院线电影评论 | 2024春节档观影指南

XXX   8.6/10

戏剧影视文学

     豆瓣某热评如是说：“原版和减肥无关，贝尔德莱托张家辉为角色减肥没搞大型真人营销”。说来搞笑，尽管这些男演员看似没有拿“减重”作为影片所谓的“噱头”，但这样的行为不也成了这些男演员“演技”的力证？如果我们假设《热辣滚烫》的导演是一个男的，他同时是男主。我不相信他能做到沉默如此之久，几个月内不在公共场合露面，更不可能做到不以自己的“身材”大作为章。如果安藤樱在《百元之恋》是丧，那贾玲呈现的就是一种谦虚。贾玲无疑是真诚的，《热辣滚烫》结尾的改动就是最好的证明。乐莹是自己站起来的（这里的蒙太奇是最绝对的亮点，摄影机呈现的是被隐藏的痛苦与挣扎），她最终也拒绝了昊坤。她终于，是为了自己，她真的赢了。

石田吉藏   8.0/10

城乡规划

    在充满伤痕的境遇之中出发，最终在单纯信念的推动之中完成对个人终极意义的提问与回答。对现实角度与理想有刚好舒适的把控，在恶意、利益与伤害之中撕扯出美好，依旧有给予观众支撑和治愈的理念。相比前作，贾玲对类型片的驾驭更为顺手，吸收原作精神同时在外壳上试图寻找杜乐莹与安藤樱的区分，至于可以学习画面设置以及部分明媚的影像风格都有适度且有效的延续，这也是本片在一定程度上让人感到“新鲜”的地方，无论是出于对贾玲或春节档的预期。在整体通畅的本土化之外或许叙事上还需更加明确避免冗复，以及一些配乐似乎过溢的片刻（彭飞老师对不起了）等问题之外，全片都可谓仔细认真，超出《李焕英》的预期。雷佳音基本发挥，张小斐让人有了更多期待，至于“胖瘦之变”，可能又是一个宣发乱选焦点导致期待误导的例子。

凉拌海蜇   7.9/10

视觉传达

     直言不讳的雌竞、男凝不是恶俗笑点，是女导演处在性缘社会中温和地反抗，可惜喜剧和被营造出的减肥噱头转移了风向，仅仅因为肥胖躺平的形象就轻轻掩去了社会捂住后颈的重压，这是影片类型档期的无奈更是对女性处境的印证。影片关怀着庸碌的人群，梦想的负荷不止千钧，大家更愿意挤在彩票亭刮一张不劳而获；乐莹把对梦的憧憬无私地寄放在他人身上，滥用着自己的善良，越逃越远。音乐和音效的选用略浮躁，有点过度煽情的嫌疑。翻拍省去架构的忧虑，“本土化”可以解释一切疑问，贾玲的话题度保证了节假日票房，电影的浓度在下降，但同时又顾虑是否会和狂涨的粉色消费一样仅能徒增健身房的业绩，我想观众的反响是对这部影片评价的重要参考。

SankaRea   7.7/10

文化产业管理

     不需要救世主，不需要努力的他者目标，不需要假模假式的大团圆结局，《热辣滚烫》交出了满意的答卷。拍摄技术较《李焕英》已有明显进步。诚然影片随时间推进的力量感以及角色立体性弱于《百元之恋》，两个苹果的寓言，为自己赢一次的执念，对每一个角色不带道德审判的勾画，却是在原作之外开拓了全新的语境。与其说是本土化的改编不如说是重塑。贾玲的电影一直能绕过屏幕直接和观众对话，无论是改编或是原创剧本，都极具个人色彩。电影的魅力不仅是减肥or打拳，是为自己赢一次。在训练走马灯与上场前的特写下，《红毯先生》中“努力”的探讨呼应，令人落泪。

小卉   7.5/10

（隐居）

     从电影的角度讲，人物刻板、故事单薄。

     但谁能用传世佳片的标准要求一部春节档贺岁电影呢？我觉得这就是贾玲给自己立的一个没有退路的减肥flag，人家做到了，还顺便站着把钱挣了。就问你服不服？

     另，贾玲电影里传递的观念一如既往地积极、真诚，就这已经秒杀了一众摆不准创作位置的油腻爹味影片了。

bru鼠   7.5/10

法学

     摆脱肥胖、逆袭成为拳击手是励志而典型的故事。本片最大的卖点无疑是作为主角兼导演的贾玲减肥成功，贾玲自身的光环与主人公的蜕变成为了一大看点。个人认为，作为春节档电影，《热辣滚烫》的动人之处在于挫折的弱滤镜——最终输局的真实以及人性残忍；惊喜之处在于致敬了《洛奇》——为决战而奔跑的身影以及《gonna fly now》的热情烘托，使得拳击带来的火热层层迭起。剧情本身与贾玲减肥的心理历程呼应，合理煽情（重重铺垫肥胖自闭的苦楚）的同时，批复观众期待。合家欢的群星模式很是卖座，许多熟悉的身影带给观众记忆中的快乐。

     本片美中不足的是强拧的笑点零星分布，过时老梗如鲠在喉，尬破天际徒增油腻。励志途中的俗套剧情也使得这部电影难成耐受时间的佳作。倘若删去那些不必要的笑点，还能算是一部不错的励志剧情片。

renvival   7.5/10

汉语言

     《热辣滚烫》于我而言是一部优点和缺点都很明显的电影。

     缺点是它给我一种强烈的“切割感”：以女主想打比赛为分割点，前半段是梗与煽情点的“排列组合”，梗的质量也有些参差不齐（有几个梗甚至还没有影厅里观众的笑声好笑orz）；后半段则“画风突变”般地开始严肃热血的角色蜕变和主题表达。以及部分对话和镜头与《百元之恋》是完全一致的。不过也有一些令人眼前一亮的改编，在表现亲情友情爱情对女主的打击时融入了一些对社会现象的“调侃”并为之后的闪回留下一些空白，以及男女主的初见和最后女主向男主说出的那句“我不爱吃牛蛙”都是挺巧妙的安排。

     总的来说，这样一部“励志喜剧”还是挺适合春节档的，尽管存在不足（尤其是节奏上），但看到贾玲以现在的模样出现在我们面前，我竟有一种身边熟悉的朋友靠着坚持和毅力成为更好的自我的感动。

炊炊   6.0/10

戏剧影视文学

     看似踏实，实则悬浮。前大段铺张角色的自卑和窝囊，埋下奉献型人格的种子。中段呈现噱头所言的“自我大改造”。最后再拳击台上再加一段闪回揭露奉献型人格，大写人物的“惨”。结束后再给观众投几个减肥小彩蛋，赚得热泪盈眶，赚得票房满满。贾玲为电影瘦身就是诚意吗？这可不见得。很明显地能察觉到影片背后的操盘，导演仿佛走到了摄影机前在说“你看，我在表演”。充满了刻意与引导，用概念解释人物，用大情感来遮掩空洞的内在，打造出了这写满虚无的“代入感”。原作《百元之恋》用“疏离”来走进角色，自然而然地运作着这场“改变”。而《热辣滚烫》的这场本土化移植，尽管很聪明地抓住了一套“价值观”进行了在原作基础上的微调，但呈现出来的东西在我看来只是一场酣畅淋漓的“自我感动”罢了。这份创作者的真诚被挡在了戏外，可它本应该在戏内的。

LYNN   4.7/10

物理学

     这是属于一子的生活，不是杜乐莹的，更不是导演您的真人秀。强行塞进？这不合身。

     在对故事的强迫改编下，“女性主义”成为了你的标签：当你需要恋爱，你就可以绑架酒后的角色，用酒精加速开始恋爱剧情；当你需要悲惨，你闺蜜就可以成为存心想要和你男友结婚的小三，你妹妹就可以成为存心想要抢走你财产的泼妇，她们就可以成为导演存心想要的边角料型一维生物；当你需要励志，你的肥肉就可以成为你为自己打上的失败标签，丢弃肥肉前生活不给任何机会，丢弃肥肉后生活处处充满机遇……解决问题的方法不是爽文里摘掉眼睛就变美的扭曲逻辑，真正的生活并不是减肥完便一劳永逸，还有很多的苦比体重还重，可惜你已经不懂了，这位塑造出单薄人物的导演，恭喜你吧。

折青   8.0/10

戏剧影视文学

     作为贺岁档电影做的相当成功，喜剧元素的幽默引出并消解了法律沉重话题，同时不失强调公平正义四字的重量。结构上讲，三案件代表过去现在未来，并巧妙穿插，表述清晰有节奏是导演实力积淀的呈现，案件剧情选择符合当代价值观，做到普法效果，并时时做到与场外互动，演员更是十分给力。

     然而一分扣在喜剧元素运用突兀或不恰当，主角争吵的喜剧元素（电影本身无太大关联）的时间是否考虑过长。还有一分扣在事件推动的突兀上，虽然不否认现实确实有突发事件，然而电影既然更强调法律对人的作用，先有儿子学校事件的解决与先有当事人的跳楼再是结局的演讲会显得强行升华。主角视角背后，也是几个家庭的人生，没能完全做到跳出说教关注到小角色本身或许是本人不够满意的地方，以至于太过于完美的结局会让人有些难以置信或说不可思议，或许剧本还需再打磨。

愿哀无忧   7.0/10

英语

     能看出来工期确实很赶，缺少明确的时空分界以构建清晰的多线叙事结构，只有靠突如其来的手机铃声拼贴一个个段落素材（电话作为转场工具出现了不下五次）。家庭轻喜剧和现实主义刑侦案可以互为顺联，轻松和沉重可以共存于同一时态，全片就在此般紊乱的语气下推进着始终低效的叙事。

     然而单一场景中对话进行的速率又是如此之高。无论何种情景，愤怒始终占据主流，于是观影情绪一路推高，夹杂其中的探案过程反倒成了平复情绪的“缓冲剂”。因而本片亦是“反类型”的，甚至完全走在《坚如磐石》的反面：对真相细节的埋与藏不再重要，对话和情绪的持续释放才构成了影片的主体和核心。国师一路调动积攒观众的怒气，直至迎来结尾那番慷慨激昂的正义宣泄。

SankaRea   6.9/10

文化产业管理

     影片本身完成难度颇高，用三个案件穿起沉重的“刑法第二十条”，十分考验导演的编织能力，这一点看来张艺谋基本完成了任务。显然电影的野心并不简单聚焦与第二十条刑法的具体运用，而是利用大量篇幅描绘检察官韩明(雷佳音）个人的困境(这也是设置主角儿子见义勇为戏码的妙处之一)。接地气地带出了围绕法律执行与落实下个体与社会的“中国式结构网”。至此对于法本身正义的追问便终于落地，而非是空中楼阁。

     当然影片的叙事也为此丢失了许多，检察官韩明在结构网中瞎转悠，靠着一通通电话推动剧情，在热热闹闹忙忙碌碌中留下了一地处理不干净的毛糙。又写人情又将人情超现实，挺无奈的。校园霸凌查证的儿戏，赵丽颖跳楼推动剧情发展的偷懒设置，以及张艺谋“女性献祭”的依然，清晰深刻地表明了，这是一部离“优秀”仍有距离的电影。

     最后的最后，蒋奇明演的太好了！

renvival   6.0/10

汉语言

     作为一部在春节档上映的电影，《第二十条》给我的感觉是它既想体现在这个特殊档期的“合家欢”，又想要一定的“社会深度”，但没掌握好其中的平衡，最后什么也没捡着。

     观影时最大的感受是“吵，太吵了”。几个角色一言不合就开始嚷嚷，吵啊吵啊吵啊吵几度让我怀疑这电影是不是没完没了了。再加上无节制地抛梗，很大程度地破坏了最后升华的严肃性。关于主题“礼、法、情”的讨论，最后的高度似乎也只停留在了突如其来的撤案和结尾屏幕中间的几行白字。不过几乎所有演员的表演完成度都很高，在表演上没怎么感到泄力与尴尬（尽管有一部分原因是因为有些演员是这类角色的“老客户”了）。

     最后，有一些“催泪”的片段是通过极度“虐女”完成的，我想问这真的有必要吗？

石田吉藏   5.0/10

城乡规划

    整体完成比《坚如磐石》《满江红》成色好，但相较前者实际上让人无所谓的类型片，本片人物条理清晰也依旧呈现的胡乱观感，以及毫无状况意识的无止境抖包袱，都让可能“黄建新预期”或另一版《秋菊打官司》的预设在错位之中被拆散。在正当防卫与故意伤害中对法律完善进行追求，思考“法没有错”的惯例依赖和权威反思，的确都可以展开尺度，然而随着毫无力度的主旨演讲与强硬的价值输出之中搞错了受众，这并不振聋发聩，再次陷入对看似“大尺度”“锐利质问”实则在假红线之中“无伤表演”之吆喝的自我陶醉之中——与厅长听完“演讲”第一个鼓掌互文（“新时代样板戏”怎么有这么好的形容）。未经世事的孩子才坚持的“正义”或者只有为了孩子才坚持的正义或退让，实际上都比影片着力呈现的主旨更有力度，也由此因为意图太多显得目的不明，轴线道道鲜明却捆晕了观众。实在是耽误了故事与超出预期发挥的演员，刘耀文比张艺谋有更好的表现。

半里长街   8.1/10

汉语言

     韩寒导演能力的提高为整部影片打下良好基础：镜头调度、剪辑水平都有进步，剧情结构完整，以往破碎的意象化叙事风格也转向通俗流畅。影片有意将主题精简，使张驰的人物弧光更加圆满，也将现实窘迫无力与理想热血难凉的矛盾表达推向极致。

     韩寒的个人风格在影片中进一步被淡化，但仍体现“文学化”的特色。他娴熟运用哲思警句和歌词构建互文情境，情感主题自然升华。《光辉岁月》响起，“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到？”无需多余修饰，共情情境之交融就自然烘托出催泪氛围。“韩式喜剧”荒诞的黑色幽默与无厘头亦有精进，诙谐戏谑之中，内容上现实的严肃质感终于同形式上的浮夸冲突达到了完美的和谐。

沐仓湷鳥   6.8/10

戏剧影视文学

     一部中规中矩的作品。能看得出来导演组在不让这部电影变得无聊上已经很努力了，毕竟这部电影的内核非常简单。几对矛盾冲突都在指向一个主题，那就是追梦。残酷无情的现实和理想之间的冲突、人情世故、物是人非都描绘表现得挺真实的。整部电影的叙事结构和故事的完整性连贯性都不错，低谷开场，巅峰收尾。非常典型的跌宕起伏但最终追梦成功的HE，这也是这部电影在我这里是中规中矩的原因之一。人物塑造刻画也还行，几个负面角色的复杂性也表现得恰到好处。不过导演在视听语言上的运用表现还是蛮有意思的，所以整部片子看下来也不会觉得无聊。总之这部片子在我这里看来就是一部无功无过，老少皆宜的励志片。

SankaRea   6.5/10

文化产业管理

     比第一部好些，摘掉了许多杂糅事后电影变得较为简单利落，并不臃肿。巴音布鲁克拉力赛部分的呈现明显好于文戏，更多专业的实拍和高速相机的运用能感受到韩寒对于赛车的认真，可沈腾式“掉凳”的密集复现，以及围绕赛车与第一部高度相似“等待问题-解决问题”冲突模式的多次使用让人不禁怀疑对于剧情的打磨是否偷懒，是否足够用心。在此等热血喜剧样板戏结构的运用下，“传承”的戏码显得有些无聊。

XXX   4.8/10

戏剧影视文学

     2024年了，韩寒剧组的钱肉眼可见变多了。但很遗憾，韩寒作为导演，审美是一点没有进步。《飞驰人生2》是非常矛盾的。电影既要安排厉小海这样一个年轻且有潜力的车手出场，又要把最后的高光留给老车手张驰。这样一个矛盾，恰巧就暴露了导演韩寒心里装着的小心思。韩寒为啥要硬拉着观众看油腻中年男张驰追忆“光辉岁月”？答案很简单——那个死要面子，无法放下过去的张驰，就是韩寒。拍一部《飞驰人生》当然满足不了韩寒“炫耀”的野心，他还要拍续集，当然他也知道自己的“那些事”，所以这次干脆不写女性角色，只留下那满屏恶臭的男人味的show off。

YUN   7.5/10

戏剧影视文学

     影片最后一个画面中，刘伟驰（刘德华饰）在蹩脚的骑行中寻找平衡，一如他在资本与导演中斡旋，也是在商业与艺术中摇摆。而在商业与艺术中找到平衡，是导演、电影乃至于电影业在当下时代需要面对和处理的重要问题，这也是影片的主题。但不可否认的是，这样的选题具有一定的观看门槛，可能导致部分观众在观看后不知所以然，这是其弊病所在。

     《红毯先生》有明显的宁浩特色，很黑色幽默。但这不只有黑色幽默，还有讽刺。这黑色幽默裹挟着的讽刺，如同棉花中的硬刺，无法避开。

SankaRea   6.4/10

文化产业管理

     比起精彩与糟糕，无聊恰恰是最要命的，《红毯先生》献出一部不时有劲儿，但整体稀碎的黑色幽默。在这两个小时内，对于乡土电影、电影节、资方等讽刺元素的大包大揽足以看见宁浩的野心。互联网的荒诞与跳楼的猪与现实互文，巨星身份的重塑与浮在水面的高尔夫球也足够辛辣。为此就值得进入影院一看。

       但是但是但是，在拍摄这一部极度作者化的元电影时，宁浩并未放弃讲具体故事，观影体验却像是在做阅读理解——打地鼠似的大量讽刺念头骚扰着叙事节奏，整部电影3/4的时间都是刘德华枯燥的独角戏——显然是为了一瓶好醋包饺子，却漏了整锅的馅儿。这不是创作动机的问题，而是成品质量的问题，与“影迷电影”“冒犯观众”恐怕不大相干。在这样的底子下，《红毯先生》本可以拍的更好。

三文师傅   5.5/10

设计学

     沟通有多难呢，你心里想的，嘴里说的，别人认为的是三件事。这句话也许能概括这部电影本身主旨和现在所有关于这部影片的讨论。

     影片贯穿着“沟通”这个重要的社会问题，而沟通最重要的是理解。男主由伪善自大傲慢到沉静尝试新鲜事物的改变原因不明，这处导演表达不明，容易让观众理解不到位。而镜头语言，人物性格的矛盾与转变，动物的隐喻，揭露社会上人们的冷漠和怯懦都和另一部电影《方块》过于重合，这也许是导演想呈现的另一种无法沟通和无法理解的局面吧，不得而知。