《无拘无束：酷儿世界中的
爱丽丝·尼尔》
At Home: Alice Neel
in the Queer World
■ 《男孩杰基·柯蒂斯》，1972年
卓纳画廊正在洛杉矶西北大道606号的空间举办由希尔顿·阿尔斯（HiltonAls）策划的展览《无拘无束：酷儿世界中的爱丽丝·尼尔》（At Home: Alice Neel in the Queer World）。
展览延续了画廊呈现策划性展览的历史，聚焦美国画家爱丽丝·尼尔（1900-1984）至今仍与我们息息相关的作品之方方面面。2017年，由阿尔斯策展的《爱丽丝·尼尔，上城》在卓纳纽约举办，广受好评。
爱丽丝·尼尔被公认为二十世纪最重要的艺术家之一，她以其大胆真诚、充满人文主义的人物绘画而广为人知。她的创作不仅捕捉人物的真实，还反映了她所身处的时代。《无拘无束：酷儿世界中的爱丽丝·尼尔》凸显了艺术家在职业生涯中一直致力于描绘的人类境况，以及她为各行各业的人创作绘画的实践。
《无拘无束：酷儿世界中的爱丽丝·尼尔》展览现场
卓纳洛杉矶，2024年
此次展览聚焦于她为酷儿社群中的个体及其社交圈中相关人物所创作的绘画。展览中的作品包括政治人物、慈善家、作家、表演者、艺术家的肖像，还有许多朋友与邻居的画作——它们共同构成一幅集体性群像，体现了对尼尔所处时代的酷儿世界以及艺术家身居其中之地位的理解，又使这种理解变得复杂。
正如阿尔斯所言，这场展览“不仅囊括同性恋者的肖像，还包括理论家、活动家、政治家等人的肖像，他们因其在特定领域乃至世界中的与众不同而被视为酷儿。这些创作反映出爱丽丝对差异的兴趣与专注。”
展览的作品出自诸多博物馆馆藏及私人收藏，包括数件罕见的、出自爱丽丝·尼尔艺术遗产的作品，它们描绘了知名人士及无名的普通人，既有文化和政治界的名人，也有艺术家亲密的熟人和朋友。
作品描绘的人物有国会女议员《贝拉·阿布祖格》（Bella Abzug，1976年，珍藏于新泽西州格拉斯伯勒的罗文大学美术馆）；善于社交的当代艺术倡导者《亨利·格尔扎勒》（Henry Geldzahler，1967年，珍藏于纽约大都会艺术博物馆）；以及尼尔在1981年描绘的纽约市市长艾德·科赫（Ed Koch）肖像。
其他被刻画的人物还包括《弗兰克·奥哈拉》（Frank O’Hara，1960）——这是尼尔在同年为这位诗人、策展人完成的两幅画作的其中之一；以及一幅为极具挑衅精神的“垮掉的一代”诗人创作的充满了气氛润色的肖像《艾伦·金斯堡》（Allen Ginsberg，1966），这是她在一场演出中看到金斯堡后全凭记忆所画。
同时正在展出的作品则描绘了诸如钢琴演奏家《罗伯特·阿维迪斯·哈戈皮安》（Robert Avedis Hagopian，1971，旧金山艺术博物馆收藏）；表演艺术家及性感偶像《安妮·斯普林可》（Annie Sprinkle，1982）；以及在一幅题给表演者杰基·柯蒂斯（Jackie Curtis）和丽塔·雷德（Ritta Redd）画作中出现的《安迪·沃霍尔》（Andy Warhol，约1970年）——更进一步反映出尼尔对各种创意性、先锋性社群的兴趣。
同时展出的有诸多相关的档案素材及电影，表现了尼尔所描绘的人物们的生活与成就，以及他们周遭的历史性、文化性语境。这些人物主题通过一条差异的线索而被统一起来，由此展现出尼尔的创作以及她不受约束的开阔人文主义视野。
正如阿尔斯在他展览图册的文章中所写：“当她在1984年过世之时，尼尔创作了大量杰作，我可以说那是一整个星系的杰作，它们见证了我们通常因无法用语言表达而回避的恐惧，即疏远、断裂、爱。
身为一位艺术家，尼尔为许多人赋予了名字——赋予他们拥有自己名字的权利。由此，她告诉我们没有人是一成不变的，我们拥有很多名字，就像我们诉说的谎言和我们生活的真相一样。如格尔扎勒和沃霍尔等人所展现的那样，在我梦想中那个熠熠生辉的同性恋的世界里，我从未想过它会是不包容的，我的想象中已经包含了我自己。但是尼尔的绘画展现出一些明确而又真实的事物，一些比‘身份’更宏大的事物。她似乎在一幅又一幅的画中说，没有语言或图像能够与那些转瞬即逝的快乐——以及人与人之间的联结——相提并论，正是这些将她与她所刻画的人物们以及绘画本身凝聚在了一起，而绘画则是她在他人面前独自进行的一项孤独之举。”
《无拘无束：酷儿世界中的爱丽丝·尼尔》展览现场
卓纳洛杉矶，2024年
随此次展览，卓纳图书（David Zwirner Books）将推出一本由阿尔斯编辑并撰文的图册，其中收录了亚历克斯·菲亚略（Alex Fialho）、埃文·加尔萨（Evan Garza）以及韦恩·克斯特鲍姆（Wayne Koestenbaum）等人受委托所撰写的全新学术文章。
《无拘无束：酷儿世界中的爱丽丝·尼尔》，卓纳图书出版，2024年
