（敦煌壁画）一九五四年在沪开过一个展览会，从北魏（公元三到四世纪）至宋元都有。简直是为我们开了一个新天地，人物刻画之工（不是工细），色彩的鲜明大胆，取材与章法的新颖，绝非唐宋元明正统绘画所能望其项背。中国民族吸收外来影响的眼光、趣味，非亲眼目睹，实在无法形容。那些无名作者才是真正的艺术家，活生生的，朝气蓬勃，观感和儿童一样天真朴实。但更有意思的是愈早的愈modem，例如北魏壁画色彩竟近于rouault（乔治·鲁奥），以深棕色、浅棕色和黑色交错；人物之简单天真近于西洋野兽派。中唐盛唐之作，仿佛文艺复兴的威尼斯派。可是从北宋起色彩就黯淡了，线条繁琐了，生气索然了，到元代更颓废之极。（《傅雷谈艺录》P222三联书店2010年6月第1次印刷）
敦煌壁画
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我认为中国绘画史过去只以宫廷及士大夫作品为对象，实在只谈了中国绘画的一半，漏掉了另外一半。从公元四世纪至十一二世纪的七八百年间，不知有多少五名艺术家给我们留下了色彩新鲜、构图大胆的作品！最合乎我们现代人口味的，尤其是早期的东西，北魏的壁画放到巴黎去，活像野兽派前后的产品。棕色与黑色为主的画面，宝蓝与黑色为主的画面，你想像一下也能知道是何等的感觉。虽有稚拙的地方，技术不够而显得拙劣的地方，却绝非西洋文艺复兴前期契马布埃、乔托那种，而是稚拙中非常活跃；同样的宗教气息（佛教题材），却没有那种禁欲味儿。那些壁画到隋、到中唐盛唐而完全成熟，以后就往颓废的路上去了。偏于琐碎、拘谨、工整，没有蓬蓬勃勃的生气了。到了宋元简直不值一看。
（《傅雷谈艺录》P224三联书店2010年6月第1次印刷）
牟成作品
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