纽约展讯|斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)新作展《全人类的大敌》

文化   2024-09-16 10:30   中国香港  





斯坦·道格拉斯

Stan Douglas


《全人类的大敌》

The Enemy of All Mankind


展览日期

2024年9月12日至10月26日

开放时间

周二至周六 10:00–18:00


画廊地址

525 West 19th Street, New York



■ 《第三幕,第七场:海盗莫拉诺(又名麦奇斯船长)挑战并落败于栗色女王波赫托希,出自〈全人类的大敌:出自约翰·盖伊“波莉”的九幕场景〉系列(1729年)》(细节),2024年



卓纳画廊欣然宣布在纽约西19街525号呈现加拿大艺术家斯坦·道格拉斯(Stan Douglas,1960年生)的个展。这是道格拉斯在画廊的第十八场个展,呈现一组全新的摄影系列《全人类的大敌:出自约翰·盖伊〈波莉〉的九幕场景》(The Enemy of All Mankind: Nine Scenes from John Gay’s Polly)。

在这个独立成组的九幅图像的系列中,道格拉斯展现了英国剧作家约翰·盖伊(John Gay,1685-1732)创作于十八世纪的喜剧作品《波莉》(Polly)中的场景,将其叙述作为载体,由此深入探讨一系列极具现实关联的议题,包括种族、阶级、性别、媒介。

系列中的一件作品于2024年夏天首次在洛杉矶空间举办的群展《卓纳画廊:30年》中亮相,而道格拉斯的是次个展也将是此系列首次的完整展出。


《斯坦·道格拉斯:全人类的大敌》展览现场,卓纳纽约,2024年



自1980年代开始,道格拉斯创作了不少探究各自媒介之变量参数的电影、摄影作品和其他跨学科的项目。他不断探究科技在图像制作中扮演的角色,以及其调解作用如何渗透并塑造着人们的集体记忆。这些研究使他的创作既有历史和文化参照的特定性,又具有更广泛的代入感。

自其职业生涯的开端起,摄影就一直是道格拉斯艺术实践的核心。起初,摄影只是作为他准备电影拍摄的方法,而最终则逐渐发展成独立强大的图像工具。他深受媒介理论家维兰·傅拉瑟(Vilém Flusser)的影响——傅拉瑟视摄影图像的概念为一种由特定的技术性、社会性、文化性、政治性条件所决定的编码语言。


斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)
《第三幕,第七场:海盗莫拉诺(又名麦奇斯船长)挑战并落败于栗色女王波赫托希,出自〈全人类的大敌:出自约翰·盖伊“波莉”的九幕场景〉系列(1729年)》,2024年
彩色喷墨打印,覆于迪邦铝板上
作品尺寸:151.1 x 301.6 厘米
装裱尺寸:153 x 304.5 厘米


《波莉》是盖伊著名的《乞丐歌剧》(The Beggar’s Opera,后来被改编为《三便士歌剧》)的续篇,由于其中充满了讽刺与批判——尤其是围绕土地分配政策的批评——而遭到了英国政府的审查。因此,这部作品在盖伊生前从未被搬上舞台。道格拉斯还指出,《波莉》在同时代中是超前的,因为这部剧“讽刺了帝国父权制之下的种族与阶级——以及性别规范,并将之描绘得独具表演性”。

盖伊的舞台剧围绕同名主人公波莉·皮查姆(Polly Peachum)展开,她前往西印度群岛寻找与她分隔已久的丈夫马希斯船长(Captain Macheath),而他已将自己伪装成一个名为“莫拉诺”(Morano)的黑人,过上了海盗的生活。波莉一上岛,就在不知情的情况下被卖给一位富有的种植园主而成了妓女。在最终重获自由之后,她听取建议把自己伪装成一个年轻男子,以此避免不必要的男性关注,结果她卷入了夹杂于殖民地定居者、原住民和海盗之间的一系列冲突中。


斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)
《序曲:被定罪的土匪头目马希斯被流放到西印度群岛,在那里他将被迫成为契约劳工》,2024年
彩色喷墨打印,覆于迪邦铝板上
作品尺寸:150.5 x 301 厘米
装裱尺寸:153 x 303.9 厘米

《斯坦·道格拉斯:全人类的大敌》展览现场,卓纳纽约,2024年



为了创作这些摄于牙买加、采用了好莱坞级别的制作效果的摄影作品,道格拉斯征募了一众演员来朗读一段简略的剧本。他为所选的场景改编了剧本,并修改了部分角色和元素,使主题更符合当下的时代。

比如,在道格拉斯的版本中,马希斯船长是一个在伦敦假冒白人的黑人,他一到西印度群岛便卸下伪装,放任自己的头发肆意生长。道格拉斯没有为演员摆姿势,而是在他们持续演绎以及即兴对白时连续拍摄,然后挑选出最能体现叙事所提出的想法的照片作为最终图像。由此产生的大尺幅照片充满了活力,它们以开阔的场景为形式,其中那些戏剧性的人物以鲜艳的色彩与场景设定碰撞出火花。这些图像保留了盖伊喜剧作品的荒诞和讽刺意味,以及故事中潜在的悲情和感伤。它们承载了经过滤的各种媒介形式的痕迹,采用从戏剧、电影、摄影等惯例中汲取而来的形式元素。

相应地,道格拉斯将观众定位为旁观者——一个偷窥各种叙事转折与显见的荒谬之处的见证者。在这些叙事中,关系是事务性的,而敌人是可被牺牲的。


斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)
《第一幕,第五场:波莉·皮查姆在杜卡特庄园受到家族朋友戴安娜·特拉普斯的欢迎,后者最终背叛了她》,2024年
彩色喷墨打印,覆于迪邦铝板上
作品尺寸:150.5 x 150.5 厘米
装裱尺寸:152.4 x 154.3 厘米


斯坦·道格拉斯在《全人类的大敌:出自约翰·盖伊〈波莉〉的九幕场景》系列拍摄现场。
摄影|Mariko Munro


道格拉斯以《波莉》为基础开展这个源自他长期以来对“逃亡黑奴社会”兴趣的项目——由大批被奴役者结伴逃亡,而开展起来的各种崭新的“原始-民主社会”。

与大众媒介里对它们的描绘不同,海盗船时常会以自己的方式发挥出与“逃亡黑奴社会”合作的作用。系列的标题《全人类的大敌》出自十八世纪海事法中的一条原则(拉丁语中的“hostis humani generis”,可直译为“人类公敌”):任何人都可以攻击海盗,因为他们不受任何国家的保护,但其将特定群体定义为敌人或外来者的核心理念,在今天仍能引起广泛的共鸣。

在《波莉》中,海盗——与之相对的是定居者和原住民——是不道德和邪恶的象征,然而道格拉斯从叙事中提取的具体细节则指向了对这些笼统概述更细致入微的一种理解。



斯坦·道格拉斯在《全人类的大敌:出自约翰·盖伊〈波莉〉的九幕场景》系列拍摄现场。
摄影|Mariko Munro





关于艺术家



斯坦·道格拉斯,2023年
摄影|Daniel Dorsa



斯坦·道格拉斯(Stan Douglas,1960年生)出生于温哥华,在1980年代早期于温哥华的艾米丽卡尔艺术学院(Emily Carr College of Art)求学。道格拉斯是卓纳画廊最早代理的艺术家之一。1993年,他在画廊举办了自己在美国的首场个展——也是画廊历史上的第二场展览。


2022年,道格拉斯代表祖国加拿大参展威尼斯双年展,在那里首展了他重要的视频装置作品《ISDN》(2022)以及与之相关的一组照片。随后,个展《斯坦·道格拉斯:2011 ≠ 1848》巡展至加拿大各地,包括:温哥华的多边形画廊(2022年秋)、萨斯卡通的莱米现代艺术馆(2023年2月至4月)、渥太华的加拿大国家美术馆(2023年9月至2024年10月)。同样以《2011 ≠ 1848》为题的个展,随后在2023年于荷兰蒂尔堡的德庞特艺术博物馆举办。2023年,这组作品在卓纳画廊的洛杉矶空间首展,并正于葡萄牙的塞拉维斯当代艺术博物馆展出,展期直至2025年1月12日。


2021年,道格拉斯永久的公共委任项目《宾州车站的半个世纪》在纽约宾州车站的莫伊尼汉车站大厅揭幕。这组作品受“帝国之州发展会”(Empire State Development)与公共艺术基金会的联合委任,以庆祝纽约市莫伊尼汉车站大厅的全新落成。整个项目由九组故事章节构成,共有四个主题板块,探索了宾州车站的丰富历史。


自1980年代以来,道格拉斯的作品便在全球诸多知名机构举办个展,其中包括:德国波茨坦的DAS MINSK美术馆(2022)、蒙特利尔的Phi基金会(2022)、哈利法克斯的新斯科舍省艺廊(Art Gallery of Nova Scotia,2022)、巴黎皮诺收藏基金会的“商品交易所”机构(2021)、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆(2021)、柏林的朱莉娅·斯托舍克收藏馆(2019-2020)、卢森堡的MUDAM大杜克让现代艺术博物馆(2018)、迈阿密佩雷斯艺术博物馆(2016)、布鲁塞尔的威尔斯当代艺术中心(2015)、里斯本的贝拉尔多博物馆(2015)。


2013年,艺术家作品的大型专题个展《斯坦·道格拉斯:摄影 2008-2013年》于法国尼姆当代艺术博物馆举办。随后,展览以《斯坦·道格拉斯:舞台布景》为题巡展至慕尼黑艺术之家美术馆、哥本哈根尼古拉当代艺术中心、都柏林爱尔兰现代艺术馆至2015年。艺术家其他个展还于诸多其他机构举办,包括:爱丁堡的“水果市场”画廊(2014)、明尼阿波利斯艺术中心(2012)、斯图加特州立美术馆和符腾堡艺术协会(2007)、纽约哈林工作室博物馆(2005)、伦敦蛇形美术馆(2002)、巴黎蓬皮杜艺术中心(1994)以及多伦多安大略美术馆(1987)。


道格拉斯的作品在1990年、2001年、2005年、2019年和2022年参加威尼斯双年展,并于1992年、1997年和2002年参加了卡塞尔文献展。道格拉斯的第一件多媒体剧场作品《海伦·劳伦斯》(Helen Lawrence)于2014年3月在温哥华的艺术俱乐部戏剧公司首演,随后在各地多次上演,包括:慕尼黑室内剧院、爱丁堡国际艺术节、多伦多加拿大舞台机构、纽约布鲁克林音乐学院、安特卫普德辛格剧院,以及加州大学洛杉矶分校的表演艺术中心(与洛杉矶郡艺术博物馆联合举办)。


道格拉斯曾荣获众多奖项,包括:“奥丹”视觉艺术奖(2019)、哈苏基金会国际摄影奖(2016)、第三届丰业银行年度摄影奖(2013),以及纽约ICP摄影国际中心的“无限奖”(2012)。2021年,道格拉斯被法国文化部授予了法国艺术与文学勋章骑士称号,2023年,他被大温哥华区西蒙·弗雷泽大学授予了荣誉博士学位。


艺术家的作品被珍藏于世界各地的博物馆馆藏中,包括:多伦多的安大略美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶郡艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、渥太华加拿大国家美术馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、英国泰特美术馆、温哥华艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心。道格拉斯生活工作于温哥华。




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文字内容|DZ Research

英文翻译|Qianfan

微信编辑|Chantal





卓纳画廊DavidZwirner
卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多开创性展览,并活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯。
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