2024似乎是一个很渺小的年份，像是小说里被作者略过的那几年。有一些人离开了，有一些人杳无音讯。我们在似曾相识的事件里试图复现相熟的过往，同时在陌生的将来中艰难地与未知交手。时代忙碌庸常，情感凝滞稀缺，文艺走向了一种病症。
但在今年的电影中，我们依然幸运地看到了许多真诚的图景：神像沉入海底、子弹击垮黄沙，鲜血滚烫地从形制的缝隙蔓延出来；音乐穿过鼓膜，像无声的牵手，群落互融相交、远行步履匆匆……两岸是泥泞的，但江河不息不止，总有人在创作，像水中的水，未曾被落下。
评论有其责任，放映也是一种革命。2024年我们致力于将更多优秀的电影切实的带到大家面前，为美丽和诗找一个座位。希望通过这份十佳榜单，可以向大家传递一种多元自由的观影态度。同时也借这十部影片，与过去短暂的一年共振、回声。感谢影评学会全体成员的付出，感谢来看电影的每一个人。
——peregrinos
影片在一定程度上致敬了意大利新现实主义，将二战后意大利女性的困境及自由意志用一种轻盈的黑色幽默呈现。而影片使用的现代化手法也仿佛为观众打开了一场跨越时空的连接，将上个世纪的女性身影同当下的性别议题联立：“选票”是导演给出的、对于大多数女性主义者来说，较为平凡、更具参与度的女权运动参与方案。除此以外，影片中真正令人动容的是我们得以看到一些苦难和程序以外的东西——音乐、香烟、炸弹、巧克力……其实这场以“选票”为名的出走早就启程，如同女性思想的解放早就从父权不曾注意的角落开始了。而借此影片我们可以窥见今年电影中叙述女性主义方式的改变：“家暴”的镜头对准施暴者，真正意义上体现了家暴中需要解决的问题。
作为今年院线女本位电影的代表作，《好东西》将激烈冲突置于轻盈叙事之中，展示重建新规则的可能性与理想图景。当切实自然的人物形象塑造回到荧幕，当力量与美回归一体，当本真的品格在日常生活中以幽默与深刻的形式表达，带来的是感动与发自内心的温暖。在邵艺辉导演镜头下，能看到的是女性书写女性时，笔锋柔和有力，细节处理细腻生动。无论是三位女性相处时互相慰藉或伤害，还是勇敢追爱，揭露现实，表达自我，或是惊艳动人的视听，能看到的是一个充满关怀与爱的世界；而观影时随节奏而动的心与观影后发掘不尽的话题，有趣而具有探索成长的意义。
不是一个合乎社会期待的“完美受害人”，不是一个在法律和政治框架下选择习惯性沉默的性暴力亲历者，伊藤诗织让经由身体的痛苦转化成一种具有警示意义的处境，她是事件的讲述者也是对自身命运和社会现状的抗争者。崩溃与噩梦般的回忆如影随形，她在“浑身赤裸”中感受到或许永远无法消灭的无力与失望，但在九年的时间里，伊藤诗织以不卑不亢的姿态为“me too”运动在日本社会撕下一道口子，她用极具主体性的视角告诉我们：良知同偏见一样，在我们身处的世界里存在着。九年就是一个时代，伊藤诗织重新书写了有关于女性的可能性，同时也向屏幕前泪流满面的观众们传递着那一点点不可或缺的希望。
一部以复古色调和漫画风格构建的动画佳作，一个关于遇见与的失去温暖故事。全片节奏舒缓、将孤独与陪伴、怀念与释怀巧妙交织，用细节编织了一段段充满关怀的瞬间。没有对白的设计让观众专注于精巧的画面与丰富的环境音，创造了极强的沉浸感。故事的主题虽不新颖，却因展现了现实与幻想之间的微妙平衡避免了陈词滥调。影片以一种温柔而坚定的方式融化遗憾与失去带来的撕裂感，诠释成长与释怀才是人生应有的姿态。在后疫情时代，这样一个细腻、治愈，不带规训意味的“放下”，以视觉与情感的直观传递，想必更能唤起人们对诸如此类的命题的真切思考。而影片尾声中在《September》的旋律下，机器人和小狗隔空共舞的场景，更将情感推向高潮，传达出接纳遗憾、轻轻放下的深意，最终留下了简单却深刻的余韵。
导演方励通过这样一部极具震撼力与深刻内涵的纪录片成功地将里斯本丸从历史的缝隙中打捞出来。影片有着一种大视野，将目光投向了参与此次事件的英、美、日、中四方而非落入本土的叙事套路。通过严谨的治史态度与大量史料收集，本片客观还原了中国渔民拯救落水的英国战俘这一堪称“东方敦刻尔克”的壮举。导演还深入挖掘事件亲历者及其后代的人生历程，使得影片在客观呈现整起事件之外，还展现出了深厚的人文情怀。里斯本丸永远留在了历史的坐标，但在影片结尾，战俘后代回到沉船处，为父辈悼念。正如影片中的幸存者老兵所说：“我为未来而活。”本片并未输出观点，而只是呈现，但在还原历史的同时，它关注历史对每个人的影响，无关立场。这样的电影很少，但世界又确实需要。
民谣歌手小索曾经说过“要流传不要流行”。显然《流行乐最传奇一夜》已经是next level。是凝结成人类具象化气息的，流传之流行。四十年后的今天，本片的意义显然已不再只是记录，而更多地提供了一种回顾方式，或一条产生希望的链路。与观看相比，聆听也许会显得更加“古老”，与敏捷而具有积极的选择性的眼睛相比，耳朵也许是被动的器官。《流行乐最传奇一夜》中，"We Are the world"作为“工具音乐”却将音乐纪录片的界限不断延展，音乐的“理性化进程”被重新分析。身处被过去和未来共同浪漫化的阶段，尽管原子化与社会失范已成为不可逆转的潮流，“明天会更好”仍是理想主义的空头支票，但《流行乐最传奇一夜》让人有勇气说出以下答案：是的，我们正在告别一个那样的时代，也正在迎来一个那样的时代。
当艺术性之于电影的意义被再度匡扶至统摄地位，影片在新与旧的交织中呈现出浑圆一体的共生样貌。地上与地下、乡村与城市、自然与工业、活人与死人、臆想与现实、神性与贪念、母系氏族与资本社会......影片通过古典寓言的复现将多组现代性的概念以踌躇在中间地带的“倒吊人”（即影片主角）的游离状态而呈现——被一根细细的红线拴在无法被任何一方容纳的介质中，折磨和牺牲是倒吊人的母题。跨越历史与未来的不仅是文本上的表意，不同格式的胶片、画幅的变化、跳切和变速、壁画神像嘉年华......种种元素折射出意大利新现实主义的影像之光，如遗址墓穴一般藏匿着一些神祇、生命、记忆，通过红线的小洞将光斑映照在人类的眼睛上。
无需再指责议题先行或灾难猎奇，《神圣无花果之种》的意义本就不在于此。一部足以被称为“类型片”的表达欲旺盛的电影，导演使用家庭这个社会单元暗指政体的运行和倾覆。以绞杀宿主为自立条件的无花果同时象征了压迫与被压迫的两方，反抗在强权的角落里肆意生长。寻枪的文本与政治恐怖互相融合，弑父与弑神权的议题彼此交缠。剧情片里使用的短视频并未减少其力量，而一转生成了新的真实。《神圣无花果之种》描摹了一种状似残忍的愿景，被枪口对准的黄土——它落后、蒙昧，是房间里最大的大象——最终不堪其上的恶与暴力，走向崩毁并再度带来新生。
不同于近年来大多相似议题的影片，《我最喜欢的蛋糕》以更个人、更细微的视角展开更为“平和”的表达。但那些于我们而言的普通日常，却是他们在压抑中挣扎而得的“自由”。在对老年人生活的探照与刻画中，一种关怀也就这样自然地流淌出来。温馨动人的画面下是被抑制的疯狂，因此，那些使主角们感到“活着”的举动，却让观众们体会到某种悄悄漫溢出来的担忧与恐惧。结尾的模糊和死寂与几分钟前的明亮色彩和发自内心的笑声相比是那么突兀，但离他们的生活却又是近得令人心碎。
在完成洪尚秀的典型的同时极大程度上呈现出原教旨的特质——保留私密性的人物和他们身上所携带的尴尬与虚伪，回归于语言的初生态，用镜头创造平视，是从内部出发对电影工业机器的打破。Jeonim似乎是作为一个媒介的存在，带来又带走不同的角色，为影像的流动赋予了纵深。她具有一种元的纯净场域，接纳美善的、排斥混沌的。那些在溪边的独处时刻，人与自然之间产生奇妙的触碰，让电影散发出最本原的味道。
-FIN-
文字｜影评学会成员
编辑｜peregrinos
