克里斯·奥菲利
Chris Ofili
《快乐的悲伤》
Joyful Sorrow
■《奥赛罗—裹尸布》(细节)
2023-2024年
卓纳巴黎当前举办的展览《欢乐的悲伤》（Joyful Sorrow），是英国画家克里斯·奥菲利（Chris Ofili，1968年生）的法国首展，囊括了一系列名为《奥赛罗—裹尸布》（Othello-Shroud）的新画作。它们建立与发展了奥菲利与威廉·莎士比亚（Wiliam Shakespeare）的《奥赛罗，威尼斯摩尔人的悲剧》（The Tragedy of Othello, the Moor of Venice；1603-1604年）之关系。
《克里斯·奥菲利：快乐的悲伤》展览现场，卓纳巴黎，2024年
《快乐的悲伤》延续了奥菲利多年以来对莎士比亚作品《奥赛罗》的关注。对奥菲利而言，这位具悲剧色彩的摩尔人将军——其情绪跨越了爱与喜悦的巅峰，以及悲伤的低谷——有力地体现了构成生而为人的二元性。
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》，2023-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
56 x 46.5 厘米
——克里斯·奥菲利
摘自《克里斯·奥菲利：快乐的悲伤》
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》，2020-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
56 x 46.5 厘米
《克里斯·奥菲利：快乐的悲伤》展览现场，卓纳巴黎，2024年
《奥赛罗—裹尸布》，2020-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
56 x 46.5 厘米
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》（细节），2020-2024年
——马西米利亚诺·吉奥尼
（Massimiliano Gioni）
纽约新美术馆艺术总监
摘自《克里斯·奥菲利：夜与日》
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》，2020-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
56 x 46.5 厘米
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》（细节），2023-2024年
奥菲利精心雕刻的烧焦木画框既能展示和隐藏该系列的每一幅画作，画框上覆盖着黑布帘，依稀可见艺术家的自画像。这些布片被钉在画框上，让人想起戏剧舞台的拱门；同时，它们的有机轮廓和纹理暗示着自然界的活动——火在燃烧，水在翻腾。
掀开裹尸布，显露出底下一张明亮的脸；观众参与了一场安静的戏剧，讲述了存在与不存在，并被邀请去思考自我及其表现的复杂性。
《克里斯·奥菲利：快乐的悲伤》展览现场，卓纳巴黎，2024年
——杰森·艾伦-佩桑特
（Jason Allen-Paisant）
《奥赛罗—裹尸布》，2019-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
70.2 x 58.5 厘米
《奥赛罗—裹尸布》，2020-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
56 x 46.5 厘米
每幅作品的中心主题都以绚丽的色彩绘就而成；纹理——从泡沫状的扇贝状颜料到几乎像液体一样闪闪发光的皮肤，一应俱全。在每幅画布的底部，奥菲利用松散的环形字体抽象地拼出了“奥赛罗”一词，伴随着一连串相互关联、俏皮的人物形象。
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》（细节），2023-2024年
——斯图亚特·霍尔（Stuart Hall）
作家及文化理论家
摘自《克里斯·奥菲利：垂手可得》
第50届威尼斯双年展，
由维多利亚·米罗画廊出版
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》，2023-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
56 x 46.5 厘米
这些人物有着巨大的卷角，让人想起希腊罗马神话中的萨蒂尔（satyr）——一种喜欢享乐的自然精灵，其通常被描绘成半人半羊的混血儿。萨蒂尔在奥菲利许多近期作品中都占有重要地位，这个传统上被边缘化的角色扮演了主角，有时还充当了艺术家本人的寓言替身。在这里，他也被吸引到了奥赛罗的共鸣范围。
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》（细节），2023-2024年
——希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）
评论家与策展人
摘自《自然力量》，
由维多利亚·米罗画廊出版
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）
《奥赛罗—裹尸布》，2023-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
56 x 46.5 厘米
尽管奥菲利认为这些作品部分是自画像，但这并不意味着他在创作时试图将自己塑造成奥赛罗。相反，自画像在这里被探索为一种富有想象力的共情运动——在心灵之眼中转向他人。这个通过自我接近他人的项目，是基于对“再现行为永远无法完全捕捉自我或他人”一认知而进行的。
《奥赛罗—裹尸布》，2023-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
56 x 46.5 厘米
奥菲利首先在2018年的一套纸本白墨蚀刻、涂有黑色云母的画中描绘了奥赛罗；随后，在2019年的一幅亚麻布油画中，朦胧的彩虹色特征从黑暗的背景中缓缓浮现。
【1】克里斯·奥菲利，《奥赛罗》，2018年，十件蚀刻版画作品集；【2】克里斯·奥菲利，《奥赛罗》（细节），2018年；【3】克里斯·奥菲利，《奥赛罗》，2019年。
——弗瑞德·莫滕（Fred Moten）
纽约大学艺术学院教授
摘自《威廉·莎士比亚 x 克里斯·奥菲利：
奥赛罗》，由卓纳图书出版
《奥赛罗—裹尸布》，2019-2024年
亚麻布面油彩和炭笔，
经艺术家用铁钉装裱于特制雕刻和烧焦
美国黑胡桃木框，以及竹丝面丝网印刷上
70.2 x 58.5 厘米
《克里斯·奥菲利：快乐的悲伤》展览现场，卓纳巴黎，2024年
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文字与内容｜Mary Stuart Baker
翻译｜Qianfan
编辑｜Chantal
