奈特·娄曼
Nate Lowman
《车场》
Parking
展览日期
2024年9月7日至11月2日
开放时间
周二至周六 10:00–18:00
画廊地址
612 N Western Avenue
Los Angeles, CA 90004
■《奈特·娄曼：车场》展览现场
卓纳洛杉矶，2024年
卓纳画廊正在洛杉矶西北大道612号的空间呈现美国艺术家奈特·娄曼（Nate Lowman，1979年生）的全新绘画展，呈现一组以既有的高尔夫球场航拍照片为基础的全新作品。
艺术家将这些照片转译为充满活力的绘画，其模棱两可地徘徊在抽象的边缘。同时首度亮相的，是艺术家的一件全新雕塑作品，以及一些穿插于其装置作品的绘画，其图像来自一系列不同的素材。这些作品放置在一起，使风景和具象以及二维、三维之表现概念变得更为复杂。
《奈特·娄曼：车场》展览现场，卓纳洛杉矶，2024年
娄曼的绘画新作糅合了一系列艺术史、文化与意涵中的对立面。各具特征的高尔夫球场图像，是艺术家从不同的摄影资料中找到的——从近期的图像到1970和1980年代诸多有关高尔夫的专著书籍中所记录的图像。它们被合并成综合的图像，混淆了任何的固定视点，并且在画面上创造出不可能的视角。
娄曼将这些地点并不固定的图像转化为色彩鲜明的画，从而增强了高尔夫球场精心设计并渲染而就的人工感。高尔夫球场修建得极为齐整的风景所具有的色彩、其中并无定式的圆润形状，加上人为的沙坑和草皮与草地之间曲态的对比，还让人联想起二十世纪中期抽象派和超现实主义艺术中的非表现性的形式，进一步凸显了它们所描绘的非风景的超现实和异世界感。
奈特·娄曼（Nate Lowman）
《完美优势（整洁仅次于虔诚）》，2024年
亚麻布面油彩与醇酸树脂
165.1 x 198.1 厘米
展览作品包括一件娄曼全新的大尺幅铜质雕塑，它将一个真人大小的站立雪人的轮廓与一口镂空的落地座钟的形状结合在一起。这种复合式层叠嵌套的拟人化形式的主题，此前曾被艺术家在绘画中探索过。而在这里，作品则呈现出一种相较传统纪念碑式具象雕塑而言奇趣玩味的对立。
此外，展览还将囊括以类似方式唤起有关缺席、具态或叙述性存在的绘画作品。其中的一幅是以沙发快照为主题的绘画；沙发垫的凹痕，使得曾经坐于沙发之上的人的身体印记依稀可见。其他形状各异的绘画描绘了不同的主题——出自爱德华·蒙克（Edvard Munch）画笔下天使的翅膀；一只打开的、空空如也的小提琴琴盒——图像取材自马蒂斯一幅绘画的背面；一只鸡蛋及其阴影，其以黑色和白色以及一种压缩的、扭曲的角度渲染而就——以诗意的不和谐之感，进一步复杂化了介于具象与抽象、绘画与物件、图像与意涵之间的关系。
《车场》将是娄曼自2016年以来在洛杉矶的首场个展。在这场展览之前，艺术家2022年于卓纳纽约以及2019年于卓纳伦敦的个展皆广获好评。卓纳图书还在近期推出了一本记录了这些展览的艺术家专著出版物，其中还包括了他其他的近期创作，书中收录了由琳恩·提尔曼（Lynne Tillman）和吉姆·刘易斯（Jim Lewis）撰写的有关艺术家的全新著述，此外亦收录了一篇娄曼与安德鲁·保罗·伍尔布赖特（Andrew Paul Woolbright）的访谈文章。
关于艺术家
奈特·娄曼在10 Grand Press印刷工作室，2023年
摄影｜Marco Anelli
奈特·娄曼（Nate Lowman，1979年生）巧妙地从艺术史、新闻、大众媒体中挖掘出丰富的图像，他以此将不同素材来源的视觉符号转化成各种绘画、雕塑和装置作品。自千禧年初期开始，艺术家便不断地以政治、幽默、诗意互相交织的作品突破他多重媒介实践的边界。在他的作品中，娄曼架设起一场与庸常和普世意象的相遇，他质疑并重访它们预设的含义，同时在这个过程中创造出崭新的叙事。
2018年，位于奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆为艺术家的作品呈现了一场个展。其他为其举办过个展的公共机构还包括：科罗拉多州的阿斯彭美术馆（2017）；法国兰斯的FRAC法国北部加莱地区当代艺术基金会（2016）；德州的达拉斯当代艺术中心（2015）；康州格林威治的布兰特基金会艺术研究中心（2012）；奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2009）；以及明尼阿波利斯的米德威当代艺术中心（2006）。
娄曼的作品还被囊括于众多重要的群展中，包括：《可能的地平线》，迈阿密德拉克鲁兹收藏（2020）；《第三维度：来自布兰特基金会的作品展》，纽约布兰特基金会（2019）；《故事线：古根海姆的当代艺术》，纽约古根海姆美术馆（2015）；《第二次机会》，科罗拉多州阿斯彭美术馆（2015）；《主题&衍变：光之帝国》，威尼斯佩吉·古根海姆收藏会（2014）；《三只盲鼠》，比利时邓特-达恩斯博物馆（2014）；《我们的所求只是要与艺术同在》，奥斯陆的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2012）；《乔治·赫姆斯：“亲外主义”（未知的爱）》，洛杉矶当代艺术博物馆（2011）；《光的间隙：D·达斯卡洛普洛斯收藏展》，西班牙的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2011）；《最后的新闻报纸》，纽约新美术馆（2010）；《新鲜炼狱》，巴黎东京宫（2010）；《墙外：第一部分——三十场表演式行动》，惠特尼美国艺术博物馆（2010）；以及，《困扰：当代摄影/影像/行为表演》，纽约古根海姆美术馆（2010）。
2019年，艺术家加入卓纳画廊，同年在卓纳伦敦举办了首场个展，并随后于2022年在纽约举办了一场个展。艺术家生活并工作于纽约。
文字内容｜DZ Research
英文翻译｜Qianfan
微信编辑｜Chantal
