《婴儿蓝“苯驰”》
Baby Blue Benzo
展览日期
2024年10月4日至12月22日
开放时间
周二、三、五至六 10:00-18:00
周四 12:00-20:00
画廊地址
52 Walker Street, New York
沃克街52号正在举办第十三场展览《婴儿蓝“苯驰”》（Baby Blue Benzo），呈现出生于加拿大、常驻纽约的艺术家萨拉·茨维纳尔（Sara Cwynar，1985年生）的作品。这场展览聚焦于一部同名的电影作品，它同时采用数码视频和16毫米胶片拍摄，并在展览中以大尺寸投影放映。为了更丰富作品《婴儿蓝“苯驰”》，茨维纳尔一系列相关的摄影和雕塑性的元素也呈现于整个空间。![]()
![]()
![]()
《萨拉·茨维纳尔：婴儿蓝“苯驰”》展览现场
沃克街52号，2024年
茨维纳尔深入通俗摄影和动态影像及其相关技术，她的实践——包括拼贴、装置、行为表演——探索了图像建构及其相关的权力系统是如何地反馈到真实生活之中。诸如《玫瑰金》（2017）和《婴儿蓝“苯驰”》等项目探讨了色彩——即，色彩的使用和价值如何随着消费主义、技术及欲望的变化而持续不断地进行重新协商。茨维纳尔擅用她平面设计的学科背景以及战后观念摄影的脉络，她对视觉符号进行篡改，以此解构权力的概念，并重新构建晚期资本主义图像文化的语境。![]()
![]()
《萨拉·茨维纳尔：婴儿蓝“苯驰”》展览现场
沃克街52号，2024年
在她的新电影中，茨维纳尔将全新制作的视频、摄影以及她档案中各种收集而来的图像都结合起来。《婴儿蓝“苯驰”》的主要场景拍摄于洛杉矶的一个影棚工作室，茨维纳尔在那里搭建了一幕超现实的拍摄场景——包括两组环形摄影轨道——以及大量的道具和精心制作的历史服装，它们成为图像构成中技巧性和随意性的替代品。这件艺术作品的核心视觉元素是1955年梅赛德斯-奔驰 300 SLR 车型的一件复制品，它是迄今为止拍卖会上售价最高昂的车。在整部电影中，奔驰汽车以及婴儿蓝和法拉利红的颜色是反复出现的主旋律——这部车以各种形式出现，包括其定制的复制品、剪贴画、照片复制的图像，还有位于德国斯图加特梅赛德斯-奔驰博物馆里实物大小的一件复制品等。![]()
![]()
![]()
《萨拉·茨维纳尔：婴儿蓝“苯驰”》展览现场
沃克街52号，2024年
茨维纳尔还将自己的身影融入其中，将奔驰车、雇来的模特及剧组工作人员，以及朋友和合作者们的影像也都剪辑到一起，比如她曾在过往项目中刻画过的一位平面设计师特雷西·马（Tracy Ma）。这些以不同比例呈现的图像组合起来，在一个超宽屏幕上以连续的水平滚动的方式呈现，这是茨维纳尔使用视频编辑器开发的一种全新的动画风格。这一运动在结构上暗示了某些特定的“技术-乌托邦”之理想的进步，尽管偶尔的倒退也暗示了其虚假的承诺。胶片卷轴中那些显见的“接缝”打断了连贯的画面，比如胶带的碎片或是电影的故障，由此对所呈现图像的主权提出了质疑。![]()
![]()
![]()
《萨拉·茨维纳尔：婴儿蓝“苯驰”》展览现场
沃克街52号，2024年
茨维纳尔以这款豪华型的汽车和婴儿蓝的颜色作为影片及此次展览的起点，她还进一步将同名的“奔驰”与“苯二氮卓类药物”（benzodiazepines）关联起来——这种药物通常用于治疗焦虑和失眠等症状，而艺术家本人也深受睡眠障碍的困扰。茨维纳尔将自己紧张的清醒状态与21世纪全天候不间断的生活联系在一起，她从观念上将摄影的诞生与福特式装配线的发展相匹配，后者改变了现代性主体是如何被看待的，以及他们又是如何看待自己的生产力的。在《婴儿蓝“苯驰”》中，艺术家将这些想法与我们共享的当代现实做关联：社交媒体无处不在，自动化和人工智能在不断地推进。茨维纳尔花费两年时间从档案库素材及原材料数据库中收集了各种相关的视频片段和图像，并将它们与人工智能生成的文字和图像拼接在一起。![]()
![]()
![]()
《萨拉·茨维纳尔：婴儿蓝“苯驰”》展览现场
沃克街52号，2024年
茨维纳尔还在作品中包括了近期拍摄的曼哈顿大桥和纽约市天际线的素材、她工作室附近持续不断的施工、底特律汽车工人的一场罢工、洛杉矶因气温不断升高而出现的“超级花开”、玩偶，以及溜冰者的影像片段，这些都让人回想起艺术家自己十几岁时曾参加过一项让年轻女性不断展示身材的运动。她还引用了汽车制造业的暴力历史、从互联网上截取的汽车追逐的场景、“展台女郎”，以及其他像帕米拉·安德森（Pamela Anderson）这样性感的海报模特，她们的身材会激起人们想要消费和被消费的欲望。鲍尔·库珀（Paul Cooper）是茨维纳尔在此前的项目中曾经合作过的一位演员，他权威的声音为电影提供了主要的旁白。而库珀的声音还与艺术家自己的声音相结合，后者强调或修正了库珀提出的观点。这些脚本层叠递进，穿插着汽车广告中的不和谐音或发动机转速的声音片段，还有古典音乐及流行音乐曲目中的片段，它们记录了不同的情感线索。![]()
![]()
![]()
《萨拉·茨维纳尔：婴儿蓝“苯驰”》展览现场
沃克街52号，2024年
在这个研究深入而又私人化的项目中，茨维纳尔将她的失眠表现为一种被剥夺的梦境状态——在其中，艺术家、观众、图像的美感及力量，以及摄影的过去、现在和未来，全都息息相关。《萨拉·茨维纳尔：婴儿蓝“苯驰”》，由埃博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）策展，由沃克街52号呈现。
关于艺术家
萨拉·茨维纳尔所摄的自己。©️ 萨拉·茨维纳尔。图片由艺术家及沃克街52号提供。
萨拉·茨维纳尔（Sara Cwynar）1985年出生于温哥华。2010年，她在多伦多的约克大学获得BA学士学位，后于2016年在康州纽黑文的耶鲁大学获得了MFA纯艺术硕士学位。
自其最早于2012年在纽约Printed Matter机构及多伦多库珀·科尔画廊（Cooper Cole）举办的个展以来，茨维纳尔一直在北美和国际上广泛地展出作品。艺术家自那时起举办了诸多个展，包括：《工作室里的一切（已被摧毁）》，阿姆斯特丹Foam摄影博物馆（2013）；《扁平的死亡》，费城艺术大学的罗森瓦尔德-沃尔夫艺廊（2014）；《短电影》，法兰克福现代艺术博物馆（2017）；《图像模型缪斯》，明尼阿波利斯艺术中心（2018，并在随后巡展至密尔瓦基美术馆）；《特雷西》，加拿大奥克维尔画廊（2018）；《镀金时代》，温哥华的多边形艺廊（2019）；《拱廊之下》，由纽约行为表演艺术节Performa委任创作（2021）；《来源》，加拿大萨斯卡通的莱米现代艺术馆（2021）；《红苹果/绿草地/蓝天空》，洛杉矶当代艺术中心（2022）；以及《S/S 23》，阿姆斯特丹Foam摄影博物馆（2023）等等。
艺术家还曾亮相诸多重要的群展，包括纽约MoMA现代艺术博物馆（2011）、达拉斯艺术博物馆（2014）、纽约哈德逊河畔安嫩代尔的巴德学院黑塞尔艺术博物馆（2016）、米兰的普拉达基金会（2016）、底特律当代艺术博物馆（2017）、奥斯陆的艺术家之家美术馆（2017）、卢森堡大公现代艺术博物馆（2017）、法国塞特港奥克西塔尼亚的CRAC当代艺术区域中心（2018）、旧金山现代艺术博物馆（2019）、芝加哥艺术俱乐部（2019）、纽约的古根海姆美术馆（2021），以及洛杉矶郡艺术博物馆（2022）等等。
茨维纳尔曾被囊括于诸多定期举办的国际大型展览中，像是《大纽约展》，纽约MoMA PS1（2015）、德国曼海姆当代摄影双年展（2017）、圣保罗双年展（2018）、温哥华的“捕捉”摄影节（2022），以及汉堡摄影三年展（2022）等。
她的作品被珍藏于诸多机构的馆藏之中，包括多伦多的安大略艺术博物馆、巴塞尔的巴洛克艺术收藏馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、达拉斯艺术博物馆、阿姆斯特丹Foam摄影博物馆、米兰普拉达艺术基金会、旧金山和巴黎的卡蒂斯特艺术基金会、纽约MoMA现代艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术中心、密尔沃基艺术博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、渥太华的加拿大国家美术馆、堪萨斯州欧弗兰帕克的纳曼当代艺术博物馆、温哥华的多边形艺廊、旧金山现代艺术博物馆，以及纽约的古根海姆美术馆等。
茨维纳尔由多伦多的库珀·科尔画廊以及伦敦的The Approach画廊共同代理。她生活、工作于纽约。
