卓纳纽约|诺亚·戴维斯(Noah Davis)个展《古老的统治》

文化   2024-11-22 10:31   中国香港  




诺亚·戴维斯

Noah Davis


《古老的统治》

Ancient Reign


展览日期
2024年11月13日至2025年1月25日

画廊地址
34 East 69th Street, New York

开放时间
周二至周六 10:00-18:00



作品细节:【1】《无题》,2015年;【2】《无题》,2009年;【3】《无题》,2014年;【4】《无题》,2015年。



卓纳画廊纽约东69街空间正在展出美国艺术家诺亚·戴维斯(Noah Davis,1983-2015)的个展《古老的统治》(Ancient Reign),呈现他一系列精选的纸本作品。

这是首次以戴维斯创作中这一重要且富创造性的领域为主题的展览。展览由戴维斯的遗孀、艺术家凯伦·戴维斯(Karon Davis)策划,这些作品将为观众提供深入的洞见,以了解戴维斯的绘画和策展活动的广泛兴趣、影响和想法。



《诺亚·戴维斯:古老的统治》展览现场,卓纳纽约,2024年



诺亚·戴维斯在其职业生涯中创作了一系列独特的绘画作品,它们综合了广泛的参考素材,在日常生活场景和超现实主义衍生品之间来回切换。


正如策展人海伦·莫尔斯沃思(Helen Molesworth)所描述,戴维斯的“绘画具象和抽象并具,既现实又梦幻;它们描绘的是黑人和西方绘画的历史,取材于照片和生活;它们的色调既热情又忧郁,受到欧洲画家马琳·杜马斯(Marlene Dumas)和吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans),以及美国画家马克·罗斯科(Mark Rothko)和费尔菲尔德·波特(Fairfield Porter)的影响,往往令人陶醉。”


除了作为画家创作了丰富的作品外,戴维斯还是“地下博物馆”(The Underground Museum)的创始成员,这是一个由黑人持有和经营的艺术空间,致力于在洛杉矶文化服务不足的社区展示艺术。



诺亚·戴维斯在洛杉矶工作室,2009年

摄影:Patrick O’Brien-Smith



此次展览的标题“古老的统治”取自垮掉一代的诗人鲍勃·考夫曼(Bob Kaufman)的选集《古老的雨》(The Ancient Rain),考夫曼对戴维斯夫妇而言非常重要。


戴维斯是一位如饥似渴的图像及信息消费者,他喜欢用拼贴的方式进行纸本创作。他经常从书本盒杂志上撕下页面,将这些既有的图像与其他图像以创新的形式组合起来,以此作为他不断发展衍变的视觉兴趣的表达。戴维斯的拼贴作品通常创作于废纸上,甚至是废弃的信封或纸板之上,它们以鲜艳的色彩、纹理及图案——其本身便是一种抽象的构成——作为基调,时而还以俏皮的线描做点缀。



诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2014年

纸本混合媒介

作品尺寸:38.7 x 53.7 厘米

装裱尺寸:57.1 x 71.4 厘米




我觉得绘画可以让你拥有无限的自由,创造属于自己的世界——只要你不让艺术史或虚伪挡道。这些幻想元素可能源自我对打破魔咒或艺术理论限制的需求,并更多地向神秘主义领域迈进。


——诺亚·戴维斯




诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《伊西斯:女性创造原则》,2012年

纸本混合媒介

作品尺寸:25.4 x 17.8 厘米

装裱尺寸:41.9 x 34.6 厘米



此次展览的作品或许是首次趣意盎然地探讨了“参照性”的观念,在抽象及具象之间营造出一种生动的张力,使一切都看起来是那么的不真实。此外,展览还囊括了出自一本罕见的艺术家书的节选片段,这本书概述了戴维斯对位于“地下博物馆”中的“紫色花园”(Purple Garden)的构想,那是他和凯伦共同创立的一个洛杉矶的试验性空间。


“紫色花园”从音乐家普林斯(Prince,又名“王子”)身上汲取灵感,并凸显了戴维斯对视觉文化的整体处理方式,作品充满奇思妙想又富有启发性。每处艺术家书页的构图都凸显了戴维斯对视觉文化的整体方法及其清晰的视野。



诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2014年

纸本混合媒介

作品尺寸:38.7 x 54.9 厘米

装裱尺寸:56.8 x 72.4 厘米


诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2014年

纸本混合媒介

作品尺寸:38.7 x 54.9 厘米

装裱尺寸:56.8 x 71.1 厘米


【1】《无题》(细节),2014年;【2】《无题》(细节),2014年。



戴维斯经常以这些小尺幅的构图来表现他绘画的内容及架构,不过,它们不仅仅是他思考的一片试验地,更形成了一种重要且极其私人化的实践,贯穿着他整个职业生涯,与他的布面绘画创作并行不悖。尽管这些作品看起来显得即兴,但其实每一处元素的并置都经过了深思熟虑,让观者进行多重解读。



诺亚·戴维斯的工作室



如同戴维斯其他的纸本作品,《无题》(2009)探讨了“参照性”的观念,在抽象及具象之间营造出一种生动的张力,使一切都看起来是那么的不真实。



诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2009年

纸本混合媒介

作品尺寸:28.3 x 19.1 厘米

装裱尺寸:43.8 x 34.9 厘米



展出的作品中包括数件参照埃及神话及图像学的拼贴作品——艺术家和凯伦一直对之深感兴趣。就像他2010年创作的一组灵感来自伊西斯(Isis)和奥西里斯(Osiris)神话的绘画作品那样,这些作品将现代的图像与埃及的雕塑和建筑的参考相互杂糅。


在《无题》(2015)中,戴维斯将一座埃及雕塑的底座与现代皇室成员——威尔斯王妃黛安娜(Princess of Wales,1961-1997)的图像相并置,将她转变成为如狮身人面像(Sphinx)般的形象。



诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2015年

纸本混合媒介

作品尺寸:39 x 26.7 厘米

装裱尺寸:55.9 x 43.5 厘米




我当时正在研究古代神话和历史……诺亚和我一起踏上了穿越历史的旅程,我们的家成为了我们想象力自由驰骋的门户。我们交换故事、梦想和艺术创作技巧。


——凯伦·戴维斯




诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2015年

纸本混合媒介

作品尺寸:28.6 x 22.5 厘米

装裱尺寸:43.8 x 37.5 厘米




诺亚是我的奥西里斯(Osiris)。他将通过他的创作永垂不朽。我的任务是收集这些我所爱的部分并保护它们。


——凯伦·戴维斯



诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2015年

纸本混合媒介

作品尺寸:39 x 26.7 厘米

装裱尺寸:55.9 x 43.5 厘米



此次展览恰逢戴维斯的作品在纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Ar)的群展《逃往埃及:黑人艺术家与古埃及,1876年至今》(Flight into Egypt: Black Artists and Ancient Egypt, 1876–Now)中展出,展期由11月17日至2月17日。


这场展览由阿基里·托马斯诺(Akili Tommasino)策展,研究黑人艺术家和其他文化人物如何通过视觉艺术、雕塑、文学、音乐、表演等方式与古埃及互动。


以下作品由戴维斯以画笔般抽象的色域为背景,将一座埃及雕塑与另一位现代皇室成员——摩纳哥王妃格蕾丝(1929-1982)的形象并列。



诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2015年

纸本混合媒介

作品尺寸:39 x 26.7 厘米

装裱尺寸:55.9 x 43.5 厘米


【1】《无题》(细节),2015年;【2】《无题》(细节),2015年。




诺亚创造了他的想象之地,尽管它们已被他遗留在尘世间。


——克劳迪娅·兰金(Claudia Rankine)
诗人



《诺亚·戴维斯:古老的统治》展览现场,卓纳纽约,2024年



此次展览还囊括一小组精选的绘画作品,它们和纸上作品的展示相得益彰,强调了戴维斯作品中固有的画作与油画之间、以及图像与来源之间的密切对话。



诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2015年

布面油画

165.1 x 196.8 厘米




[戴维斯] 知道如何把那种遥远的东西带到我们身边,用恰到好处的触动和微笑触动我们的神经。他是暗示方面的专家,了解隐藏的、隐蔽的、无处可见的东西。


——马琳·杜马斯(Marlene Dumas)



诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2015年

布面油画,共5部件

单部件尺寸:71.1 x 50.8 厘米


诺亚·戴维斯(Noah Davis)

《无题》,2015年

布面油画,共5部件

单部件尺寸:71.1 x 50.8 厘米



此次展览恰逢戴维斯迄今为止最大规模的回顾展于德国波茨坦明斯克艺术之家博物馆(DAS Minsk)举办之际,展期直至2025年1月5日,并将在随后将巡展至伦敦的巴比肯艺术中心(Barbican)及洛杉矶的哈默博物馆(Hammer Museum)。


这场回顾展首次汇集了戴维斯职业生涯中的五十余件作品,全面概述了戴维斯非凡的绘画实践以及他在地下博物馆的策展和社区建设工作。



《诺亚·戴维斯》展览现场,德国波茨坦明斯克艺术之家博物馆(DAS Minsk),2024年
图片由DAS MINSK提供


《诺亚·戴维斯:古老的统治》展览现场,卓纳纽约,2024年




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文字与内容|Anna Tome
英文翻译|Qianfan
微信编辑|Chantal




卓纳画廊DavidZwirner
卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多开创性展览,并活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯。
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