本期文字 | 朱橙
本期编辑 | 徐逸帆
从《魔幻时刻》《摄影机不要停！》到《扬名立万》《银河写手》，元电影喜剧的身份指认从演员、导演拓宽到了编剧。整部影片在紧凑的叙事中结合电影戏剧的特有概念，却不显割裂之感，反而做到了专业的落地和包袱的响亮。同时，对行业的讽刺和创作者情怀在戏内戏外的双重文本上也被摆到了明面上。这样一部影片的出现，无疑使FIRST青年电影展的现场氛围达到了一个高潮。
影片简介：据传明朝初年，大将军常遇春率军北上，其军所驻扎的营地被称为“常营”。几百年后，一群梦想成为导演、编剧、演员、制片人的年轻人同样驻扎于此……编剧张了一和孙谈便是其中一员，他们写出了一部自认为会名垂青史的电影剧本，决心将其搬上大银幕。
《银河写手》聚焦于新人编剧在影视行业中所遇到的困境，其中不乏被迫更改署名、加入不合理情节，换人等困难。看似戏剧化的情节却在鲜明的人物和写实的地理环境中显得真实，因而落魄的编剧形象使在场的创作者共情。同时，在人物塑造上，片中编剧在面对作品艺术性与商业性的冲突时，所呈现出的纠结、无奈的情绪，充分折射出当代影视与媒体行业从业者囿于自我实现与就业冲突的牢笼。在结构安排上，影片直接以“感情线”、“人物成长”等创作需求为段落标题，做到了喜剧效果、迷影情怀、情节建构的三位一体，弱化了所谓包袱的生硬之感，补足了剧情的部分剩余空间。影片各处都在传达着导演及主创团队对电影的热情和真诚。值得一提的是在媒体场放映时（本片真正的第一次公映），由于未设置映后谈环节，两位导演直接将微信二维码印在衣服上，等待电影结束与大家交流。
作为一部喜剧，且是导演的处女作，影片是成熟且值得称赞的。毫无疑问，笑点密集、人物生动、情节完整、煽情不生硬的《银河写手》，具有极佳的商业品相，不仅成功超越了目前大部分喜剧电影，还成了影展中的“爆款”。“诺兰”、“救猫咪”、“三分钟看电影”等梗，在类型片中以影迷与剧本创作者为目标群体，这在电影节中当然是链接观众与影片情怀的重要手段，然而在面向大众时，可能会受到“曲高和寡”的批评，喜剧效果无法发挥极致的问题有待商榷与解决。
而作为“元电影”，《银河写手》是典型的。元电影（Metacinema）在电影的诞生而产生，并随着电影的发展而成长。其内容关涉、引用、指代其他电影或反映创作电影本身，因此元电影可以被理解为电影的镜子。其本质是一种电影观念，一种理论视野。《银河写手》具有典型的元电影特征，即对电影概念的戏剧化使用与诘问。在影片中，导演将电影人创作剧本的过程、电影创作，及电影本身进行融合，具有极强的自我反讽意识，打断观众的连续情感反应的同时，使用布莱希特的“间离效果”，打破了“第四堵墙”。
此外，影片仍然存在女性人物形象扁平、直男式情感意淫等问题，虽有对下沉市场和ai创作的拷问，但流于表面。但即便如此，作为FIRST青年电影展的“惊人首作”之一，本片依旧是值得期待与鼓励的佳片。
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