炊炊 9.2/10
戏剧影视文学
那些切实的女性，有一天真正地迈入光影中。我惊奇地发现自己的视线与她们重合，悄然间得到了许多慰藉。她们会在难过时把脆弱的一面毫无戒备地搬出来；她们会为了自己的言语无意间伤害他人而感到羞愧；她们勇敢地去爱去受伤；她们会在彼此难过时紧紧拥住对方或者温柔地摸摸她的头。力量以及那贯穿始终的美佐证，这是独属于女性的影像。将那么珍贵的东西呈现在我们面前，确实是好东西！感谢邵艺辉。
parzn 9.1/10
戏剧影视文学
给这个分是因为我看的这一天豆瓣打的是这个分。当一部电影可以将“对快乐的肯定”，“对以母女关系为核心的社会性家庭的试验性重组”和“肯定性的母性”三个内容融合在一起讲一个喜剧故事时，我没什么不满足了。晚一点上场也没什么关系，在这个环境里对于下一代的阐释与引导足够明亮鲜艳。
peregrinos 9.0/10
戏剧影视文学
正如邵艺辉导演所说，“许多女性叙事都在描写觉醒前的过程，而她开始思考觉醒之后应该怎么做？”《好东西》无疑是一个极为真切也极为有力的例子。无论从女性成长轨迹、身份转换，还是从亲密关系模式、两性情感，甚至是职业困境的视角出发，本片都非常之“新”，因而在院线电影中格外突出。
女性形象和对于母职及原生家庭处理的都是在一个更为真实却鲜少被人展现的角度出发。艺术加工和渲染被放大所取代，逃离悲惨叙事之后，可以看到的更多富饶的存在，失真的萃取物又被重新塑形成活生生的人。而在本土性上，被不断指涉到的三年是一种现实，也是一种来自创作者的念白。幽默是一种能力，诚然《好东西》的议题可以拍的无比严肃，但当代语境中，这样的都市喜剧电影无疑更能成为一种现象，继而成就某种理论。
每次看邵艺辉导演的电影都让我多活在生活里一分。一点点上海，一点点音乐，一点点电影，一点点爱情，也许神话就是这么创造的。
十三里 9.0/10
汉语言文学
我无比愿意夸赞这部女性成为第一性的电影。《好东西》的主角是三位女性，可以说电影中的大部分观点都是由这三位女性轮流说出。而如此多的观点输出，却不尖锐、不优越、不说教，只是很自然地发生在了生活里，削弱了这些严肃讨论背后隐藏的痛苦、焦虑、压迫。我认为这样挺好的，生活已经够严酷，在电影里我们把这些放到轻松和乐观的语境里没什么不好的。
“女性主义”将是在讨论这部电影时绕不开的话题。有意思的是这里面许多的女性主义观点都是男人说出的，成了“女权艺术表演家”。但这些男角色又总以为自己在一位女性的生命里举足轻重。女观众总在这种时候笑得很大声，因为她们知道这样的男性有多可笑又有多常见。但男观众不会觉得很受伤，说真的，这电影实在算不上指着他们的鼻子骂。
《好东西》里女性的情谊实在是美好。微笑、争吵、眼泪、大笑、拥抱，都出现在这些女性之间，真实又生动。“我会陪你的”这句话就是她们对彼此给出的真心，将她们定义为友情或亲情都不如“陪伴”来得情真意切。我最爱的是小叶给王茉莉听录音的那一段。茉莉猜那些是暴雨、打雷和挖掘机的声音，属于偌大世界的声音，实际是煎鸡蛋、晒衣服和收拾玩具的那些声音，是属于一位母亲，属于一位女性的声音。女性的声音可以是世界的声音，她们其实可以是无比宏大的世界。
renvival 9.0/10
汉语言文学
延续了《爱情神话》里那种轻盈的都市感，影片幽默但不刻薄，深厚但不沉重，其灵动和流淌出的柔软给人以久久无法平息的愉悦与感动。“渗透”在影片中的对于现状的调侃也使观众与制作团队对上电波，营造出难得的观影氛围。
回归电影本身，情节上，影片既有展现“女权表演艺术家”于饭桌上上演雄竞名场面的滑稽与尖锐，也有通过将母亲做家务的画面与自然之声相匹配、“女强人”恨铁不成钢地怒斥“恋爱脑”但最后又将她抱在怀中等在女性视角中流露出的特定的温暖与关怀；人物塑造上，抽烟的、说脏话的、“欺骗”他人感情的女主和吃软饭的、死缠烂打的但又没有姓名的前夫大概都是在影院里难得一见的形象。但此外，编剧也没有落下并不这么“完美”的女二和看起来能让人信任的男鼓手这样的人物。隐藏在丰富的情节“跨度”和有趣又鲜活的人物塑造下的是制作团队对生活细致入微的观察与感受，她们通过这样的倒置与错位向观众传达着一种尝试去理解所有人的、温和的、乃至“包容的”态度。
“如果游戏规则是这样，那我们不要再玩他们的游戏了”。最后，感谢邵导上桌，让我们吃得这么好好又饱饱！！！
SankaRea 8.7/10
文化产业管理
轻盈灵巧至极，不靠矛盾冲突推动剧情的优美散文；电影中的indie音乐，正直勇敢的美丽噪音。
邵艺辉是中国最会拍饭桌戏的导演，《爱情神话》的饭桌“修罗场”已然无敌，《好东西》的两场饭局戏码——日料店漫谈与前夫哥小马吃蒜“雄竞”更是精彩至极，这两段戏的节奏几乎与呼吸、语言频率共振，一番套一番。从“野猫”到“上野千鹤子”；“残羹”到“原罪”，社会空间与女性主义不再是上或下，而被平铺在了餐桌上。
值得一提，邵艺辉甚至没有设置“反派角色”，甚至将前夫哥等人设置的已经有些“可爱”。
文本结构上，《好东西》与《爱情神话》有一定的共同点。就是着重描绘了“已然”的问题——《爱情神话》只口不提“爱情”是什么，如同台词中“怕什么？在座的都是离了婚的”，倘若关系已然发展至此，由种种故事展开，爱情，不谈也便来了。这是“爱情”的已然；《好东西》中的“已然”是成长。王铁梅（宋佳 饰）已经超越了大部分类似叙事下的角色，但生活中的困境仍然一点不少，这清晰地表现了，“理想”还有多遥远的距离。纵使如此，邵艺辉平等地洞穿了、俏皮戏谑地观察着所有角色。她不做分类，不做“传承”。小孩猜声音采样的那段蒙太奇感动到不行。“相同的声音”拐点不该是母亲，不该是她们。
小马有没有真的看完铁梅的每一篇报道也不重要，小孩会记得（from侯银匠的橘子）。BTW我真的太喜欢“小孩”这个称呼，充满生命力。
略有遗憾，在灵动十足，剧情与台词足够有力，四两拨千斤的情况下，部分鸡汤抽离了语境，使得人物有些许偏振。讲故事和“讲话”仍然有明显的间隙；生活化气质的总体下观点“输出”仍无法自然地融入。作为一部电影，其语言的部分割裂，《好东西》是要为此负责的。换句话说，这部分的“失真”让本该落地的显示部分，显得理想化——并非主题的理想化而是非情节性。这样的理想化是一体两面的，结尾如此温暖（演出的合家欢属性超越了预期，适配性仍然存疑。乐队设置的功利性质大于其本身）但它同样与电影气质一致，温暖可爱。
《好东西》像一只刺猬，它能尖锐、有性格有灵气；当你温柔抚摸，摸到的会是暖和，柔软的肚子。在这里借用顾长卫的同名电影《刺猬》中的台词“不再被卡住”！All in all we need it.
LYNN 8.2/10
物理学
首先直言，中国电影院需要这样的影片；但依然是直言，这部影片更像是一种观点输出，而非“电影”。
《好东西》的上映带给中国院线一部不错的女性视角叙事的院线影片。影片的人物设定挺细腻的，将影片主要议题中涉及到的女性群像揉进三个主要人物中（少年、青年、中年）；剧本的生活化也带给观众一条利于共情的绿色通道；同时，男性角色的塑造也很具有代表性，但该说不说“前夫哥”貌似更是以一种符号的形式悬浮于故事之中，工具化地引出典中典语录及部分笑点，刻意得如同广告弹窗，这种表现方式（不是说人设）着实令我感到些许反感，或许更加故事化的处理会更好（即：让角色在故事中生长，而非被创作者强行拉出来表现）。
实际上，如同上文对“前夫哥”有关情节的观点，我对这部影片的感受可被总结为“一本塞入手中的主题宣传册”。在前期故事的简单与后期导演的观点横飞的对比下，影片产生了令人不可忽略的割裂感，不断用角色之口直接进行观点输出（这也是上文提到的，角色被创作者强行从故事中拉出，使得故事变得不自然起来），整个电影院或许在那刻变成了一个live house，拥有共同观点的人们同时对影片产生共鸣——ta们本来就持有那些观点，这些想法并不是这部影片带给ta们的思考，而是当下社会各种观点的混合体。
不得不说这种“观点输出型”影片还是挺具有“欺骗性”的。引用一位好友的话说：“当你刚看完这部电影，走出影院时，你会大声叫好，但是过了一周、一个月呢？”其实影片讲的也就是这些流媒体中常看见的思考与讨论，在影片开始没多久后，熟悉这些观点的观众或许就能猜到要讲什么了，以至于后续观点的输出更像是一种“对答案”（call back一下live house）。
但还是开头的那句话：中国需要这样的影片，这也是无法避免的、在这个时期会出现的影片，这是一种“点化”、“宣传册”、“嘉年华”，有意义的是，就目前的社会情况看来，我们需要它。而这种“演讲型”观点输出也是创作者很难避免的问题，不仅让我反思，许多的话剧在创作过程中是否在不经意间就走上了成为一份“演讲稿”的道路。总之，社会需要观点输出，但影院也需要好电影——需要用故事，而非其他的明星也好、drama情节也好、导演的观点输出也好的，来吸引观众思考的电影。
再补一句：乐队作为反叛形象真是当代中国电影避免不了的烂梗（但有用）。
-FIN-
文字 | 炊炊 十三里 peregrinos parzn renvival SankaRea LYNN
编辑 | 翼展
