艾德·莱茵哈特
Ad Reinhardt
《版画—绘画—模型》
Print—Painting—Maquette
展览日期
2024年9月12日至10月19日
开放时间
周二至周六 10:00–18:00
画廊地址
537 West 20th Street, New York
■《10张丝网印版画》作品集封面，1966年
卓纳画廊正于纽约西20街537号呈现美国艺术家艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt，1913-1967）的作品个展《版画—绘画—模型》（Print—Painting—Maquette）。此次展览由杰弗里·韦斯（Jeffrey Weiss）策划，并与艾德·莱茵哈特基金会合作组织，探索莱茵哈特在生命末期创作的一组丝网印版画作品，以及他将绘画作品的微妙之处转译为版画媒介的兴趣。
1964年，莱茵哈特为康州哈特福德沃兹华斯美术馆（Wadsworth Atheneum）出版制作的《X + X（十位画家的十件作品）》创作了他最早的丝网印版画作品。他当时已经花费了二十多年发展其晚期绘画作品中极具特色的暗哑表面以及色彩微妙的构图，包括他红色和蓝色的单色画，以及那些所谓的黑色绘画——在其中，黑色实则往往与红色、蓝色和绿色相杂糅。
艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt）
《黑、绿、紫、蓝》，约1952年
布面油画
作品尺寸：40.6 x 40.9 厘米
装裱尺寸：45.7 x 46 厘米
他的第一件丝网印版画作品以其经典的黑色绘画用色及其方形的设计为基础。作品大获成功，鼓舞了莱茵哈特在1966年创作出版了同样由沃兹华斯美术馆制作的专著版画作品集《10张丝网印版画》——这个项目让艺术家得以继续挑战并探索丝网印版画媒介的可能性与局限性。
除了这些版画，此次展览还将呈现与之相关的习作草图和模型，由此展露莱茵哈特实践中尚待发掘的一面。作为首场专注呈现莱茵哈特丝网印版画作品的个展，《版画—绘画—模型》还囊括部分小型绘画，展现莱茵哈特重要的晚期绘画与版画之间的相似与迥异之处。
正如策展人杰弗里·韦斯在一篇关于此次展览中的版画和其他作品的全新学术论文中所写：
关于艺术家
艾德·莱茵哈特在纽约百老汇732号工作室，1966年
© John Loengard—The LIFE Picture Collection via Getty Images
艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt，1913-1967）是二十世纪最重要的美国艺术家之一。他的绘画鼓励观众积极深入观看的行为，并将“艺术作为艺术”来体验。如他所说，“艺术就是艺术。其他事则是其他事。”
莱茵哈特出生于纽约州水牛城，在纽约的皇后区长大，早年就被公认为技艺娴熟的艺术家。他获奖学金入学哥伦比亚大学学习艺术史，并在1935年毕业。1936年，莱茵哈特受雇于WPA公共事业振兴署的“联邦艺术项目”，在其中的“画架部门”创作抽象绘画。1937年，他加入了“美国抽象艺术家”协会，直到1950年代早期他都一直在那里展出作品。这些成长经历表明莱恩哈特在很早就投身于抽象绘画，并且余生都专注于此。
1943年，他在纽约的艺术家画廊（The Artists’ Gallery）举办了首场个展，其作品在整个四十年代都被囊括于诸多重要的抽象绘画群展中，与他共同展出的艺术家包括马克·罗斯科（Mark Rothko）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、克莱福德·斯蒂尔（Clyfford Still）和汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）等。在此期间，莱茵哈特还与阿尔弗雷德·萨尔蒙尼（Alfred Salmony）一起在纽约大学纯艺术学院求学，他还对亚洲艺术发展出了浓厚的兴趣，并且日后在他的写作、幻灯片演示及教学中持续地予以探索。
在1950年左右，莱茵哈特开始减化他的构图。最终，他精简地采用蓝色、红色和黑色，并且探索对称的、几何性的单色画。当时，他认为自己的蓝色、红色、黑色绘画，与他对微妙色度变化及色彩感知特性的总体研究是等同的，因而极具原创性地将这些作品共同展出。
1965年，莱茵哈特在纽约的三个画廊里同期展出了他的蓝色、红色、黑色绘画：在斯泰博画廊（Stable Gallery）展出蓝色绘画、在格雷厄姆画廊（Graham Gallery）展出红色绘画、在贝蒂·帕森斯画廊（Betty Parsons Gallery）展出黑色绘画。到1966年底，萨姆·亨特（Sam Hunter）在露西·利帕德（Lucy Lippard）的协助下，于纽约的犹太博物馆为莱茵哈特的作品举办了重要回顾展。
在莱茵哈特过世后，他的作品在众多著名机构举办了回顾展和专题展，如：杜塞尔多夫的市立美术馆，展览随后巡展至荷兰埃因霍温的凡艾伯当代美术馆、苏黎世艺术馆、巴黎大皇宫的法国国家当代艺术中心；以及维也纳的20世纪博物馆（1972、1973）；古根海姆美术馆（1980）；纽约现代艺术博物馆（MoMA，后巡展至洛杉矶当代艺术博物馆，1991、1992）；以及马德里胡安·马奇基金会（Fundación Juan March，2021、2022）。
文字内容｜DZ Research
英文翻译｜Qianfan
微信编辑｜Chantal
