道格·维勒
Doug Wheeler
《日夜日》
Day Night Day
展览日期
2024年9月12日至10月19日
开放时间
周二至周六 10:00–18:00
画廊地址
537 West 20th Street, New York
■ 《DN ND WD 180 EN – NY 24》（负片)，2024年
©️ 道格·维勒
图片由艺术家及卓纳画廊提供
卓纳画廊于纽约西20街537号呈现美国艺术家道格·维勒（Doug Wheeler，1939年生）一件全新的灯光装置。在过去六十多年来，维勒以其革新的建构与装置作品广为人知，它们深入探索有关光影、空间及声音的体验。此次展览将呈现艺术家一件沉浸式的环境作品，进一步地拓展了他对发光空间之可能性的探究。这将是维勒在画廊的第五场个展，也是他自2020年卓纳纽约个展以来首次重要的作品展呈。
展览中的作品《DN ND WD 180 EN - NY 24》（2024）是维勒迄今为止最雄心壮志的装置之一。进入展厅后，观众会首先看到两道发光的矩形门槛——或者说是光“墙”，它们是进入开阔环境的入口，模拟了对无限空间的体验，或是“甘兹菲尔德”效应（ganzfeld）在其中，光影似乎从白昼变为夜晚之后再变回白昼。观众的感知得到极度的提升，正如艺术家所说，“空间看起来有如一种体量，几乎像是物质。”
《道格·维勒：日夜日》展览现场，卓纳纽约，2024年
维勒的作品直接取材于艺术家本人对自然和感官现象的观察，作品《DN ND WD 180 EN - NY 24》模仿了飞行时在广阔天空中同时看到白天和黑夜的奇异现象。艺术家曾描述说，在一天中某些特定的时刻驾驶飞机时，他从某个方向能看到远处地平线上的白昼日光，而若他将飞机掉转180度，则会在对面的地平线上看到黑夜。
维勒的飞行经历可以回溯到他童年时常与父亲一起搭乘飞机的旅行，身为医生的父亲常在亚利桑那州中北部的偏远地区出诊照顾病人，包括纳瓦霍、霍皮和阿帕奇保留区等地，那里鲜少有专科医生。维勒常被允许搭乘父亲的小型飞机——这些经历给他留下了终生难忘的印象，也教会了他有关光的特质及效果。
对于这些塑造其成长的经历，维勒曾说，“我对天空非常敏感，无论是白天或黑夜……我以光的感受感知这颗地球。”
《道格·维勒：日夜日》展览现场，卓纳纽约，2024年
这件作品体现了维勒先锋光影装置创作的延续。尽管他在1960年代就读于洛杉矶的乔纳德艺术学院（现为加州艺术学院）时便开始了身为画家的职业生涯，不过他壁挂式的作品很快便开始将光影作为一种媒介纳入其中，这很快地带来了艺术史上的突破：1967年，他在位于加州威尼斯海滩的工作室中，建构了一个纯粹的光影环境。这件崭新的装置可以追溯到艺术家最早的灯光环境作品，包括他第一件展示在其工作室以外的类似作品，即1969年在阿姆斯特丹市立博物馆展出的作品，其中包含了一堵“光墙”——一排日光霓虹灯嵌置于一个观察的孔径中，它们在一个封闭空间内覆盖了整幅展墙的维度。他拉伸了一块尼龙粗布去营造出一片发光的“天花板”，它们可以捕捉并反射光线，看起来像是飘浮在房间上空。
维勒以不同的方式和类型的照明来操纵建筑，以此持续地探索类似的光影效果，创作出包括《DN ND WD 180 EN - NY 24》在内的多件装置，其探索着光和空间的感知可能性，让观众感受到进入无限虚空的体验。
《道格·维勒：日夜日》展览现场，卓纳纽约，2024年
关于艺术家
道格·维勒（Doug Wheeler，1939年生）成长于亚利桑那州的高地沙漠之中，1960年代初，他在洛杉矶的乔纳德艺术学院（Chouinard Art Institute，现为加州艺术学院）学习期间开始了自己身为画家的创作生涯。
维勒成为了在1960和1970年代兴起于南加州的所谓“光和空间”运动的先驱。他最早的个展于加州帕萨蒂娜的帕萨蒂娜艺术博物馆举办（1968）；洛杉矶的Ace画廊（1970）；杜塞尔多夫的施梅拉画廊（1970）；洛杉矶的Mizuno画廊（1974，1979）；以及米兰的萨尔瓦托·阿拉画廊（1975）。他早期的环境式作品曾呈现于一系列1960、70和80年代的重要展览中，如《罗伯特·欧文（Robert Irwin）—道格·维勒》，阿姆斯特丹市立博物馆（1969）；《Kompas 4：美国西海岸》，荷兰埃因霍温市立博物馆（1969-70，随后巡展至西德多特蒙德的奥斯特瓦尔博物馆，以及瑞士伯尔尼美术馆）；《拉里·贝尔（Larry Bell）、罗伯特·欧文、道格·维勒》，伦敦泰特美术馆（1970）；《P.S.1的房间》，纽约的P.S.1艺术与城市资源研究所（1976）；以及《第一场展览：出自八个馆藏的绘画与雕塑》，洛杉矶当代艺术博物馆（1983-1984）等等。
维勒的作品还曾囊括于《阳光与黑色：洛杉矶的艺术 1960-1997年》，丹麦胡姆勒拜克的路易斯安纳现代艺术博物馆（1997，后巡展至德国的沃尔夫斯堡艺术博物馆、都灵的利沃里城堡当代艺术博物馆、洛杉矶的UCLA加州大学洛杉矶分校/阿曼德·哈默艺术与文化中心博物馆）；《改换观念：毕尔巴鄂古根海姆博物馆的潘萨收藏》，毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2000-2001）；《事件与地点：洛杉矶 1957-1968年》，斯德哥尔摩现代博物馆（2008-2009，后巡展至苏黎世美术馆，展览标题为《热点：里约热内卢/米兰/洛杉矶 1956-1969年》）；以及，《现象性：加州的光、空间、表面》，圣地亚哥当代艺术博物馆，展览是盖蒂研究中心“太平洋标准时间”项目的一部分（2011-2012）。
2012 年，法国梅斯洛林大区当代艺术基金会（49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine）为维勒的作品举办了一场个展。2013年，他的作品还被囊括于伦敦南岸中心海沃德美术馆的《光之展览》。次年，维勒在威尼斯的格拉西宫举办的群展《光的幻象》之际，呈现了一场灯光环境作品展。2016年，艺术家曾于1976年呈现于PS1的装置在纽约MoMA PS1的周年庆祝展《四十》中再度重新制作呈现。
2017年，纽约的古根海姆美术馆呈现了《道格·维勒：PSAD 合成沙漠 III》，在其中，艺术家实现了一件在1971年构思并绘制了草图的作品，将博物馆中的一个展厅改造成一个密闭的“半消声室”，将周遭环境的声音降低到难以察觉的水平，由此产生了空间无限的感官印象，类似于艺术家描述过的在亚利桑那州北部和新墨西哥州那些广袤的沙漠空间中的体验。维勒的作品曾作为展览《没有外部的世界. 自1960年代以来的沉浸式空间》（2018）的一部分，展出于柏林的格罗皮乌斯博物馆。这位艺术家的重要作品还曾呈现于诸多群展：《光与空间》，哥本哈根当代艺术馆（2021-2022）；以及，《光、空间、表面：来自洛杉矶郡艺术博物馆的作品》，马塞诸塞州安多弗菲利普学院的艾迪生美国艺术馆（2021，后于2022年巡展至纳什维尔的弗里斯特艺术博物馆）。
维勒自2011年起由卓纳画廊代理。2012年，他的首场画廊个展于纽约举办，艺术家展出了一件全新的“闭联性大气环境”的作品。2014年，艺术家在卓纳纽约首展了全新的“旋转地平线”装置，它是维勒开始于1970年代的圆形作品的巅峰之作；2016年，《道格·维勒：装箱》呈现于画廊位于20街的空间。2020年，画廊在纽约呈现了他的一件装置作品，与之同期，卓纳图书为维勒的作品出版了首本重要的图录专著。这本书是迄今为止对维勒职业生涯所做的最全面的概述，其中包括已故艺术史学家杰曼诺·切兰特（Germano Celant）的学术著述，并且收录了大量维勒自1960年代初至今最重要的作品图片，以及此前从未发表过的图像、草图及其他档案材料。
艺术家的作品被珍藏于世界各地重要的机构馆藏中，包括：马里兰州格兰斯通博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑花园、洛杉矶郡艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、加州橙郡艺术博物馆、瑞士门德里西奥潘萨收藏馆、巴黎皮诺收藏基金会、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆等。维勒现于新墨西哥州的圣达菲以及洛杉矶生活及工作。
文字内容｜DZ Research
英文翻译｜Qianfan
微信编辑｜Chantal
