威廉·埃格尔斯顿
William Eggleston
《最后的转染作品》
The Last Dyes
幕后花絮
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，约1970年
转染印刷
印刷品尺寸：50.8 x 61 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
“我看了芝加哥这家实验室的价目表，上面宣传说‘从最便宜到终极的印刷品’。终极印刷品是染料转印……（它的）色彩饱和度和墨水质量令人惊叹。
我迫不及待地想看看用同样的方法印制的普通‘埃格尔斯顿照片’会是什么样子。我随后用这种方法印制的每张照片看起来都……比之前的照片更好。”
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1973年
转染印刷
印刷品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
埃格尔斯顿在20世纪70年代发现了染料转印工艺（当时主要用于广告），这对他从主要从事黑白摄影转向制作彩色照片至关重要。正如展览标题所示，本次洛杉矶个展的作品是埃格尔斯顿使用这种无可比拟的胶卷工艺制作的最终印刷品。
【1】威廉·埃格尔斯顿，摄影：Langdon Clay；【2】威廉·埃格尔斯顿，摄影：Maude Schuyler Clay；【3】威廉·埃格尔斯顿，摄影：温斯顿·埃格尔斯顿及威廉·埃格尔斯顿三世；【4】威廉·埃格尔斯顿，摄影：Stanley Booth。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1971年
转染印刷
印刷品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1972年
转染印刷
印刷品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
“[染料转移] 技术让威廉·埃格尔斯顿能够像画家一样主观地控制颜色。这种诠释方式使得你常常有第一次有意识地看到物体的感觉。”
【1】《工作室灯光：展示柯达转染过程》内页，1946年8月出版；【2】《色彩分离和遮蔽：柯达色彩数据手册》封面，1956年出版；【3】《柯达转染过程：柯达色彩数据手册》内页，1951年出版。
1940年代，柯达公司开发了转染法的工艺和材料，主要用于时尚摄影及商业用途。转染法的工艺更类似于胶版印刷，是一项技术含量很高的手工工艺，它将原始图像（埃格尔斯顿主要使用的是“柯达克罗姆”胶片）分成三张分离的底片，然后将其放大到三个胶片基板上——一种涂有感光乳剂的透明的单元格——作为正像。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1970年
转染印刷
作品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
在许多风景及外部景观的图像中，埃格尔斯顿在矩形的图像范围内展现出南方天空的广阔，将翠绿的广阔天地以及卷云和积云之下的破旧建筑架构融合起来。标牌和汽车就像彩色色块一样，与一天中不同时间拍摄的渐变的天空色调产生了鲜明的对比。人物也成为色彩的载体——构图中的视觉组成部分——同时还是埃格尔斯顿遇到他们的特定时间及地点的符号象征。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1971年
转染印刷
作品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
“我记得在看到[埃格尔斯顿]的第一批彩色作品时，我对他的作品感到十分惊讶。这是我见过的第一张在技术质量上与广告照片相当的彩色照片……那是一个伟大的历史时刻。”
【1】《无题》（细节），1970年；【2】《无题》（细节），1971年。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1970年
转染印刷
作品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
“染料转印很贵而且很稀有……当它们完成使命时，就如玛丽莲·梦露一样，无与伦比。”
《威廉·埃格尔斯顿：最后的转染作品》展览现场，卓纳洛杉矶，2024年
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1972年
转染印刷
作品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
三个胶片基板分别浸入青色、品红色和黄色的染料槽中，基板上的明胶将染料固定住。每个基板依次被压刻并滚印到对染料具有高度吸收性的特殊的纤维纸上，从而形成最终的彩色照片。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1972年
转染印刷
作品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
“从某种程度上来说，照片只是印在纸上的青色、洋红色和黄色染料的混合物。但埃格尔斯顿选择在照片中描绘的人类痕迹是不可避免的，就像我们之所以为人，正是这种探索一样。”
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1971年
转染印刷
作品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
转染过程需要多个步骤，并且需要精确对齐每一层染料，因此它是一种耗时、费力的技术，业余摄影师很少使用。由此制作出来的最终照片非常罕见，它们的外观具有几乎与绘画相似的物理性和构建表面。这种手法让埃格尔斯顿能够获得一直追寻的色调深度及色彩饱和度的丰富性。
《最后的转染作品》还呈现了室内场景的作品，其中高光和暗影之间的对比呈现出巴洛克式的明暗反差——触手可感的黑色与周围明朗的人物或物件之间形成了鲜明的对比。
其中一件作品是埃格尔斯顿的一幅自肖像，照片中他躺在一间晦暗的房间里，头靠着明亮的白色枕头，枕头的褶皱有如柔软的雕刻大理石。艺术家紧靠着相机镜头，他凝视的脸庞和硕大的手掌同样极具雕塑感。这幕场景让人想起巴洛克教堂里的神圣之光，散发出一种平静而熟悉的感受，与埃格尔斯顿拍摄照片的环境——也许是在一间汽车旅馆——相得益彰。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1972年
转染印刷
作品尺寸：60.3 x 50.8 厘米
装裱尺寸：78.7 x 61 厘米
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1970年
转染印刷
作品尺寸：60.3 x 50.8 厘米
装裱尺寸：78.7 x 61 厘米
“当时，印刷工艺对色彩至关重要，而埃格尔斯顿一直对印刷工艺很感兴趣。直到六十年代末，他发现了染料转移工艺，才掌握了对色彩明暗的控制，并能够强加一种后来被视为‘埃格尔斯顿风格’的调色板。”
【1】《无题》（细节），1972年；【2】《无题》（细节），1970年。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1970年
转染印刷
作品尺寸：60.3 x 50.8 厘米
装裱尺寸：78.7 x 61 厘米
在1990年代早期，柯达停止了与这套工艺相关的染料、相纸、Matrix胶片的生产。当时，埃格尔斯顿与著名的转染法专家盖伊·斯特里切尔兹（Guy Stricherz）和艾琳·马利（Irene Malli）——他们过去25年来一直为埃格尔斯顿的作品提供印相制作——开始收集剩余的转染法所涉及的材料，并使用其中的最后一批制作了这些最终的照片。
由于必要的制作材料现已停止生产，剩下的大部分材料已用于本次展览，《最后的染料》标志着最后一次以这种媒介完成的新作品之展示。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1970年
转染印刷
作品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
《最后的转染作品》展览所精选的图像体现了艺术家与其媒介之间这种特别的匹配，它们还展现了埃格尔斯顿独特的视觉把控力，他捕捉并在随后分离、凸显色彩和光线的独特品质。
这些转染作品有着复杂精巧的形式、色彩及构图，它们生动地描摹了现实世界及栖居其中的人，这些转染作品在今天看来依然充满活力，就像五十年前埃格尔斯顿拍摄这些场景时一样。
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）
《无题》，1971年
转染印刷
作品尺寸：50.8 x 60.3 厘米
装裱尺寸：61 x 78.7 厘米
“在埃格尔斯顿作品的碎片化视野中，存在着细致的模式和纪律，他可以用这些模式和纪律来研究花瓣或手枪、豪宅或垃圾……他继续切入平凡的核心，探索那些构成有形维度的事物，就像一些实际的探险家一样。”
《威廉·埃格尔斯顿：最后的转染作品》展览现场，卓纳洛杉矶，2024年
