保密从而避免出现利益冲突。现如今，当时的白宫新闻秘书珍·帕莎基表示白宫没有促成这项协议，但就这个问题进行过讨论。点评：世界范围内，非艺术界知名人物的艺术作品的市场价格总能高于同等地位的艺术家，从而出现资本溢价的现象。这种行为不仅扰乱艺术品市场秩序，也为艺术家们提升了竞争压力。虽然这些知名人物可以从中获取暴利，但当“交易”公之于众之时，则会激发公众之愤慨，最后双方名声败坏、劳而无功。就此次事件而言，乔治·博格斯画廊受到质询一方面是作为代理画廊前后多次对外说法自相矛盾，事关艺术家的社会名誉，另一方面画廊没有将亨特的作品所带来的政治影响考虑到位，也始终没有与白宫方面签下任何协议，属于管理上的失误。同时，亨特·拜登若是想全心投入艺术事业就应该考虑到其父亲带来的政治影响，或许可以使用艺名署名其画作，或是主动与画廊制定协议、加强管理，在销售个人艺术品上不扰乱市场秩序、不刻意抬高作品价格、不接受政客的谄媚阿谀，让自己的事业得以长远发展。
三星堆特展搬空了各个博物馆。在这些新春艺术盛宴的背后，实际上是上海各大博物馆响应文旅局创新实施的“三大艺术计划”，即以上海博物馆为核心的“大博物馆计划”，以中华艺术馆为核心的“大美术馆计划”以及以上海市群艺馆为重点的“社会大美育计划”，这三大艺术计划塑造着城市的艺术魅力，发挥着城市的文化底蕴，满足人民的美好生活需求。自从兔年开始，这些艺术计划就在上海的文旅活动中起到主要引领作用，它们助推着上海城市软实力和综合竞争力，发挥上海艺术的功能性，带给人们美好的艺术体验和精神食粮。
香港西九文化区管理局可能即将耗尽资金
事件：2月14日，西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪于就该中心于2008年由香港立法机关拨款的216亿港元资金状况发出警告，认为该管理局将于明年3月耗尽资金，如果新的融资计划未获香港政府批准，可能需要获得额外贷款。西九文化区管理局是香港的艺术中心，负责管理M+博物馆和香港故宫文化博物馆，推动和发展香港的文化艺术事业。冯程淑仪告诉媒体，虽然M+博物馆和香港故宫文化博物馆的门票销售收入支付了近一半的开支，但西九文化区管理局仍需承担展览、保险、交通、电力、管理和工资等产生的额外开支。管理局去年已向香港政府提交了一项旨在增加艺术中心收入的计划，但尚未收到回复。她敦促政府加快审批速度，否则艺术中心的财务危机可能会阻碍博物馆与国际机构合作规划未来展览的能力。对此，文化体育及旅游局局长杨润雄表示当局会继续与西九文化区管理局合作解决问题。点评：西九文化区管理局近年来持续出现大额亏损令人担忧，西九文化区是香港重要的文化地标，如果因为资金问题而无法继续发展，将对香港的文化艺术
香港M+博物馆公布
“希克奖2025”入围艺术家名单
事件：10月10日，香港M+博物馆（以下简称“M+”）公布了第三届希克奖入围艺术家名单。希克奖由M+于2018年设立，其前身为乌利·希克（Uli Sigg）博士于1998年在中国创办的中国当代艺术奖（CCAA），旨在表扬出生或工作于中华地区的当代艺术家，把充满活力和百花齐放的艺术创作呈现及推广于国际舞台之上。第三届希克奖的六位入围艺术家包括毕蓉蓉、何锐安、许家维、刘慧德、潘岱静以及黄炳。入围艺术家的作品涵盖广泛的媒介与概念，探讨各种迫切的当代议题，包括对传统、权力和文化等问题的思考，并对现代生活的时间、空间等进行较为个人化的探索。他们共同呈现了中华地区的当代艺术面貌，灵活自如地跨越国界，并涵盖多种艺术语言。据悉，入围艺术家将获邀参与2025年9月在M+开幕的“希克奖2025”展览，并在展览中展出其作品，奖项最终得主将于2025年12月公布。
![]()
点评：希克奖在国际上的影响力非同小可。六位艺术家的入围和作品的参展也将在艺术领域掀起一场不小的风浪。它不仅为中华地区的当代艺术家提供了展示和推广的机会，也在探索当代议题和展现中华地区的多样文化方面发挥了重要作用。入围“希克奖2025”的艺术家们展示了中华地区及海外华人群体丰富多元的艺术面貌，其作品不仅反映中国当代艺术面貌的多姿多彩，更强调了中华地区文化结构更深层次的联系，为中华地区艺术的推广做出了卓越贡献。
![]()
卷首语：新岁伊始，艺术市场热点讯息如期而至。新年新迹象，全球艺术机构也迎来了自己的困境与发展，宾夕法尼亚美术学院、纽约沃什伯恩画廊、开罗艺术中心都将迎来不同程度的关停。但新的机遇与之并存，有关大英博物馆领导层的更换、威尼斯双年展参展画家的选择，以及印第安纳大学大型艺术展览的临时闭展等都无一不揭示了市场的风云变化，同时国内希克奖2023获奖情况、景德镇陶川溪创意集市等更多热闻不容错过。
亨特·拜登的艺术品经销商
受到众议院监督委员会的质疑
事件：1月9日，美国众议院监督委员会主席詹姆斯·科莫（肯塔基州共和党）发表了关于亨特·拜登及其代理画廊乔治·博格斯画廊（Georges Bergès Gallery）的讲话，此次讲话也作为1月8日至14日对总统弹劾调查的一部分出现于公众视野。亨特·拜登的艺术生涯及其商业来往一直受到共和党人的密切关注，他们不仅认为亨特会从其父亲的政治影响中获利，同时也担心购买人借助亨特的艺术作品来接近总统。乔治·博格斯画廊为亨特的作品定价为5.5万美元至22.5万美元不等，这对新兴艺术家而言价格较高。且据乔治·博格斯画廊透露，亨特本人知道70%有关购买人的信息，且确认购买人中包括民主党买家、好莱坞律师凯文·莫里斯、洛杉矶房地产投资者伊丽莎白·赫什·纳夫塔利等。其中，莫里斯给亨特花了数百万美元，被亨特称为“兄弟”。纳夫塔利则分别于2021年2022年先后购买了亨特的作品，并于2022年被任命为美国财产保护委员会成员来保护美国海外财产。但之前的报道中，乔治·博格斯画廊声称并未告诉亨特买家信息。由此可见，乔治·博格斯画廊此次说法与之前的报道有矛盾，此前还有报道称乔治·博格斯画廊与白宫制定一项协议，其中规定对购买人信息进行保密，同时也对亨特保密从而避免出现利益冲突。现如今，当时的白宫新闻秘书珍·帕莎基表示白宫没有促成这项协议，但就这个问题进行过讨论。点评：世界范围内，非艺术界知名人物的艺术作品的市场价格总能高于同等地位的艺术家，从而出现资本溢价的现象。这种行为不仅扰乱艺术品市场秩序，也为艺术家们提升了竞争压力。虽然这些知名人物可以从中获取暴利，但当“交易”公之于众之时，则会激发公众之愤慨，最后双方名声败坏、劳而无功。就此次事件而言，乔治·博格斯画廊受到质询一方面是作为代理画廊前后多次对外说法自相矛盾，事关艺术家的社会名誉，另一方面画廊没有将亨特的作品所带来的政治影响考虑到位，也始终没有与白宫方面签下任何协议，属于管理上的失误。同时，亨特·拜登若是想全心投入艺术事业就应该考虑到其父亲带来的政治影响，或许可以使用艺名署名其画作，或是主动与画廊制定协议、加强管理，在销售个人艺术品上不扰乱市场秩序、不刻意抬高作品价格、不接受政客的谄媚阿谀，让自己的事业得以长远发展。
事件：10月1日，美国麦克阿瑟基金会（The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation）公布了2024年麦克阿瑟“天才奖” (MacArthur Fellows) 的获奖名单。在22位获奖者中有4位当代艺术家，分别是表演艺术家贾斯廷·维维安·邦德 (Justin Vivian Bond) 、媒体艺术家托尼·科克斯 (Tony Cokes) 、雕塑艺术家埃邦尼·G·帕特森 (Ebony G. Patterson) 和摄影艺术家温迪·红星 (Wendy Red Star)，四位获奖者在随后的5年将以分期支付的形式获得总额为80万美金的奖金。麦克阿瑟“天才奖”不带任何附加条件，鼓励获奖者进行自由的研究和探索，被认为是美国跨领域研究中最重要的奖项之一。现居纽约的邦德因通过歌舞表演探讨酷儿和跨性别社群的政治、文化和历史话题而闻名。科克斯的作品常在彩色背景或图像上叠加文字短语，以此发表对暴力、种族主义以及流行文化的评论。帕特森常年往返于芝加哥和牙买加金斯敦，她的创作涉及绘画、摄影、录像、表演、雕塑、纺织品和装置艺术等，探讨可见性与不可见性的概念。红星则拥有美国原住民克罗部落亚珀萨鲁克族 (Apsáalooke) 血统，她的艺术实践以档案为核心，审视、批判与殖民历史叙事有关的内容。点评：麦克阿瑟“天才奖”设立于1981年，作为美国文学界最高奖项之一，它凭借特别的评选制度——包括私人搜索、匿名提名审核等一系列遴选标准，成为公众备受关注的热点奖项。四位艺术家以非凡的创造力及对历史文化思考的深刻性获此奖项，他们均关注到了残障者的自主性、原住民社区、青少年的情感生活以及美国乡村等领域，通过艺术的形式把人们所忽略的话题带入到公众视野。此次获奖，不仅彰显了四位艺术家的艺术成就，更体现了艺术与现实生活的深度融合。蓬皮杜艺术中心新增多件中国当代艺术馆藏
事件：10月9日，蓬皮杜艺术中心与上海西岸美术馆联合举办的群展“目：中国镜像”（目 Chine, une nouvelle génération d’artistes）在巴黎正式开幕。本次展览是继2003年蓬皮杜艺术中心的展览“Alors，la chine？”举办二十余年以来，首个聚焦于中国当代艺术的调研型展览。展览以“目”为主题，呈现了21位出生于20世纪70年代末至90年代初的中国艺术家的创作，这些作品折射出了当代中国在发展与变革中的复杂色彩。值得一提的是，蓬皮杜艺术中心将参展的15位中国当代艺术家的21件作品纳入永久馆藏，这使蓬皮杜艺术中心的中国当代艺术馆藏规模扩大20%以上，这些新增馆藏将与馆内已收藏的58位中国艺术家的佳作一起，共同向西方公众展示中国当代艺术的多元面貌。点评：时值中法建交60周年，展览“目：中国镜像”是中法合作项目的延续，它的举办不仅是中法文化交流的碰撞，更是一次向西方全面展示中国当代艺术不竭创造力和独特视角的重要机会。蓬皮杜艺术中心这次对中国当代艺术的大规模购藏，标志着西方对中国当代艺术的关注与认可，同时也进一步加深了中国当代艺术与西方的联系，是中国当代艺术发展过程中又一座新的里程碑。
事件：10月14日，国际评审团公布第24届“马塞尔·杜尚奖”（Marcel Duchamp Prize）获奖者名单，法籍海地裔艺术家加埃尔·舒瓦纳（Gaëlle Choisne）获得这一殊荣。该奖项由法国艺术国际传播协会（Association for the International Diffusion of French Art）每年颁发给一位法国籍或居住在法国的艺术家，获得者舒瓦纳不仅将获得3.5万欧元奖金，还将得到在塞夫尔瓷器工厂为期两年的驻地创作机会。今年与舒瓦纳一起入围“马塞尔·杜尚奖”的艺术家还包括阿卜杜勒卡德尔·本查马（Abdelkader Benchamma）、诺埃米·古达尔（Noémie Goudal）以及双人组合安吉拉·德塔尼科和拉斐尔·莱恩（Angela Detanico&Rafael Lain）。舒瓦纳和这些入围艺术家的作品将在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，展期至2025年1月6日。点评：法国国际艺术传播协会（ADIAF）于2000年创立的马塞尔·杜尚奖旨在国际表彰及推广当代最具代表性的艺术家，同时其作为法国最高艺术奖，在世界范围内极具影响力。2024马塞尔·杜尚奖的获得者舒瓦纳，凭借其作品中强烈的神秘色彩和思辨性，在入围艺术家的行列中脱颖而出，其作品不仅是对艺术领域努力探索的结晶，也代表了当今法国视觉艺术领域多样性的实践。事件：10月21日，2024年巴塞尔艺术展巴黎展会在大皇宫（Grand Palais）圆满结束。本届展会于10月16日至17日开放贵宾预展，并在10月18日至20日向公众开放。展会汇集了来自42个国家和地区的195家画廊，比上一届增加了27%。其中包括在法国运营的65家画廊和首次参加的53家画廊。其中不乏来自中国的画廊，如连续三年参展的天线空间，疫情后首次回归的香港马凌画廊，以及立足广州的维他命艺术空间。据统计，在展会举办的四天时间里共吸引了超过6.5万名观众观展。从展会设置上来看，本届展会分为三个展区：供参展画廊展示其完整艺术项目的“艺廊荟萃”展区（Galeries），聚焦新晋画廊和艺术家的“新艺初探”展区（Emergence），以及全新加入的“艺新领异”展区（Premise），共有9间画廊在此呈献独特的策展项目。此外，展会还推出了名为“Oh La La! ”的新项目。点评：在疫情之后，整个国际艺术市场发生了巨大的变化。加之英国脱欧后，法国巴黎已然成为欧洲的艺术中心和交易中心，与英国伦敦等城市形成了明显的竞争关系。不同于前两年在临时空间举办艺术展会，此次巴塞尔艺术展巴黎展会在始建于1900年巴黎世博会的大皇宫再度亮相，以标志性的巴黎建筑及历史地位强调了自己在艺博会中重要的地位，宣誓了主权。具体来看，在今年的195家参展画廊中，出现了更多概念化的作品，这是在之前艺术博览会中所罕见的。相较其他艺博会，其现场的作品价格普遍较高，也许是参展商在巴黎市场的一次试水。综合来看，此次展会的顺利举办，不仅承担疫情之后艺术市场快速复苏的任务，更间接影响了当代艺术的未来趋势。
2025年首尔MEDIACTIY双年展
公布艺术总监
事件：近日，韩国首尔市立美术馆宣布了第13届首尔MEDIACITY双年展的三位艺术总监，该展计划于2025年8月26日至11月30日在韩国首尔举行。此次双年展的三位艺术总监分别是艺术家兼电影制作人安东·维多克勒（Anton Vidokle）、策展人兼艺术史学家哈利·艾尔斯（Hallie Ayres）以及电影策展人卢卡斯·布拉西克斯（Lukas Brasiskis）。这三位都与电子刊物《e-flux》有关联，维多克勒是其联合创始人，艾尔斯担任副总监，而布拉西克斯则是电影和视频副策展人。对于本届双年展，三位艺术总监提出了“展览式降神会”（exhibition-as-séance）的方案概念，旨在摆脱当代新自由主义的双年展概念，构建一种更强烈的艺术体验，让清醒的现实生活与超人类的异世界交织在一起。同时，展览主题也将与女权主义、本土性、反资本主义、后殖民主义等话题相关联。点评：首尔MEDIACITY双年展作为国际知名的双年展，是全球艺术界所关注的焦点，此次艺术总监的选择便体现了双年展对创新和多元化视角的追求，三位艺术总监有望摆脱传统双年展概念，为本次双年展带来新的活力，并为观众带来全新的艺术体验，进而促进韩国文化的传播。另外，“展览式降神会”的主题概念十分新颖，广为人知的展览案例并不多，在实践中可能会面临各种技术、经验、组织上的挑战，这都大大增加了观众对于此次双年展的期待度。
Asia Now巴黎亚洲艺术博览会
十周年庆典开幕
Asia Now 巴黎亚洲艺术博览会十周年庆典现场事件：10月17日至10月20日，第十届亚洲艺术博览会Asia Now重返巴黎，本次博览会在巴黎货币博物馆举行。值此十周年之际，博览会共汇集了60家国际领先画廊，以个展或双个展的形式呈现来自亚洲25个国家或地区的艺术家作品。展览覆盖的区域从中亚延伸至亚太地区，包括东亚、西亚、南亚与东南亚。今年的策展团队是尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）创立的国际策展合作社Radicants。除了画廊展览，第十届Asia Now 还包括了一系列的装置艺术、表演和活动，致力于将巴黎钱币博物馆转变成一个充满活力的沉浸式空间，通过行为艺术、影像、舞蹈、音乐、口述传统和祭品等元素，呈现一场独特的典礼体验。从日常烹饪的仪式感到节庆时的集体狂欢，完美融合神圣与世俗的元素。点评：Asia Now艺术博览会作为欧洲唯一一个专注于展示亚洲及其海外历史和新兴艺术家成就的展览，有效地让西方公众关注到亚洲当代艺术的发展。在这次十周年庆典当中，Asia Now以沉浸式展览的方式，打破了艺术博览会的传统形式，为来自世界各地的观众带来了一次特别的观展体验。与此同时，Asia Now给观赏者们提供了一个了解亚洲艺术界的有趣视角，让观众感受到亚洲文化的独特魅力。莫奈作品《海滨》的所有权
归还给犹太收藏家后代
事件：10月9日，美国联邦调查局（FBI）向犹太收藏家后代归还了法国画家克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《海滨》（Bord de Mer）。《海滨》（1865）是描绘法国诺曼底海岸岩石的粉彩画，为印象派代表人物莫奈（1840—1926）的早期作品。该作曾在1936年被奥地利籍犹太收藏家夫妇阿达尔伯特（Adalbert）和希尔达•帕拉吉（Hilda Parlagi）夫妇购买并收藏，1940年8月被德意志第三帝国官员所盗走，1941年被卖给与纳粹德国相关的美术商后下落不明。英国美术杂志《艺术新闻报》报道，犹太收藏家帕拉吉夫妇直到1981年相继去世之前，一直在努力找回这幅画，但均以失败告终。2014年，犹太收藏家帕拉吉夫妇的后代将购买画作的收据原件和所有权转移文件等转交给了欧洲掠夺艺术委员会以请求帮助。2017年，该组织追踪到该画作被转卖至新奥尔良的一家经销商。2019年，《海滨》被售卖给私人收藏家，此后美国联邦调查局确认了《海滨》于2023年曾在美国休斯敦的一家画廊登记为拍卖品的事实，并开启了返还程序。2024年10月9日，《海滨》时隔80余年后终于重新回到了原收藏者的后代手中。
![]()
点评：联邦调查局向犹太收藏家后代归还画作这一事件，体现了国际社会对于收藏者权益和画作归属问题的重视，也展现了艺术委员会和艺术品买家等社会成员的人文关怀。在欧洲国家之间乃至世界范围内，艺术品的归属问题深受战争等历史遗留因素所困扰，艺术作品与藏家之间的联系遭到无限削弱和破坏，这也势必会使艺术市场遭到沉重打击。不同国家和地域之间可能会存在历史文化和法律方面的差异，但是艺术品与藏家关系的再构建无疑是值得肯定的，这也逐渐成为一种国际共识和推动艺术品市场复兴的讯号。尤其值得注意的是，艺术品归还工作涉及众多国家，是宽领域、多文化的复杂过程，需要国际社会的共同努力和合作。
事件：近日，美国纽约的梅隆基金会（Mellon Foundation）宣布启动一项总额为2500万美元的边境文化基金（Frontera Culture Fund），旨在支持位于美墨边境地区的艺术组织和非营利机构，推动边境地区的艺术和文化交流。这项基金是梅隆基金会为响应边境地区艺术和文化需求而采取的重要举措。它将为边境两侧的艺术组织提供资金支持，助力扩大边境地区丰富多彩的艺术历史，并促进两国之间的艺术交流。据悉，首批受资助者包括32个组织，其中8个位于墨西哥侧。这些组织将利用这笔资金开展各种艺术和文化项目，包括社区艺术活动、文化节庆、艺术创作和展示等，以丰富边境地区居民的文化生活，并推动社区的可持续发展。梅隆基金会表示，边境文化基金的设立旨在通过支持社区艺术家、文化建设者和创意表达管理者，为边境地区的艺术和文化事业注入新的活力。未来，梅隆基金会将继续关注边境地区艺术和文化的发展，并计划根据项目的进展和效果，适时调整资助策略和范围，以更好地满足边境地区居民的需求和期望。点评：梅隆基金会作为美国专注于人文和艺术的资助型基金会，一直致力支持艺术作品的创新与艺术人才的培养。此次边境文化基金的启动，不仅为美墨边境地区的艺术和文化事业带来了新的发展机遇，也为两国之间的文化理解和交流搭建了更加坚实的桥梁。同时，作为两国首次大规模支持边境艺术的项目，也极具有里程碑式的意义。我们期待在未来看到更多关于边境艺术和文化发展的好消息。
“潍烟高铁”专列开通，
特色文化产品层出不穷！
事件：10月21日，潍坊至烟台高速铁路专线正式通车运营。潍烟高铁途经莱州、招远、龙口、福山等地，此线的开通标志着山东高铁运营里程突破3000公里，结束了烟台龙口、招远、莱州等经济百强县不通高铁的历史。为更好地满足省内外市民的出游需求，山东中铁文旅发展集团有限公司联合烟台文旅，在首发列车上精心布置了文旅展示车厢，通过多样的推介方式，积极推出沿线城市特色旅游产品。此外，专列还特别推出“非遗产品展演”，活动共融汇烟台绒绣、剪纸、葫芦烙画、民生印花布偶玩具、胶东泥塑、烟台面塑、胶东手作香、京剧脸谱绘制八个特色项目，更有精彩的茶艺表演，吸引了众多旅客驻足观赏。同时，烟台苹果、红酒等特色美食也于本次产品展示活动亮相。活动内容丰富，趣味十足，在实现传统文化传播、推进地域文化交流、促进文旅深度融合等方面发挥了积极作用。
![]()
点评：此次潍烟高铁专列的开通，不仅提升了区域间交通的便捷性，同时也为沿线城市的文旅产业的发展带来了新机遇，成为推动地方经济建设的又一重要举措。首发列车策划的“非遗产品展演”活动的开展，盘活了不同地域的特色文化，促进了旅游资源、文化资源，以及教育资源的深度融合，对于拓展山东特色文化产品市场大有裨益。
事件：10月21日，第六届上海国际艺术品交易周新闻通气会在西岸智塔举行，会上宣布第六届上海国际艺术品交易周将于2024年11月7日至11日举办。自2019年创办以来，交易周已成功举办五届，每年汇聚超百家顶尖艺术机构，举办百余场艺术活动，逐步形成百亿级规模。届时，西岸艺博会、ART021上海廿一当代艺术博览会、青年艺术博览会、一条线上艺术与设计博览会、上海国际艺术书展共五大艺术博览会，以及众多文物艺术品拍卖、艺术论坛等活动将集中举办，构建起国际化、专业化、多元化的上海国际艺术品交易周品牌。而已经开启的“秋约魔都美术季”将以贯穿全城的艺术活动，打造艺术美育及公共艺术活动的新高峰。此外，交易周计划于11月8日举办第九届上海对话高峰论坛，与第二届上海国际艺术书展深度联动，将为全球文化产业搭建高端交流平台。点评：近几年艺术市场迎来寒潮，本次艺术周的举办或将给艺术市场注入新的活力，其中，大众所期待的艺博会均将登场新兴画廊和艺术家；第七届进博会文物艺术品专区也将进一步扩展，除世界知名拍卖行苏富比、富艺斯、珠宝品牌Vmuse等长期合作伙伴之外；常青画廊、Glocal Art Project SA、香港东方拍卖等知名国际画廊和机构也将首次参展，携全球顶尖的艺术品与文物亮相。今年，“艺术+商体旅”的新场景与新业态，成为文旅消费新趋势，本次交易周在西岸、外滩、苏州河、浦东等开始的多项融合活动，促进艺术赋能，也将促进上海的文旅消费。整体来看，本届交易周将进一步凸显上海作为国内国际双循环战略链接的城市功能，放大艺术赋能城市消费、促进城市美育的综合价值，加速推动千亿级艺术品产业规模形成，为上海建设国际重要艺术品交易中心夯实基础。
微信编辑：王耀萍
（以上人员均为首都师范大学美术学院教师及硕博士研究生）
艺术市场情报站～
艺林谈往·宜学笔谈·艺市快报
拍卖 | 展览 | 热点 | 艺评
