巴黎展讯|日下翅央(Shio Kusaka)同名个展

文化   2024-09-08 10:30   中国香港  




日下翅央

Shio Kusaka



展览日期

2024年9月5日至10月5日

开放时间

周二至周六 10:00–18:00


画廊地址

108, rue Vieille du Temple



■ 《群组 76》,2024年

摄影|Martin Elder


卓纳画廊现正为日裔艺术家日下翅央(Shio Kusaka,1972年生)的第二场画廊个展,这也是画廊的巴黎空间在装修后重新开放的首展。


日下翅央以其对陶瓷媒介饶富意趣且充满直觉的创作手法而广为人知,她所创作的器皿饱含有机的不完美、反复出现的技法与图案,以及暗示了历史、当代、未来之形态的图像。她的复杂设计凸显了诗意的不规则性及光学特质;而作品灵感来源广泛,包括个人观察、纹理、图案、建筑、幻想和外太空等等。



《日下翅央》展览现场,卓纳巴黎,2024年


日下翅央(Shio Kusaka

《(机器 3)》,2024年

陶瓷,共3部件

总体尺寸可变

部件1尺寸:7.6 x 10.2 x 10.2 厘米

部件2尺寸:7.6 x 10.2 x 10.2 厘米

部件3尺寸:7.6 x 10.2 x 10.2 厘米


日下翅央(Shio Kusaka

《(三角形 58)》,2024年

粘土

39.4 x 17.8 x 17.8 厘米



在此次巴黎个展中——日下翅央在这座城市的首展——她将全新形态的陶瓷作品放置在基座上,它们横跨整个画廊空间的长度,微妙地呼应了她2022年在卓纳纽约举办的首展《一光年》(one light year)装置:在其中,她的作品排布在放置于地面的扁平铜板之上。


而在巴黎空间,雕塑基座从墙面延伸到展览空间,并且被抬高到能让观众更接近作品本身,所有作品则按高度从最矮到最高排列,有助于引导观众逐渐感受作品尺幅规模的变化。这些作品反映出日下翅央意欲回归更私密的创作尺幅与体验的渴望,她邀请观众近距离观察作品形态上丝丝入扣的细节。由此,作品还体现出艺术家近来对量子力学的兴趣——此物理学领域描述的是自然界中原子和亚原子的行为,还有观察者在见证物质状态变化时所起到的核心作用。



《日下翅央》展览现场,卓纳巴黎,2024年



展览中的作品反映出日下翅央日常而有机的探索过程,她在其中深受随机性和不确定性的引导。日下翅央还深入研究为人熟知的主题与技法——包括她标志性的、指导着她处理釉料和烧制的雕刻方法。有不少器皿反映了出土于日本绳纹时代(约公元前10500300年)、弥生时代(约公元前300年至公元300年)以及古坟时代(约公元300552年)陶器上的细节。


还有一些特定作品表面上柔和的扇贝形态,模仿的是希腊古风时期(约公元前650480年)大理石材质“Kouroi青年立像”身上垂坠的衣服。日下翅央另一些黑色及赤土陶瓷的作品则与同时代的雅典花瓶类似。



日下翅央(Shio Kusaka

《(太空船 1)》,2024年

陶瓷、环氧树脂及金粉

36.8 x 17.8 x 16.5 厘米


日下翅央(Shio Kusaka

《(空间线 3)》,2024年

粘土,共5部件

总体尺寸可变


《日下翅央》展览现场,卓纳巴黎,2024年



日下翅央还持续地探究与宇宙相关的主题,她曾在《一光年》中首次深入这一主题。她的作品融合了如《星际迷航》和《曼达洛人》等影视剧,以及诸如《想象》(Imagination,1950-1958)的科幻杂志;或独立或成组的作品则令人联想到飞碟和行星环系统。类似地,模仿声波与地震信号的颤动线条则表达了艺术家对波粒二象性观念的兴趣,还有指引着她与形式关系的振动与响应的模式。



日下翅央(Shio Kusaka

《(窗帘 2)》,2024年

陶瓷

29.8 x 12.1 x 12.1 厘米


日下翅央(Shio Kusaka

《(群组 73)》,2024年

陶瓷,共4部件

总体尺寸可变



在毗邻的展览空间中,日下翅央首展了四件大尺幅纸灯笼的新作,为艺术家与京都的京提灯小嶋商店(Kojima Shōten)合作制作。它们以外星飞船为原型,其附带的光束均由纸盒竹子构筑而成。这些天体形态的作品由内而外闪烁出光芒,不仅源自日下翅央对这一标志性形式的痴迷,更体现了我们集体性的外太空观念,以及我们对未知世界的兴趣。



《日下翅央》展览现场,卓纳巴黎,2024年





关于艺术家



日下翅央在工作室,2022年
摄影:Ye Rin Mok



日下翅央(Shio Kusaka,1972年生)出生于日本盛冈,并于1990年代早期移居美国旧金山。2001年,她在西雅图的华盛顿大学获得了BFA纯艺术学士学位,此后她搬到洛杉矶,至今仍在那里生活工作。


2020年初,洛杉矶历史悠久的纽佐尔VDL工作室及住宅为日下翅央举办了作品个展,展览由道格拉斯·佛格(Douglas Fogle)和哈内克·斯凯拉克(Hanneke Skerath)策划。2017年,荷兰瓦瑟纳尔的沃林登博物馆举办了双人展《日下翅央和乔纳斯·伍德(Jonas Wood)》。日下翅央的作品还被多次囊括于重要的群展,包括:惠特尼双年展(2014);《变得公众:收藏家瓦莱西亚·拿破仑藏品展——国际艺术收藏家们在谢菲尔德》,英格兰谢菲尔德的格雷弗斯艺廊(2016), 展览随后还巡展至英格兰的试金石罗奇代尔博物馆(2016-2017);《亚洲艺术新收藏》,俄亥俄州奥柏林的艾伦纪念艺术馆(2017);以及《创作知觉:艺术的工艺,1950-2019年》,惠特尼美国艺术博物馆(2019-2022)。


2022年,卓纳画廊在位于纽约19街的空间举办了艺术家的首场个展《日下翅央:一光年》。


2021年,日下翅央与森俊子(Toshiko Mori)共同荣获了由纽约野口勇博物馆颁发的“野口勇奖”。


艺术家的作品被珍藏于世界各地的重要公共收藏中,包括:俄亥俄州奥柏林的艾伦纪念艺术馆、洛杉矶布洛德艺术基金会、洛杉矶哈默美术馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、荷兰瓦塞纳尔的福尔林登博物馆、堪萨斯州欧弗兰帕克约翰逊郡社区学院的尼曼当代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。




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文字内容|DZ Research

英文翻译|Qianfan

微信编辑|Chantal






卓纳画廊DavidZwirner
卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多开创性展览,并活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯。
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