卓纳巴黎|戴纳·舒茨(Dana Schutz)个展《海洋及其一切》

文化   2024-10-18 16:30   中国香港  




戴纳·舒茨

Dana Schutz


《海洋及其一切》

The Sea and All Its Subjects


展览日期
2024年10月14日至11月16日

画廊地址
108, rue Vieille du Temple, Paris

开放时间
周二至周六 11:00-19:00



作品细节:【1】验光师》,2024年;【2】《病人》,2024年;【3】《哀悼一只章鱼》,2024年;【4】《攀爬者》,2024年。



卓纳画廊正在巴黎空间呈现美国艺术家戴纳·舒茨(Dana Schutz,1976年生)的全新绘画作品展《海洋及其一切》(The Sea and All Its Subjects)。


舒茨的艺术建构起复杂、寓言式的视觉叙事,它们深入地参与到艺术表现主观经验的能力之中。她的作品常常描绘那些看似不可能的、神秘的、抑或虚构情境中的人物形象,由此展露出当代生活中更深层的复杂性、紧张感和模糊性。


这是舒茨在画廊的第二场个展。2023至2024年,她的大型个展《戴纳·舒茨:可见的世界》在巴黎市立现代美术馆(Musée d'Art Moderne de Paris)举行。



《戴纳·舒茨:海洋及其一切》展览现场,卓纳巴黎,2024年


戴纳·舒茨在工作室中

摄影|Jason Schmidt




戴纳·舒茨的每一幅画作本身就是一个封闭的世界,受到多种影响而诞生……

然而,她的作品远非无情,甚至也不是可预测的。她巧妙地将形状与想法互相融合,而这些情境似乎让画中的主人公都感到惊讶……因为她作品的关键点是我们生活的世界——我们与之共存的世界——与我们日常的亲密生活以及快速、经常令人担忧的新闻动有关。


——法布里斯·赫尔戈特

(Fabrice Hergott)

巴黎市立现代美术馆馆长




戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《病人》,2024年
布面油画
238.8 x 238.8 厘米


《海洋及其一切》反映了艺术家长久以来对于构建不可思议之场景的兴趣,这些场景可以作为令人回味的视觉寓言。舒茨以饶富趣味的分类学式展览标题作为开阔的出发点,探索一幕幕宽广、神秘的世界之中的独特场景,同时产生了大量可能的含义——如英语中发音相同的“海”(sea)与“看”(see)、以及词性不同的名词“主题”(subject)与动词“受制”(subject to someone or something)在同音异议的关联之间来回滑移的暗示模式。


在《病人》中,一群人试图用一块大布来运送一位生病的女病人,如一块画布在物理性地传送着主题人物,同时也唤起了一种准宗教的、或是凯旋而归的游行气氛。她混乱不堪的身体不适地依靠在这块大布上,仿佛随时都会滑落,难以轻易抓住。



戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《病人》(细节),2024年

戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《船上的课》,2024年
布面油画
223.5 x 287 厘米




有时,舒茨似乎在描述一个与土地、黑暗、霉菌和蠕虫相互摩擦的地下平行世界,但天空也始终存在。这种艺术不正与当今世界一模一样吗?


——比奇·库莱格(Bice Curiger)

阿尔勒文森特·梵高基金会艺术总监




戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《船上的课》(细节),2024年

戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《捕获》,2024年
布面油画
274.3 x 350.5 厘米



作品《捕获》(2024)则描绘了被一条巨鱼吞没的一个大人偶。一群较为矮小的人物在岩石地带搬运这个混合态的生物,而鱼饵还悬挂在顶部。鱼和人都被困住了,他们在形式上汇合在一起,看起来隐约像条惰怠的人鱼。



《戴纳·舒茨:海洋及其一切》展览现场,卓纳巴黎,2024年


戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《媒介》,2024年
布面油画
238.8 x 238.8 厘米



双关语及失败的沟通尝试体现在类似《媒介》(2024)的作品中,这幅画展示了一个庄重的、仿佛用粘土捏成的人物,周围还环绕着其他各种人物,其雕刻工具就散落放在附近的地上。作品主题的变化和转移似乎比雕塑家塑造它的速度更快;同时,观众并不清楚他们是在建造还是仅仅在支撑着它,以防坍塌。周围的其他人似乎也在试图通过这个中心人物进行交流,而他既是雕塑性的媒介,也是不同领域之间的某种媒介。



戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《哀悼一只章鱼》,2024年
布面油画
198.1 x 304.8 厘米



《哀悼一只章鱼》(2024)描绘了一群人神秘地将一只巨大的章鱼带入或是带出一座博物馆。这个生物的触手隐藏在水磨石的地板中,而地板看起来就像一片坍塌的星空。人物们身后悬挂的画作风格及创作时期各异,让人想起梵高、弗兰斯·哈尔斯(Frans Hals)和乔治·迪·基里科(Giorgio di Chirico)等艺术家们的作品。



戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《哀悼一只章鱼》(细节),2024年

戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《验光师》,2024年
布面油画
213.4 x 213.4 厘米



展览中的不少作品描绘了各种人物正在进行看似困难或徒劳的任务或交流。作品《验光师》(2024)展现了一群独眼生物正在捡拾圆形(或几近圆形)的物件,包括各种水果、一个瘪了的药球和破碎的鸡蛋。这些人物让人想起象征主义画家奥迪隆·雷东(Odilon Redon,1840-1916)对神话中“库克罗普斯独眼巨人”(Cyclops)的描绘。在这里,它们似乎在交换眼球——也许是在盲目地试图将视力作为礼物馈赠给对方。



戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《绿色骑师》,2024年
布面油画
121.9 x 167.6 厘米


戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《登山者》,2023年
布面油画
223.5 x 223.5 厘米


《戴纳·舒茨:海洋及其一切》展览现场,卓纳巴黎,2024年


戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《攀爬者》,2024年
布面油画
167.6 x 154.9 厘米



这些湿画法的绘画色彩浓烈、情绪饱满,画中的人物似乎漂浮在不可想象甚至牵强的场景中,存在于艰难、荒谬的环境里。舒茨的绘画新作呈现了丰富的叙述及形式性的创新,证明了她持续地探究如何表现主体性的经验,以及揭示人类处境中更深邃的模棱两可之处的能力。



戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《攀爬者》(细节),2024年

《戴纳·舒茨:海洋及其一切》展览现场,卓纳巴黎,2024年


戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《荣耀》,2024年
布面油画
203.2 x 177.8 厘米



展览中的其他作品描绘了一些单独的人物,他们处于不可能或挑战性的环境中。在一幅绘画中,一名女子坐在一把高科技的椅子上,椅子可以投射图像,仿佛是人物内心世界的一种延伸。透明的投影描绘了自然的图像——有些是象征性的,有些则是绘画性的。端坐的人物看起来既欣喜又忧郁,她近乎宗教般的存在感与她的金项链遥相呼应,项链上的字连绵潦草地拼出“荣耀”(Glory)一词。



戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《荣耀》(细节),2024年


戴纳·舒茨(Dana Schutz)
《苹果》,2024年
布面油画
106.7 x 91.4 厘米




舒茨画作中的每个人都很忙碌。每个人物似乎都代表着某种东西,即使并不总是清晰——隐喻和视觉谜语没有明显的含义……这些画作描绘了幻觉状态、集体创伤后应激障碍和混乱——混沌被舒茨的精准触觉和庄严的构图所控制。


——杰里·萨尔茨(Jerry Saltz)

《纽约》(New York)杂志高级艺评人




《戴纳·舒茨:海洋及其一切》展览现场,卓纳巴黎,2024年




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文字与内容|Mary Stuart Baker

翻译|Qianfan

编辑|Chantal






卓纳画廊DavidZwirner
卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多开创性展览,并活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯。
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