尼奥·劳赫
Neo Rauch
■《泵》，2021年
尼奥·劳赫（Neo Rauch，1960年生）被认为是新莱比锡画派中最重要的艺术家之一。2018年，他获得了德国联邦十字勋章的荣誉。
劳赫的绘画独具一格地将具态图像与超现实的抽象结合在一起。他的构图颇具神秘色彩，人物、动物及各种混合形态被置于看似熟悉的虚构场景之中。劳赫在创作时不会预先设计好最终的画面，但其作品整体保持着极具辨识度的视觉连贯性。
他的画作通常显出强烈的互补色调，还有不少反复出现的主题，包括对有机与非有机元素的无缝融合，以及对音乐和劳动等创作过程的指涉。艺术家在处理作品的体量时，带着刻意的偶发性，也并不遵循标准的透视法则，因而画面提示了不同时区及平面的存在。
劳赫1960年出生于德国莱比锡，目前生活工作于此。他曾在莱比锡书籍艺术及平面设计学院（Hochschulefür Grafik und Buchkunst，现称“莱比锡视觉艺术学院”）学习。
上世纪六十年代，欧洲传统具象绘画首先在德国复兴，当时受苏联社会主义现实主义的影响，充满艺术反叛意识和精神的“莱比锡画派”是主流画派。同时在此后的数十年里，德国经历了一系列巨变，直至1990年柏林墙倒塌。尼奥·劳赫就成为在当时的环境下，不仅接受了丰富的传统训练，以此把握了扎实的基础技艺，而且同时在表现主义基础上，运用超现实主义的手法，结合了自己对德国社会巨大变迁的感受，从而形成了自己独特的艺术风格。
2000年，劳赫在纽约的卓纳画廊举办了首场画廊个展，自此便一直由卓纳代理。2023年，他在画廊香港空间举办了个展《地标》。2019年，他于香港空间举办的个展《宣传》是其在中国的首展。2016年，他在画廊的伦敦空间举办了个展《尼奥·劳赫：回旋曲》。他在纽约的画廊个展还包括：《路标》（2021）、《在井边》（2014）、《疗养院》（2011）、《尼奥·劳赫（同名个展）》（2008）、《叛变者》（2005）、《尼奥·劳赫（同名个展）》（2002）以及上述提到的画廊首展《尼奥·劳赫（同名个展）》（2000）。
艺术家1997年在莱比锡艺术博物馆举办了职业生涯中的首个博物馆展览。2007年，美国大都会博物馆为艺术家举办了大型个展《Para》。2010年，莱比锡艺术博物馆和慕尼黑现代艺术博物馆联合主办了劳赫的大型专题展；而波兰华沙的扎切塔国家美术馆在2011年举办了劳赫个展。
《尼奥·劳赫：移开目光》展览现场，德伦特博物馆，2022年
2022年，荷兰阿森的德伦特博物馆为劳赫举办回顾展《移开目光》。同年，荷兰兹沃勒视觉艺术博物馆为他举办了个展《中间》。2019年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆碧提宫举办个展《尼奥·劳赫：绘画展 2008-2019》。
2023年，劳赫在蒙彼利埃当代艺术中心（MO.CO.）举办首场法国回顾展《理性之梦》。
过去十年间，劳赫在诸多重要的国际机构举办了个展，包括荷兰博尼范登博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、蒙特利尔当代艺术博物馆、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、德国巴登-巴登弗里德尔布尔达博物馆、奥地利克罗斯滕新堡的埃塞尔博物馆、德国开姆尼茨艺术博物馆、布鲁塞尔的BOZAR艺术中心。爱荷华的得梅因艺术中心曾于2018年至2019年举办劳赫个展《来自地面》，其后巡展至纽约绘画中心。
劳赫曾参加第49届威尼斯双年展（2001）、第26届圣保罗双年展（2004）、第54届卡内基国际展（2004）、首届塞维亚双年展（2004）、第三届广州三年展（2008）以及第四届莫斯科双年展（2011）。
劳赫的作品被囊括在许多重要的群展中，包括：伦敦当代艺术学院、葡萄牙塞拉维斯博物馆、巴塞尔艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、维也纳艺术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、汉堡美术馆、东京原美术馆、日本国立国际美术馆、德国ZKM新媒体艺术中心、中国美术馆、苏黎世艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆以及洛杉矶布洛德艺术博物馆、。
劳赫的艺术成就获得广泛认可，因此屡获殊荣，包括：1992年德国纽伦堡的“伦塔奖”（Renta-Preis）、1997年“莱比锡人民报艺术奖”、2002年荷兰“文森特·梵高双年奖”的欧洲当代艺术大奖、2005年汉堡“芬肯华德”艺术大奖、2010年斯图加特Stiftung Bibel und Kultur的基金会奖。
2012年，“尼奥·劳赫图文基金会”（Grafikstiftung Neo Rauch）在艺术家的家乡德国阿舍尔斯莱本成立，基金会致力于对劳赫的图像创作类工作进行维护与保存。为庆祝创立十周年，“尼奥·劳赫图文基金会”举办了以艺术家自1988年来版画创作为专题的展览，并将持续展出到2024年4月28日。
劳赫的作品被囊括在诸多博物馆收藏中，其中包括：纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶当代艺术博物馆、莱比锡艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶布洛德艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆、奥地利克罗斯滕新堡的埃塞尔博物馆、瑞士的贝耶勒基金会、海牙市立博物馆、柏林的汉堡火车站-现代艺术博物馆、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、科隆的路德维希博物馆、加拿大国家美术馆、慕尼黑现代艺术博物馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏基金会、阿姆斯特丹市立博物馆。
《地标》，2023年
亚麻布面油画
作品尺寸：200 x 250 厘米
裝裱尺寸：204.5 x 254.9 x 6 厘米
《良善》，2023年
亚麻布面油画
作品尺寸：200 x 250 厘米
裝裱尺寸：204.8 x 255.3 x 6.3 厘米
《树立标杆》，2023年
亚麻布面油画
作品尺寸：41 x 85 厘米
裝裱尺寸：43.2 x 88.3 x 4.5 厘米
《装载》，2023年
亚麻布面油画
作品尺寸：50 x 40.5 厘米
裝裱尺寸：53.3 x 43.5 厘米
《水滴》，2023年
亚麻布面油画
作品尺寸：250 x 200 厘米
裝裱尺寸：254.9 x 204.8 x 6.3 厘米
《金色之路》，2023年
亚麻布面油画
作品尺寸：50.5 x 85 厘米
裝裱尺寸：53.3 x 88.3 x 4.5 厘米
《动摇》，2021年
亚麻布面油画
作品尺寸：39.7 x 40.3 厘米
裝裱尺寸：43.2 x 43.2 厘米
《泵》，2021年
亚麻布面油画
作品尺寸：250.5 x 300.7 厘米
裝裱尺寸：255.6 x 306.4 厘米
《冲突》，2021年
亚麻布面油画
双联画
作品尺寸：300.7 x 500.7 厘米
裝裱尺寸：305.4 x 504.8 厘米
《怀疑》，2018年
布面油画
作品尺寸：250 x 300 厘米
装裱尺寸：255 x 305.4 厘米
《宣传》，2018年
布面油画
作品尺寸：250 x 300 厘米
装裱尺寸：255 x 305.4 厘米
《岬》，2018年
布面油画
作品尺寸：300 x 250 厘米
装裱尺寸：305.4 x 255 厘米
《焦油人》，2016年
布面油画
作品尺寸：40 x 30 厘米
装裱尺寸：45 x 35 厘米
《耕种日》，2015年
纸本油画
237.2 x 206.7 厘米
《屋顶之上》，2014年
布面油画
300.6 x 250.5 厘米
《午夜守护者》，2014年
布面油画
300.7 x 250.7 厘米
《蓝色的鱼》，2014年
布面油画
总体尺寸：300.7 x 501.9厘米
左画板：300.7 x 250.7厘米
右画板：300.6 x 250.5厘米
《四月之夜》，2011年
布面油画
300 x 250 厘米
《塔楼》，2011年
布面油画
250 x 200 厘米
《宝库》，2011年
布面油画
总体尺寸：300 x 500 厘米
单部件尺寸：300 x 250 厘米
《审稿人》，2009年
布面油画
300 x 210 厘米
《那好》，2008年
布面油画
280 x 210 厘米
《录音》，2008年
布面油画
300 x 250 厘米
《关节》，2007年
布面油画
300 x 420 厘米
《下一班火车》，2007年
布面油画
150 x 200 厘米
《市郊》，2007年
布面油画
作品尺寸：150 x 250 厘米
装裱尺寸：154.3 x 254 厘米
《新角色》，2005年
双联画，布面油画
每幅尺寸：270 x 210 厘米
《地穴》，2005年
布面油画
210 x 271 厘米
《解决方案》，2005年
布面油画
300 x 210 厘米
《高度》，2004年
布面油画
270.9 x 209.9 厘米
《芦苇带后面》，2004年
纸本油画
200 x 281 厘米
《老师之家》，2003年
布面油画
250 x 200 厘米
《金子》，2003年
布面油画
250 x 210 厘米
《场地》，2002年
布面油画
214.6 x 254.6 厘米
《创造者》，2002年
布面油画
210 x 250 厘米
《冷藏室》，2002年
布面油画
210 x 300 厘米
《发生率》，2001年
布面油画
210.8 x 299.7 厘米
《美好》，2000年
布面油画
247 x 190 厘米
《谷》，1999年
布面油画
200 x 250 厘米
《嫉妒》，1999年
布面油画
200 x 300 厘米
《材料》，1998年
布面油画
249.9 x 200 厘米
《收音机》，1997年
布面油画
190 x 250 厘米
《冬天》，1996年
纸本油画覆于布面
162 x 105 厘米
《新大楼》，1996年
布面油画
215.9 x 287 厘米
