ekii 10.0/10
英语
抛开对Taylor的主观情感，这部长达三小时的演唱会电影从各方面都几乎做到了完美，演出效果的淋漓尽致，沉浸式的镜头视角让人身临其境，一直切换的机位和光彩夺目的舞台未曾让我感到头晕目眩，这不仅是Taylor演唱会本身的魅力，更是导演和整个制片团队的智慧（至少我这么想）。更让人感动的是，影片当然没有只聚焦于Taylor一个人，镜头时不时会给到台下那几万个激情澎湃的粉丝们，之前刷到过的拥抱小女孩的场景也出现在了影片中，不得不说洛杉矶的粉丝们真的很给力，就仿佛1989巡演电影的悉尼场一样有感染力，有代表性，这对我而言象征的是Taylor跟粉丝们的一种联结，就像Taylor自己所说的正是粉丝们对她试探各种音乐流派，摸索各种可能性的包容和对她音乐的喜爱以及支持，才有这场“时代巡演”，才能让每个霉粉的心聚在这样一个奇妙的夜晚。没错，Taylor强调过很多次粉丝对她而言的意义，虽然这是一般的歌手都会讲的，但真正在乎粉丝关心粉丝的又有多少？我又不禁想起之前Taylor给粉丝买房，婉拒男粉毕业典礼的舞会出席邀请，给Ronan小粉丝写歌多次潸然泪下的种种场景，即使她不知道我，以后，永远都不会知道有我这么一个粉丝，我也会一直默默支持她，购买她的专辑，尽我所能去支持她的音乐和事业。
最后最后，我永远喜欢泰勒斯威夫特。
LYNN 10.0/10
物理学
十分震撼的沉浸式体验，好像真的来到了Taylor Swift的演唱会。随着13秒的倒计时开始，影厅内的观众们好像真的来到了时代巡演的现场，一起热烈欢呼着。用Miss Americana & The Heartbreak Prince的"It's been a long time"开场，十分恰当地调动起观众们的情绪，为这场时代巡演拉开了序幕，且连接起了十个Eras。
"Cruel Summer"十分给力，现场直接沸腾，一时间不知道到底是电影内的粉丝还是身边几百名观众在欢呼了。大家十分整齐地一起唱着，并且十分默契地与屏幕内的Taylor互动……真的很像到了live！
Taylor的每一首歌、每一个动作真的都是精心安排，十分掐点地、十分神奇地与荧幕前的观众互动起来。到了"Love Story"的时候已经很多人去影厅前面拉起手来一起合唱了；"Champagne problems"时大家一起举起手中的酒杯，碰杯欢庆，喝起香槟；"Reputation Era"，不出意料的，超级多人都一起奔向台前蹦迪，大合唱，超级整齐；Enchanted唱起时，我和朋友都感动到流泪，大家一起声音哑了都还在合唱；感动过后是"Red Era"，一首22又带起了情绪，大家又开始欢庆高歌，如同真的在22的party上；"I Knew You Were Trouble"时大家一起甩头真的好快乐（我还甩到摔倒了，笑死）；"All Too Well"时大合唱10分钟，每个词都如同刻在心里一样记得深刻；"Folklore Era"是平静的休息时段，不得不说Taylor编排的真的恰到好处，不会让观众感到太累，情绪也随着她的演唱合理调动；"1989 Era"一开场，好多人都一起去前面走台步，十分默契又有趣；"Our Song"的和弦一起，大家依靠在一起，安静又开心，好像又回到了小时候的时光，听着收音机里传来的"Our Song"；惊喜曲目"You're on your own, Kid"让我想起了毕业时的感动，这首歌也很适合献给过去的一年十分努力的我们；最后的"Midnights Era"，开场十分惊艳，完美将换装时间延长；"Lavender Haze"开场，把观众们一秒带入the middle of night；精致的舞美，把"Midnight Rain"这样有些黑暗的歌变亮，过去的错过也慢慢释怀（感觉"Midnights"这张专真的很适合live）；最后在欢呼声中，我们慢慢迎来新年的0点，随着荧幕中的烟花燃起，全场一起喊出“新年快乐！”………就像是一场梦，醒了还是很感动。
对我来说，这场电影的完美呈现不仅仅是由荧幕内Taylor Swift的The Eras Tour组成的，更是由荧幕外热情的伙伴们的默契互动组成的。这场超级4D效果的电影（我愿称为5D）给我的跨年夜带来了如同烟花般的绚烂，给我的2023画上了完美的感叹号。
这两天依然还是没有走出那一晚的快乐，真的如同梦一样，我想我还会去影院二刷的。
炊炊 9.2/10
戏剧影视文学
“造梦”造得像是一种状态，抛去日常紧绷，沉浸于面前所见，与此同时感受自我的一种状态。跨年夜在IMAX厅看了粉丝场的"Taylor Swift：The Eras Tour"，氛围到位，在场体验感极佳！泰勒·斯威夫特的演出与舞美设计简直太适配了，呈现出来的效果非常非常之精美且震撼。环绕时代巨星的巡演打造出了一部大电影，工业技术的使用几乎处处可见，包装得只能说极其的完美无瑕。片子的摄影调度与后期剪辑贯连度很强，试图让观众从头到尾都沉浸于此，情绪被时刻把控，在松紧中做出调衡。事实证明，它成功了。让我获得了一次非常棒的影院沉浸式演唱会体验！实为一场盛大的梦！震撼！
parzn 8.5/10
戏剧影视文学
在电影院唱了一个多小时怎么不算快乐，十一月的结尾也能拥有Cruel Summer，前奏响起来的时候，我坐在这个场域里极其感动。让我想起曾有老师问我看电影更喜欢去电影院还是待在家里，同学说他觉得在家里可以和朋友一起待着，想看什么看什么，我说我觉得电影院的环境很不一样，诺兰曾在在疫情时说我们去电影院是为了彼此，这句话太沉重又如此通透，而泰勒的演唱会纪录片，又怎么不算这句话的真实写照？如果我也在洛杉矶的盛夏坐在SoFi Stadium里，和大家一起唱"Cruel Summer"，我觉得我也会哭，尽管我并非她的粉丝。而整场演唱会，除了主角泰勒，就SoFi Stadium的广告牌最显眼，这个体育场录制的演唱会电影视效确实惊人，而我也只能感慨球场老板克伦克确实有一颗精明的脑子。
SankaRea 8.4/10
文化产业管理
大写的Fans向电影，舞台美术(不包括些许令人失望的编舞），剪辑与收音(确实是降维打击）史无前例的好，三位一体之神敲击我的心TAT。"Ready for it..." "Look what you made me do"的新编曲也称得上惊艳二字。但必须要说， 过度依赖舞台摄像轨道的切分，在三小时体量下着实有些许不适和跳戏。(电影化这种托辞恐怕不能开脱，我都有点儿找不着Taylor的眼神了）我想，在现场与舞台感之间，绝对不只差了沉浸感这么简单。
不同于专辑巡演，Eras Tour的呈现明显更广阔，是更有纪念意义的纯粹的Show。观影过程中我感慨万千，不单是“Old Taylor is dead"的那一瞬，思绪无数次被抽回"1989" "Red"时期。当然，幸运的是回顾Taylor的职业生涯，粉丝能在不同的时间节点找到代表当时业界最佳水准的文字影像，也不必为单次巡演与dajavu的偏差而唱衰。
总而言之，Taylor粉丝没有理由不看，有兴趣的朋友我推荐你去看。(烙铁，巨幕看霉霉诶，诶诶！)
石田吉藏 7.5/10
城乡规划
好像她在1989 Tour和Rep Tour对巡演概念半瓶水晃晃的问题有意识到之后脑子清醒就搞出了她的“Blonde Ambition”。Taylor没有Madonna那样与性少数文化紧密的关联，所以直接把"You Need To Calm Down"原来徒增倒贴之嫌的附加内容摘掉，只需重新演绎她自己，承认自己的慕权、时而直肠子以及在爱情里的敏感，但直面这些被舆论认为的“毛病”反而让她在舞台上变得在轻盈之中更为强大。就像不用做成Pop Mix的"Love Story"，不再回避以往的Taylor Swift知道把自己走到台前就已经足够了，也让The Eras Tour比她以往的表演都更为爽快、利落。
如果说Blonde Ambition是Madonna第一个阶段对自身个人品牌的巩固和诠释，那么The Eras Tour显然在曲曲折折之后找到了途经：跟所有出众的时代领导者一样，把自己的形象白描呈现即可，而非被巡演概念与叙事的思路束缚。
(G)I-DLE watch and learn.
-FIN-
文字 | ekii LYNN 炊炊 parzn SankaRea 石田吉藏
编辑 | parzn
