精选文章|斯科特·卡恩(Scott Kahn)独一无二的景象

文化   2024-11-21 10:30   中国香港  




《斯科特·卡恩独一无二的景象》

Scott Kahn’s Inimitable Views


文 / 姚强



《蓝月II》(细节),2023年




美国画家斯科特·卡恩(Scott Kahn,1946年生)的首场画廊个展《蓝月难逢》(Once in a Blue Moon)本周已在卓纳香港正式开幕,展期直到明年2月22日。

学者及诗人姚强(John Yau)为本次展览撰写了专题文章,通过剖析卡恩画面中精心铺排的视觉元素——尤其是贯穿近作的满月主题——点出那些源自记忆的、梦境与现实界限模糊的画中秘境。


《斯科特·卡恩:蓝月难逢》展览现场,卓纳香港,2024年



关于斯科特·卡恩(Scott Kahn,1946年生)的绘画,我有两个最直观的观察:它们一眼就能被辨识而出,它们看起来和其他任何人的作品都不一样。这意味着,它们在纷繁多样的绘画领域中占据着一席之地。虽然这本身已是一项成就,但卡恩的作品不仅限于其风格。这些绘画源自艺术家的亲身经历,它们超越了自身的现实,并且无缝地达成了一种类似于催眠状态的清晰性。站在卡恩的绘画前,我们开始看到自己正在观看一个世界,其中尽管饱含大量精确的细节,但仍旧是个谜,就像一个无法被打开的美丽的盒子。正是这种品质吸引了我的注意力,在我的记忆中浮现而出,并将我拉入场景之中。


卡恩属于这样一类罕见的艺术家,有一天,他们会离开与某个创作类别相关联的那片舒适区,去追寻一条与同时代人不同的轨迹。为了实现这样的转变,多年来一直是抽象艺术家的卡恩,必须自学如何将他所做的创作与他所眼见的事物关联起来。在最近一次采访中,当他被问及这一转变时,卡恩说道:


我心想:该从哪开始呢?就从我自己开始!第一幅写生作品是一幅自画像。那是一张小画,起初是幅抽象画,但我直接把画改了。之后我搬了家,开始画风景。我自学绘画写生已经有四年。我想要画下一切:天气不好时,我就画自己那间小公寓的室内,我也画肖像,请住在楼下的女人做我的模特,我画过所有的传统题材,但我痴迷于此,我尽可能准确地描绘每一片树叶……我依据观察来绘画……我后来又搬家了,开启了一个全新的创作阶段。我可以在自己的工作室里画画,窗外没有树、没有风景,只有纽约。于是我开始凭藉自己的记忆和想象来画,这是我真正找到新风格的开始。


斯科特·卡恩(Scott Kahn)
《春月》,2013年
亚麻布面油画
51 x 56 厘米

 

在此次展览汇聚一堂的八幅风景绘画中,我们可以看到卡恩的创作达到了怎样的境界,他的作品在美国画家——乃至全球的艺术界中,都是独树一帜的。在《春月》(2013)中,卡恩将一轮满月置于云雾缭绕的夜空里。在画面的右侧,从边缘延伸出一片以绿色为主、点彩画般、野生的树篱,从顶部一直延伸到底部。左侧,则是一片暗哑的品红色、点彩画般的树篱,同样从顶部一直延伸到底部,但有一处由几根几乎光秃的树枝组成的开口,观众可以透过开口向里张望。每道树篱的边缘都不规则。


在这里,我们看到了卡恩对色彩的精湛运用:品红色与绿色在光谱上互补。从视觉现象到自我反思,这幅画从不同的物质与精神层面吸引着我们。从这方面来说,形式不能与内容相分隔,主体也不能与其视觉之实现相分隔。



《斯科特·卡恩:蓝月难逢》展览现场,卓纳香港,2024年



一朵乌云(也许是一缕阴影?)好像从左至右地移动着,部分遮住了浮在其余云层前的满月。黑色的形态好像手掌和附带的手指,就像一只手。一旦我们有了这样的联想,我们就无法将其从脑海中抹去,也无法解读其含义。这种对叙述的抵抗是显著的,尤其是画面在其特定性上清晰如水晶。


我们站着,看着一轮局部被遮挡的满月。这幕场景既是不祥的,又是平静的。一道低矮的树篱挡在我们面前,这是阻挡我们向前行进的第一道屏障。四团高矮各异的蓝绿色大灌木丛连成一排,每棵灌木丛的顶部都是圆形的,它们在我们前方,位于一片翠绿的草地前。树篱向左倾斜,仿佛屈服于一股只对它们施加影响的强风。从视觉上看,它们与那只手形成了有律动的对比,而手似乎在朝着相反的方向移动。并不和谐的世界在不断地变化着。



斯科特·卡恩(Scott Kahn)
《蓝月 II》,2023年
亚麻布面油画
41.3 x 31.1 厘米



《蓝月II》(2023)中,两轮月亮悬浮在黑色的天空中。我们站在绿色的草地上,上面布满了形状不规则的褐色区块。在我们正前方,一排点缀着黄色和蓝色花朵的绿色树篱横跨整幅画面,挡住了我们的去路。树篱后面是一片绿草,左侧有三棵圆锥形的树,从草地略微倾斜的边缘后面升起。再往远处,是一片发光的、毫无特征的、略带渐变的红色平面,它构成了地平线,下方则是一片黑色、没有星星、挂着两轮满月的天空。那轮白色满月的局部遮住了它后面的蓝色满月。在画的右边,是一棵细长、弯曲的红色的树,树干光秃秃的。天空的开阔令人不安,因为其中没有星星,也没有迹象表明我们并不孤单。



《斯科特·卡恩:蓝月难逢》展览现场,卓纳香港,2024年



从树篱前的草地到更远处的景致,作品中的每个区块都采用了不同的绘画手法。卡恩让画面的每个区块都各不相同,由此强调了自然界中各种事物的不同纹理及外观,提醒我们现实世界充满了处于永久碰撞状态的独特实体。


与《春月》一样,画中有一些无法被指认辨识的事物。那个红色的区块是什么?是坚实的平面、熔岩还是水?画面中无法辨识的部分有两种方式来理解。首先,因为它们难以命名,艺术家由此提醒我们,我们并不能支配自然而且无法命名自然中的每个部分——而这就意味着所有权。第二,其不协调的存在为场景注入了难以解释的神秘感。


我们无法命名卡恩绘画中的每个部分,这是因为每个部分都清晰可见。这正是作品出人意料、引人入胜的地方。我们发现自己身处一个由其自身逻辑所照亮的世界。由于连贯性超越了不协调性,场景以一种只有绘画才能实现的方式变得有意义。卡恩的绘画常被定义为如梦如幻,但它们远不止如此。我发现唯一能与他相提并论的艺术家是文森特·梵高(Vincent van Gogh),梵高的笔触与卡恩的全然不同。这样的差异至关重要,因为它要求我们学着去看到卡恩绘画的本质。



《斯科特·卡恩:蓝月难逢》展览现场,卓纳香港,2024年



卡恩不属于任何团体或流派,他的确是一位罕见的、独一无二的艺术家,他为我们带来了有关某种现实的新闻,尽管那样的现实超出了我们的理解,但我们知道它是真实的。



全文完




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英文翻译|Qianfan

微信编辑|Chantal




卓纳画廊DavidZwirner
卓纳画廊是位处纽约、洛杉矶、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理超过80位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多开创性展览,并活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯。
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