乔恩·塞尔
Jon Serl
《并无直线》
No straight lines
展览日期
2024年9月19日至10月26日
开放时间
画廊地址
卓纳画廊纽约东69街空间正为自学成才的美国画家乔恩·塞尔（Jon Serl，全名Joseph Searles，1894-1993）举办个展《并无直线》（No straight lines），探索他的艺术和遗产。
此次展览由画廊与艺术家山姆·梅瑟（Sam Messer）合作组织，呈现塞尔以及大量出自众多当代画家们的精选作品——包括梅瑟、凯瑟琳·布拉德福德（Katherine Bradford）、路易斯·弗拉蒂诺（Louis Fratino）、许鹤溪（Brook Hsu）、安迪·罗伯特（Andy Robert）、戴纳·舒茨（Dana Schutz）和约什·史密斯（Josh Smith）——他们的作品都深受塞尔充满想象力的构图所启发。
《乔恩·塞尔：并无直线》展览现场，卓纳纽约，2024年
——山姆·梅瑟（Sam Messer）
乔恩·塞尔（Jon Serl）
《无题》，约1980-1985年
塞尔出生于一个歌舞杂耍世家——在不同的人生时期，他还曾称被为“斯拉茨”（Slats）、“杰里·帕尔默”（Jerry Palmer），以及“内德·帕尔默”（Ned Palmer）——小时候，塞尔便参加过诸多巡回演出，还曾从事过各种非传统的工作。直到1940年代，他才开始认真地投入绘画创作。1971年，在美国西部游历之后，他移居加州洛杉矶郡南部的埃尔西诺湖（Lake Elsinore），在那里为自己搭建了一座摇摇欲坠的房子，度过余生。
乔恩·塞尔（Jon Serl）
《无题》，约1980-1989年
梅森耐特纤维板油画
作品尺寸：75.6 x 61 厘米
装裱尺寸：77.8 x 62.2 厘米
塞尔说他开始绘画，是为了填补自己家里的一堵空墙。艺术家通过他的创作实践及其在公众面前的形象塑造，尽情构建充满活力的自我，并以极大的热情表现出来。塞尔从他自由奔放的生活中汲取灵感，采用一种介于现实与幻想之间的绘画方式及高度表现主义的风格。
乔恩·塞尔（Jon Serl）
《无题》，1985-1990年
梅森耐特纤维板油彩及油画棒
作品尺寸：119.4 x 180.3 厘米
装裱尺寸：126.4 x 187.3 厘米
——乔恩·塞尔
【1、3】乔恩·塞尔与山姆·梅瑟，1993年，摄影：Eleanor Gaver；【2】乔恩·塞尔在工作室，摄影：山姆·梅瑟。
《并无直线》呈现了塞尔各个阶段的作品，涵盖了完整的二十世纪视角。这些绘画展现了一种果断自信的风格，后者主要通过艺术家自己的试验形成。塞尔主要以油彩创作，他将之施加于木板、梅森耐特纤维板，以及能承受他有力笔触的现成品物件；他也会直接将颜料挤压到物件表面，以形成厚涂的颜料层。
乔恩·塞尔（Jon Serl）
《仰望》，1955年
木板上油画
作品尺寸：64.5 x 40.3 厘米
装裱尺寸：67.3 x 42.9 厘米
塞尔的早期创作乐意采纳诸如风景和肖像的门类，比如作品《仰望》（1955）；不过时而也会囊括抽象元素，使看似简单的构图变得神秘莫测——如作品《蓝色罂粟》（1962）。他后来的作品更具自传性，呈现了出自他周围的埃尔西诺湖环境以及他过往历史中的诸多主题。
——约什·史密斯（Josh Smith）
在整个画廊空间中，塞尔的作品与其他当代艺术家的精选绘画共同展出，它们从不同的角度诠释了塞尔的创作实践。山姆·梅瑟最早在1989年认识了塞尔，他多年来一直致力于向公众引荐他的作品，二人建立起密切的关系，并且定期交流，直到塞尔于1993年去世。
在此期间，梅瑟还为年老的塞尔现场创作了十多幅肖像，其中在此展出的一幅是他近期重新创作的，传达出身处塞尔家中的感觉。快速、松散的笔触，渲染出画中端坐着的人物的独特银色胡须和突出的面部特征，还有塞尔的爱犬“帕奇斯”（Patches）——它的头被艺术家独具特色的双手深情地抱在怀里。
长期以来，梅瑟的实践一直与他人保持着类似的深度合作，这在他的布面油画作品和《“不再在此处”（致P.A.）》（2024）中都能鲜明地可见一斑，后者以旋转的厚涂法渲染了已故美国作家保罗·奥斯特（Paul Auster）的那部打字机——梅瑟最早认识奥斯特，是他联系这位著名作家请他为自己编纂整理的塞尔绘画图册撰写一篇文章。
《乔恩·塞尔：并无直线》展览现场，卓纳纽约，2024年
——许鹤溪（Brook Hsu）
身为耶鲁大学艺术学院的名誉教授，梅瑟向许多前同事和学生们都介绍过塞尔的作品，其中包括路易斯·弗拉蒂诺和许鹤溪，他们都与塞尔有着密切关联，并于《并无直线》中展出了作品。
许鹤溪的优雅构图让人想到塞尔的诗学，而弗拉蒂诺的具象作品则充满着一种与当前的感官感受相呼应的柔情，其创作方式与塞尔自己接纳世界并令人回味地重塑世界的能力产生了共鸣。展览还体现了其他的张力与和谐。
凯瑟琳·布拉德福德的作品色彩绚丽、主题神秘，它们呼应了塞尔自己的作品，体现了在我们集体视野中显形的幽灵。
安迪·罗伯特的技法手段，与塞尔探索的、即兴的创作方式不谋而合；而塞尔的自我神化则体现于戴纳·舒茨的作品之中，舒茨的绘画揭示了一种寓言性的冲动，而这种冲动则随着时间的推移不断完善。与梅瑟一样，约什·史密斯一直都是塞尔作品的仰慕者。史密斯高产的创作与试验凸显出创作的冲动——而这是《并无直线》中所有作品所围绕的精神。
《乔恩·塞尔：并无直线》展览现场，卓纳纽约，2024年
——乔恩·塞尔
乔恩·塞尔，1993年
摄影：山姆·梅瑟
关于艺术家
乔治·莫里森在纽约，1954年
乔恩·塞尔（Jon Serl）本名约瑟夫·塞尔斯（Joseph Searles），1894年出生于纽约的奥利安（Olean）。小时候，塞尔就随他的杂耍演员之家制作的剧目参加巡回演出。在他独特的人生经历中，塞尔从事过各种在当时看来非传统的工作，如便装表演、受雇做舞蹈演出、在果园采摘核果、在霍华德·休斯（Howard Hughes）的庄园里耕种、在制片厂的作品中扮演小角色以及担任配音演员——这使他与诸如八卦专栏作家海达·霍珀（Hedda Hopper）和电影明星克拉克·盖博（Clark Gable）等好莱坞名人为伍。1971年，他移居加州的埃尔西诺湖（Lake Elsinore），并一直在那里生活工作，直至1993年去世为止。
他的首场个展，是1970年由洛杉矶市政艺术部组织的、由四十一幅绘画构成的巡回展览。尽管塞尔早在二十多年前就一直在创作，但市政艺术部的巡展是塞尔第一次公开展出自己的作品。自此，他在美国各地举办了多场个展。1981年，《心理绘画：乔恩·塞尔的个人愿景》于加州纽波特海滩的纽波特港艺术博物馆（Newport Harbor Art Museum）举办。1990年，纽约的卡文-莫里斯画廊（Cavin-Morris Gallery）为塞尔的作品主办了四十年职业生涯回顾展；此外，画廊还于1987年、1991年、1993年、1995年和1996年为其举办了诸多个展。
2013年，加州圣何塞州立大学的娜塔莉和詹姆斯·汤普森美术馆（Natalie and James Thompson Art Gallery）呈现了《乔恩·塞尔：存在的可变性》，并随此推出了一本图文并茂的展览图册，其中收录了由兰德尔·莫里斯（Randall Morris）和卡拉·齐默尔曼（Cara Zimmerman）撰写的文章。
塞尔的作品个展还曾举办于：波特兰杰米森/托马斯画廊【Jamison/Thomas Gallery，1986、1988,、1989（同期于西雅图米亚画廊、圣塔菲彩虹人画廊、圣地亚哥奥内罗斯画廊及新奥尔良加斯佩里画廊举办）、1991、1993】；新泽西马瓦的拉马波学院艺术画廊（The Art Galleries of Ramapo College，1986）；加州河滨艺术博物馆的艺术联盟画廊（Riverside Art Museum，1994）；加州科罗纳德尔马的艺术资源集团（Art Resource Group，2005）；以及洛杉矶的好运画廊（Good Luck Gallery，2018）。
塞尔还曾被囊括于诸多重要的群展之中，包括由美国民俗艺术博物馆组织的《20世纪自学成才的艺术家们：一部美国选集》（后巡展至多处场馆，1998-1999）；《透视：美国民俗艺术的布景设定》，纽约美国民俗艺术博物馆（2010）；《我们由故事构成：罗布森家族收藏（Robson Family Collection）中自学成才的艺术家们》，华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆；以及《上帝与国家：吉尔和谢尔登·博诺维茨收藏（Jill and Sheldon Bonovitz Collection）的美国艺术》，费城艺术博物馆（2023）。
艺术家的作品被珍藏于世界各地的重要机构之中，包括：纽约美国民俗艺术博物馆、芝加哥直觉与局外艺术中心（The Center for Intuitive and Outsider Art）的“Intuit”机构、加州拉古纳艺术博物馆（Laguna Art Museum）、威斯康辛密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum）、波士顿美术馆、新奥尔良艺术博物馆、加州奥克兰博物馆、加州奥兰治郡艺术博物馆、费城艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆等。
