炊炊 8.5/10
戏剧影视文学
影像片段的剪切在我看来生成了一些新东西，科长似乎带着观众通过不同的摄影机器（可被视为眼睛）观察时代流变中的风貌。这种方式可以说是跳出了常规的节奏与流畅的呈现思维，弱故事性的同时科长自然地偏重于对历史图卷的展开。无论是背景乐的选取，还是不同影像间的交替流动，似乎搭造了一条当今回顾过往的新路径。赵涛失语症的设计很棒，最后融入夜跑人群中她发出的喊声也很妙。
训练有素的记者 6.5/10
戏剧影视文学
再指责空泛或炒冷饭看得我都要空泛或炒冷饭了。很明显，去中心化和个人主义泛滥的当下，用二分的符号代表整个代际这一过去可能行之有效的叙事策略如今是多么地异想天开。老派的创作和老创作者的派头，诉诸影迷或许尚可，但要诉诸观众则显得疲软无力。我不幸属于后者，这才能作为观众大言不惭讲出一句：“导演只留意到了形式上的更新！”
其实阴阳版本出现后，上映的表演属性就是大于其它属性的。既然我们仍然能找到未被阉割的比较对象，那么只要有那么一点点耐心，《风流一代》想宣传什么、不能宣传什么、哪些宣传被保留，哪些被改动就都昭然若揭了，说得夸张一点，现在我们可以看到审查的真正边界，而这一边界罕见地和血腥暴力尺度惊人等宣发话题无关了。贾樟柯保留的创作者自觉是“代言”的自觉，不是邵艺辉的“讲新话题”的自觉（二者并无高下之分，这句话也不是说《好东西》必然全方位优于《风流一代》，甚至这么说有点过头，贾樟柯也有新的，邵艺辉也有不容置喙的）。两部电影在同一档期上映院线，某种意义上像是中文母语者自己的《芭比》和《奥本海默》。
我要承认我仍然触动，只是令我触动的不是任何，不是加入世贸、不是奥运会、不是三峡水利工程、不是众志成城齐心协力，不是太空旅行或宇航员雕像；同样的，令我触动的也不是阶级差异、不是自然灾害、不是何以为家、不是另有深意的季节，不是杀死那个石家庄人。而是这样一处：巧巧观察夜跑的人潮，将塑料袋交给斌哥，整饬自己的行头，雪花开始下落。这让我想起大约四个二十年前，遥远的1943，白流苏也许就是以相似的情致，在倾颓的城墙下，轻轻踢动了蚊香盘吧。
SankaRea 6.0/10
文化产业管理
会喜欢里面的一些元素，Flash动画《butterfly》和戏院（我们暂且忽略其功能性吧）喜欢将故事放在次要位置的处理，于是对于影片的态度可以不那么悲观。
有太多game点可做映后谈，但之后的事写在影评中，作为贾樟柯的素材便没太多可讲。自赏筛选后，在“一批人，一批时代会适合观看。”的理由下，普通的隐喻在2024年丢失了高明，国摇乐迷都懒得说牛逼。我管这种theology叫“贾樟柯滤镜”，这比刁亦男《南方车站的聚会》中花瓶姑娘更俗不可耐。
-FIN-
文字 | 炊炊 SankaRea 训练有素的记者
编辑 | 训练有素的记者
