乔治·莫里森
George Morrison
《绘画及纸本作品，
1950至1960年代》
Paintings and Works on Paper, 1950s–1960s
展览日期
2024年9月12日至11月2日
开放时间
画廊地址
卓纳画廊正在洛杉矶北西大道606号的空间呈现乔治·莫里森【George Morrison，1919-2000，生于奇佩瓦族的大波尔塔吉部落（Grand Portage Band of Chippewa）】的绘画及纸本作品。展览由乔治·莫里森艺术遗产以及明尼阿波利斯的博克利画廊（Bockley Gallery）合作组织，为莫里森作品在洛杉矶的首场个展。
莫里森是一位备受赞扬的抽象派画家，他的作品传达了其出生地的美学、精神和地理影响，以及二十世纪四十年代和五十年代纽约抽象表现主义的狂热起端。莫里森出生并成长于明尼苏达州苏必利尔湖（Lake Superior）北岸。1943年，他凭借奖学金移居纽约。1952年，他以富布赖特学者（Fulbright Scholar ）的身份前往法国；在那里，他继续发展一种融合了表现主义、立体主义和超现实主义元素的标志性抽象风格。
——乔治·莫里森
摘自艺术家自述，1972年1月
1943年，莫里森移居纽约，开始在艺术学生联盟（Art Students League）求学，并迅速地融入了充满活力的纽约下城艺术圈，与弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）、路易斯·尼维尔森（Louise Nevelson）和赫尔曼·切里（Herman Cherry）等艺术家们建立起深厚的友谊；也结识了威廉·德库宁（Willem de Kooning）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等同时代的创作者们。
莫里森深入地投身于这一新生的、极具影响力的环境，这可明显地从从他早期的作品中看出，它们将他受到的各种影响与二十世纪中期抽象主义的“动势表现主义”进行了微妙的融合。莫里森以其作品的色彩和纹理表现出一种直观的微妙感，同时展现了对光影与形式之相互关联效果的深刻理解。
——W·杰克逊·拉什三世
（W. Jackson Rushing Ill）
摘自《现代精神：乔治·莫里森的艺术》，2013年
乔治·莫里森（George Morrison）
《无题》，1953年
布面油画
作品尺寸：101.6 x 127 厘米
装裱尺寸：106 x 131.8 厘米
展览中的作品大多创作于1950年代——这是莫里森早期职业生涯中重要的、生成性、流动性的时期。他当时主要在纽约和东海岸的其他地方生活和工作。1952年9月至1953年秋季，他以富布赖特奖学金在法国度过了极有助益的一年，在此期间他曾在巴黎、普罗旺斯地区艾克斯以及昂蒂布学习。
他常在纸本上创作，使用水洗、水粉、蛋彩颜料，偶尔也用油彩；他这一时期的创作手法在展览中由《结构形式》（1953年）作为代表——一幅创作于昂蒂布的纸本绘画。这一时期的作品尤为突出地展现出莫里森开始重视背板支撑材料的亲和力以及材料的可塑性。这是一个既艺术性而又务实的选择，因为在他家极为活跃与流动的十年间，小尺幅的纸本更易于运输。他认为这些小幅作品与他在纸本和画布上创作的大尺幅绘画是同等重要的，在他的整个职业生涯中，每一种不同的创作实践都在相互影响。
1948年，莫里森在纽约的“中央现代”画廊（Grand Central Moderns）举办了首次个展，展出了十八幅画作。到了1960年，他在该画廊举办了八次个展。在此期间，莫里森的作品被认为打破了人们对美洲原住民艺术的刻板印象；1948年，他的作品被俄克拉荷马州塔尔萨的菲尔布鲁克艺术中心（Philbrook Art Center）拒绝，并被警告“这不是按照你们祖先的传统方式绘制的”。
乔治·莫里森（George Morrison）
《无题：抽象画作》，1951年
纸本墨水
作品尺寸：23.8 x 16.5 厘米
装裱尺寸：38.1 x 29.9 厘米
对莫里森而言，风景中包含着自然的、建构的、想象的领地。尽管风景画是莫里森艺术创作中一个长期的组成部分，但此次展览突出地展现了莫里森艺术创作的一个重要的转折期——莫里森聚焦于抽象，他的美学强调的是非具象性。
乔治·莫里森（George Morrison）
《无题：抽象画作》（细节），1951年
——乔治·莫里森
乔治·莫里森在纽约，1957年
乔治·莫里森（George Morrison）
《抓牢》，1954年
布面油画
65.1 x 81.3 厘米
——乔治·莫里森
乔治·莫里森（George Morrison）
《无题》，1957年
纸本水粉
作品尺寸：63.5 x 94 厘米
装裱尺寸：74.9 x 104.8 厘米
乔治·莫里森（George Morrison）
《无题》，1960年
纸本水粉
作品尺寸：44.5 x 58.4 厘米
装裱尺寸：55.9 x 69.2 厘米
《无题》（细节），1960年
展览中如《夏日光谱 II》（1958）及一张1962年创作的无题纸本作品，以金黄、明亮的朱红和鲜艳的橙色等暖色调为主，其充满动感的笔触与大片冷色调的淡紫色、或是深邃的靛蓝色相得益彰。在一组由消色或柔和的色调定义而就的构图中，充满活力的几何及有机的抽象形式在组合之下暗示着城市的空间与运动。
而《带着月亮的结构性风景》（1953）是莫里森最早描绘鲜明的地平线的作品之一。这一反复出现的主题主要与艺术家后期的职业生涯相关，源自于他与海岸地平线毕生以来的关系——从童年直到后来位于苏必利尔湖北岸、明尼苏达州大波尔塔吉的工作室，再到在纽约和罗德岛居住时的大西洋海岸线，以及在法国南部体验到的宁静的地中海。
乔治·莫里森（George Morrison）
《夏日光谱 II》，1958年
布面油画
48.3 x 127 厘米
——乔治·莫里森
乔治·莫里森（George Morrison）
《怀旧（仿德·基里科）。红岩变奏曲。苏必利尔湖》，1960年
纸本蛋彩
作品尺寸：44.5 x 58.4 厘米
装裱尺寸：66.7 x 79.7 厘米
关于艺术家
乔治·莫里森在纽约，1954年
乔治·莫里森（George Morrison）1919年出生于明尼苏达州苏必利尔湖北岸的奇佩瓦城。1938到1943年，他曾就读明尼苏达艺术学院（现为明尼阿波利斯艺术与设计学院），毕业后他荣获“埃塞尔·莫里森·范德利普旅行奖学金”，由此得以移居纽约，在艺术学生联盟师从莫里斯·坎特（Morris Kantor）求学（1943-1946）。
1952年，莫里森荣获富布赖特奖学金并在法国度过了一年。随着他艺术生涯的发展，他继续从事教育工作，在东海岸和中西部的不同机构任教，直到1970年返回明尼苏达州，成为“美国印第安人运动”的一员，并被明尼阿波利斯的明尼苏达大学任命了双重教职，成为首个“美国印第安人研究项目”的创始教师以及艺术系的教师。莫里森在1983年退休，并在“红岩”（Red Rock）生活和工作，这是他位于大波尔塔吉保留地的工作室，直到2000年去世。
莫里森生前举办了五十多场个展，他的首场个展于1948年在纽约的“中央现代”画廊举办；在随后的十年里，“中央现代”画廊还为他呈现了八场个展。他的其他机构个展还包括：《乔治·莫里森的绘画》（1955）和《乔治·莫里森：画作》（1973），明尼阿波利斯的沃克艺术中心；《站在北极光中：乔治·莫里森，回顾展》，圣保罗明尼苏达艺术博物馆（1990，随后在全美巡展）；《现代精神：乔治·莫里森的艺术》，北达科他州法戈的平原艺术博物馆（2013，随后在全美巡展）；以及，《聚焦乔治·莫里森》，明尼阿波利斯艺术中心（2018）。2014年，《本土现代主义：乔治·莫里森和艾伦·豪尔瑟（Allan Houser）的艺术》，成为了地处华盛顿特区的史密森尼美国印第安人国家博物馆的开幕展之一。
1945年，莫里森在曼哈顿参加他的首场群展。1947年，他的作品被囊括于纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区的科科伦美术馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心所举办的年度展和双年展中。在其职业生涯中，莫里森的作品在美国诸多机构的群展中展出，并且在其身后也进行了各种展出，包括：《地平线之前和之后：大湖区的阿尼西纳比艺术家》，华盛顿特区的史密森尼美国印第安人国家博物馆（2013）；以及《艺术的崭新理解：原住民的声音，1950年代至今》，阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆（2018，随后在全美巡展）。
自2019年开始，莫里森的一幅绘画长期展呈于纽约惠特尼美国艺术博物馆的《惠特尼馆藏展：1900-1965年的精选作品》。
1997年，莫里森的雕塑《红色图腾》（1980）作为《纪念美国原住民》展览的一部分，呈现于白宫的杰奎琳·肯尼迪雕塑花园，这是《二十世纪美国雕塑》系列展的第六场，也是美国原住民艺术史上的一个里程碑。莫里森被RISD罗德岛设计学院授予荣誉博士学位（1991），并成为了首届“美国原住民纯艺术之艾特尔乔格奖学金”的“艺术大师”奖（1999）。2022年，美国邮政局为纪念莫里森而发行了一套共五枚邮票，每枚邮票都展示了艺术家不同的风景绘画的演绎。
莫里森的作品被珍藏于重要的博物馆馆藏中，包括：德克萨斯州沃斯堡阿蒙·卡特美国艺术博物馆、弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆、阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、俄亥俄州代顿艺术机构、纽约大都会艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术中心、华盛顿特区美国国家美术馆、华盛顿特区史密森尼美国印第安人国家博物馆、西雅图艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、里士满弗吉尼亚纯艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、纽约惠特尼美国艺术博物馆。
2024年，乔治·莫里森艺术遗产及明尼阿波利斯的博克利画廊共同发起了“乔治·莫里森作品图录全集项目”。
